整理了一段时间!我再发一个有关作曲技巧的贴子!
都是个人积累的一点儿经验!希望对大家有用!
作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体!
两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是: 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》!
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小!
这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律!先写旋律,后写和声!
如:
大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点,我要重点讲一下!
我们可以使用各个国家,或者各个民族的特色音阶来作曲!
如:
a. 我国常用的五声音阶:
大调五声音阶: 1 2 3 5 6
小调五声音阶: 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶!
d. 自然音阶的各种不同的模式:
爱奥尼亚模式: 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶!
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
佛里吉亚模式: 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian)
利底亚模式: 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)
混合利底亚模式: 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian)
洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)
以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调 !
e. 减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶: 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶: 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
i. 混合布鲁斯音阶: 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶: 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
k. 超级洛克里亚音阶: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian)
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu)
m. 吉普赛音阶: 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy)
n. 匈牙利音阶: 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian)
o. 匈牙利小调音阶: 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungrarian Minor)
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小调音阶: 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音阶: 6 7 1 3 4
其实,简单地说,就是在你作的自然音阶旋律中,你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音,也就是半音!可以升高半音,或者降低半音!看你自己的喜好了!
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如: 云南乐器葫芦丝,巴乌只有一个8度加一个音,所以作曲的时候,最好要考虑到这个乐器的音域!
再如:新疆乐器独他尔,是弹拨类乐器,有两个尼龙弦,作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等!
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫,旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词,后有曲。
模仿读音作曲的秘诀! 秘诀,两个字: 好听! 随你们的心情去写!
具体地说:
汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声!
如用于为歌词谱曲的话:
比方说:
第一个字后面的字为阴平,也就是第一声,则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高,当然也可高或者可低!
如第二个字为阳平,也就是汉语拼音的第二声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高!
如第二个字为上声,也就是汉语拼音的第三声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低!
如第二个字为去声,也就是汉语拼音的第四声,则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低!
这只是我自己理解出来的一般规律而已,仅供参考!你们作曲的时候完全可以打破在这个框框!或者部分利用这种方法!
以上所说的,音高的比较,不是固定的,也不是规定的!只是我为了让你们方便理解,自己编出来的!希望它能对你们有所帮助!!!
如:
梁朝伟的<<一天一点爱恋>> 陈晓东的《心有独钟》 迪克牛仔的《梦醒时分》 孙燕姿的<<开始懂了>> 庾澄庆的<<情非得以>> 周惠的<<约定>> 杨坤的<<无所谓>> 阿杜的<<他一定很爱你>> Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!
再补充说明一下: 像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: 任贤齐 如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是! 老狼 <<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多! 朴树 <<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等! 许巍 有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了! 郑钧 <<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多! 另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲! 总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的! 最典型的例子还有: 像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手: 蔡琴 <<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等! 有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲! 如喜欢呐喊和呼唤的歌手: 张惠妹 <<给我感觉>>,<<剪爱>>等! 还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的! 如: 周惠,王菲,那英...... 齐秦,羽泉,迪克牛仔...... 太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如: 老狼,朴树,许巍等。 另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜! 当然不能所有的事情都一棒子给打死! 也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行! 也就是后面的旋律模仿前面的旋律!
比如说: 上行: 1234 2345 3456 4567 5671 (最后一个1比第一个1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767 (第一个7为低音,其余音为中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 (前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5 (从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) 6316 5275 4164 3753 (前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
详细说明一下! 如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音))
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: 1 2 3 4 5 音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节: 1671 1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! 2712 2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程! 3123 3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程! 以下同理! 可以看出,它们的结构是一样的! 也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯! 如: 4132 3721 2617 1576 (从第二小节开始,567为低音)!
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! 我跳,我跳,我跳跳跳! 我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! 1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)! 哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(
7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, 很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! 如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的! 当然,主歌里也经常用到的! 可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! 反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! 我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去! 比如说吧! 我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! 5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如: 羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
如: 王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! 梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 水木年华的<<蝴蝶花>> 郑均的<<灰姑娘>> 张柏芝的<<星语心愿>> 周杰伦的<<爱在西元前>> 周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下! 这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里,我想大胆的引入两个概念!
就是:“美”和“凹凸”!
美的意思,就是说对称!大家可以发现,“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的!
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