有人认为，应该找水平高，技术好，名气大的老师学习。但这样的老师大都比较自负，收费也比较高，只适合有相当基础的学员提高深造。不太适应初学者，就象是大学的老师一般不愿意给小学生讲初级课程一样。况且名气大的老师不见得就一定有真才实学，有很多老师的名气都是吹出来的。和乐手不同，好的乐手的水平是实在的，是要经过实践的检验才会得来的，而现在很多老师的动手能力不是很好，但是动嘴的能力却是一流的，专门擅长夸夸其谈，自我吹嘘，能讲的天花乱坠，地涌金莲。但是这些都是老师的宣传水平，是和老师的音乐水平无关的。

还有，“名师”不见得是“明师”，选择老师只看他的名气大小是不行的，因为有名无实的老师大有人在，在天津就有不少。况且水平高的老师，还要看他有没有行之有效的教学方法，教育教学是一门学问，更是一门艺术，不是每个人都能胜任的，吉他教学也不例外。有的老师自身水平很高，教的也认真可就是教不出好学生，就是因为他的教学方法不得当。

    我个人认为，选择一个老师的首要条件，应当是老师的责任心。

只有那种有责任心的老师，才会真正的教会你，而不是糊弄你，才会给学生细心的指导，真正让学生真正的掌握所学的东西。并让你达到一定的标准，一定的水平，可以说有了负责任的老师，才会有成功的保证。

如果找了一个不负责任的老师，不管老师的水平如何，学生只能落个被骗学费的下场，什么也得不到。只会拨拉一、两个和弦，难道也叫会弹吉他？老师想的只是赚钱，你学的会学不会与老师有何相干？教不会就再交学费，再来学嘛！说句不客气的话，老师根本就没打算教会你。

其实这样的老师只能教给学生一些基础的东西，、甚至连基础的知识也也教不会学生。如果你觉得学习的效果不理想，没有达到自己的目的想要再有些提高，老师会厚着脸皮告诉你，初级班就讲这些，就达到这个水平，想提高再交学费上中级班吧！其实就是上了他的中级班也提高不了多少，因为老师根本就没有让你提高水平的责任，老师只有收学费的责任。更别提那些没有真才实学的老师了。

还有的老师，舍不得把一些规律性的知识，或一些有深度，有难度的知识和技巧告诉学生，非常保守。因为老师要吊学生的胃口，好多赚点钱。一些关键性的知识，老师是不会轻易告诉你的。都告诉了你，怎么显得老师比你强呢？再说这些知识和技巧如果都让学生们掌握了，学生们也会互相交流掌握，那谁还来跟老师学，那还不断了老师的财路，饿掉了老师的大门牙！

老师可以毫不负责的教，学生交了学费，可不能毫不负责的学，判断一个老师是不是对学生负责，不是一件很容易的事，但判断一个老师对学生是不是不负责任，却是一件很简单的事。凡是一张嘴就是吹嘘自己如何如何，曾经得过什么什么大奖，自己的学生如何如何，自己认识哪些名人，跟哪些名人合过影，跟着他学就能怎么样，这样的老师十个有十个靠不住。老师用花言巧语，甜言蜜语，夸夸其谈，骗你上当。贬低别人，抬高自己就是经常挂在老师嘴上的话，所以，初学者要有清醒的头脑，不要轻易相信老师的演说。

    不负责任的老师都有一个特点，那就是爱说不负责的话，先保证你跟他学就能怎么怎么样，给你个热火罐抱着，先收了钱再说。还有的老师说得更漂亮。“从你的基础上出发，让你有一个飞跃”，其实，飞跃没飞跃只有自己知道。更可笑的是，有些学生明明没有多大提高，却自认为自己有了飞跃。其实不过是受了老师的愚弄！

有的朋友学琴心切，急不择“师”，结果一无所得，于是对自己失去了信心，心灰意冷，放弃了吉他，这样的例子太多了。其实并不是学生不努力，不聪明，而是老师教得有问题。不要被表面的现象迷惑，树林儿大了什么鸟都有，不是所有的老师都是可靠的，不要只看老师又会这，又会那，关键是老师能不能教会你。在一个初学吉他的人眼里，会弹几首歌，就会被视为高手，因为初学者不能正确认识一个人的吉他水平。初学的朋友一定要注意：一个人吉他水平的高低，绝不在于他会弹多少歌，而要看他的演奏质量，况且，有很多老师弹出的东西根本就不对，到处是破绽，只能骗骗不懂音乐的人。

所以跟一个老师学，必须要经过对老师的了解，认为自己确实能学到东西再决定。如果你对音乐知识、乐理知识和乐器知识有一定的了解，那么就很容易判断老师的实际水平。如果你的音乐知识有限，那么应该多看一些音乐基础知识的书，先自学一段时间。或者请人介绍可信的老师。如果你什么都不会，什么都不懂，就到处跟人学，不但没什么效果，也容易受骗，因为你是无知的，没有鉴别他人吉他水平的能力，所以老师说什么都是对的。随便给你一点基础知识，你就可以毕业了，根本谈不上什么水平。

老师的问题，说到底是老师人品的问题。有个别的老师本身有很多不良习惯，而且无时无刻不影响学生。不少人跟这样的老师学过一段时间以后，琴弹的不怎么样，毛病到添了不少，一身江湖习气，市井习气，污言秽语，流里流气，狂妄自大，自吹自擂，自以为是，目中无人，好像他会弹两下吉他，全世界都要对他肃然起敬！要不就是我认识谁谁谁，我老师是谁谁谁，其实，别人跟他有什么关系呢？认识谁并不代表你是谁。我不相信这些不知道自己吃几碗干饭的“摇滚青年”、“朋克青年”跟“××精神”，“ ××艺术”有什么关系。

弹吉他的人往往都会有这个通病，那就是自己会了几下子，就开始自我感觉良好，总觉得自己了不起，比别人强，总是瞧不起人，看人眼珠总往上翻，这是一种很恶劣的习气。有很多吉他大师都还在不断的学习，一个学琴时间不长的人，有什么可骄傲的呢？你看在艺术的天地，越是高手、大师往往越是谦逊，那些自吹自擂、目中无人的大都是跳梁小丑。

所以老师的重要，不仅是教会学生弹琴，而且要传达给学生正确的音乐观念，扎实沉稳的音乐作风。但这样的老师太少了。正是因为有大量水平不高的老师，必然会有大量水平不高的学生，这就是我们天津近几年吉他水平普遍低下的原因。一个老师，最起码应该是有真才实学，有好的教学方法，有责任心。这三条如果少了一样，就不是一个合格的老师！

再说说教材。

目前市面上充斥泛滥各种各样的吉他教材，良莠难分，其中以民谣吉他弹唱为主，客观地说，大部分教材水平并不是很高，特别是一些老师在利益驱动下胡拼乱凑，搞出的教材错误百出，而且互相抄袭的情况非常严重，一本书上写错了，另一本书就能原文不动的照抄上去，造成一错再错，学生按这样的教材怎能学会，学的都不对！
而一个人对音乐造成错误地认识和习惯以后，再进行纠正是非常困难的，所以目前流行的一些“吉他教材”是在害人不浅！

    有的老师把本来连贯的知识分割开来，分集出版，要想学的全，就得买我下一本书，着着实实赚了一头子，其实这位老师的系统教材错误漏洞极多，不但表现在歌曲和弦的编配，节奏进行上，（这类错误，到处都是）而且其中有很多错误观点对进一步的学习极为有害，比如老师讲六级和弦接一级和弦不好，让学生尽量避免使用，老师说这种连接是“非常恶劣”的，可是看一看当今的流行歌曲都在用，我不知道老师的根据是什么，但如果老师对此不是视而不见，那他一定是别有用心。老师说用这种连接方法的编曲人是“初学乍练”，“水平不高”，“执迷不悔”，“死不悔改”，那老师你的水平高在哪呢？老师你连“扒带子”都扒不对，还谈什么水平？老师你的水平都写在你到处是错误的“教材”上了。

    老师你自命为吉他教育家，可你都教育了什么了，跟你学吉他的学生哪个成了吉他高手。老师你才华横溢，就是常犯一些低级错误。老师你有很强烈的事业心和责任感，可天知道你有什么样的事业，你对谁有责任感。不过，客观地讲，这位老师对吉他事业也是有贡献的，不少朋友都是从这种教材练起入门的，但这位老师的教材错漏极多，议论批评之声已经不绝于耳。其实以老师的水平，本不该犯一些不该犯的错误，只是因为老师本人太浮躁，急功近利，不经仔细琢磨，反复验证，就接二连三的抛出所谓教材，才会成为别人的笑柄。

    还有的老师为了初学者，把本来很精彩的技巧进行了简化处理，使人人都能弹唱，但学生就很难提高了，所以弹出的东西索然无味，与录音带差别极大，原因是关键的地方都被老师简化没了，这样练下去的后果可想而知。还有的老师对于一些规律性的东西不肯明白的讲出来，使学生走了很多的弯路，耗费了不必要的时间和精力。

    就民谣而言，我认为以下几种教材有一定的价值，值得重视。

①张文忠编著的《民谣吉他经典教程》

这部教材是迄今为止，较为全面的介绍民谣吉他的教材，由浅入深，比较系统，通俗易懂，初学者按这套教材和相应的教学录音带配合，完全可以自学成功，但天下没有十全十美的东西，这套教材同样存在一些问题：因为出版年代较早。所以选用的练习曲过于陈旧，早已过时，大多数学生都没听过，造成练习的困难，有关和声小调、旋律小调、音程度数讲解的不够详细。

没有明确相关的和声概念，对和弦的讲解停留在八十年代初的水平上。显然已经落后。有关和弦的结构和编配的内容不易理解。
高把位和弦的变化规律不明确。高级班的内容过于简单，等等……
我们不是在对张文忠先生求全责备，作为一本吉他谱读物，张文忠先生作了最大努力，以上所谈的几个方面，是学习这套教程的朋友应当注意的几个问题，应该加强乐理学习弥补不足，并选择合适的练习曲目。
这本书最大的特点是关于节奏型的变化，应当注意。

②张学民的《即兴之路》（A、B）

    这套教材是内部资料，不是现在的公开出版的那一本。这套教材是九十年代初出现的。有一定深度，按照这套教材学习，配合教学录音带的讲解，只要认真练习，一定能达到较高的水平。其中的节奏的练习，分解和弦练习都是很精彩的，但这套教材只适合有一定基础的朋友，初学者会有困难，建议有一定基础再进行练习。另外，这套内部教材对乐理讲解不很详细，对于基本功的练习提的不多，对和弦，节奏的变化没有系统展开，对这几方面应在学习中注意总结，不足的地方要注意补充学习，可以参考其他资料学习乐理，这都是很有益的，练习这套教材可以练成扎实的节奏感，对音乐的理解也会有很大提高 。

③王鹰，马鸿的教材
他们一共出过四本教材，所收曲目比较接近原版的演奏，有相当的水平，并对一些和弦，节奏，结构方面的知识进行专项讲解，这部分内容是很难得的，可以开阔学者的思路，知道真正的弹唱遍配是怎么回事。但讲解是根据不同曲目的具体情况进行的，所以要注意，总结其中规律性的东西，把一些 重要的东西记在脑子里，才能真正学以至用，扒带子的能力才会提高。
    吉他水平的提高，决不是说会弹的歌越多，水平越高。王鹰，马鸿的教材里面有很多有意思的和弦，这是他们书中的关键所在，需要仔细体会，反复研究。在同一首歌的情况下，朋友们可以拿他们的谱子对比他人编的谱子，再和录音对比，看看究竟有什么不同，哪一个更接近原版？为什么别人的不原版？
    需要注意的是：关键的不是那些和弦的按法，要注意找感觉，找到这个和弦在音乐里面代表什么意思，是什么感情色彩，找到感觉，弄清道理，下次再遇到类似的情况，就会有经验，这才是真正的提高。（关于这方面的问题，我愿意继续和大家探讨）
至于电吉他教材，目前大多使用国外的教材和音像资料，国内的教材也大多数是外国教材的翻译或摘录，学者应该在老师的指导下根据自己的情况选择。因为涉及具体内容很多，包括个人的性格，喜欢的音乐类型等，所以应结合具体情况因人而异，但基本上的技术是相同的。  

刘毅

比上帝多个小指转：一个天津朋友的原创，写得很好，喜欢的朋友就看看~~~~