其实调弦是作曲的需要，我个人有两种理解.

第一种是乐器法简便，如果把琴弦调成G小调DGDG降BD或者G大调DGDGBD（1，5，6弦降大二，如果是大调二弦不动，小调降一个小二）。实际上四根低音弦是靠纯律调节的，即3：4的频率比的两个八度（不知道是不是理解起来有点困难：)   这样调弦的时候，如果只在高音弦上走旋律，其他的弦用finger-style得基本指型交替拨弦，就会产生很美妙的效果。大调调弦也经常用滑棒演奏。

第二个原因其实很猥琐......我现在喜欢用DGDGBE的调弦弹即兴和作曲，其实是出于保护琴弦的目的。因为如果用开放G的定弦，一弦要调动。在调回去的时候，我断了好几根弦了。。。。。。其实仔细想想，在调弦上，指弹交替的低音实际上是由四五六弦决定首调的音高，而三根高音弦的相对关系决定了调性，是大调还是小调。上面三根弦是GBE并不是一个标准的三和弦，但是正是这样会造成一种非常美妙的音乐风格，源自对乐器法的主动误取。当你用习惯的指法去弹新的定弦时，可能会有很美妙的灵感。

＊如果你独奏，最好用手指，因为波片同时只能弹相邻的琴弦，而blues的独奏是需要大拇指打节奏，其余的手指在高音上走suffle节奏的，波片恐怕难以胜任。如果两个人“对飚”，有人打节奏和bass,拨片和手指弹旋律在音乐上没多大区别的

＊如果有人要找你编考级书的话，你自己定就可以了

指弹吉他最重要的是用尽量简单的乐器法演奏美妙的音乐，而不是难度问题。就finger-style在中国考级来说，倒不如找几首中国味的曲子的变奏更容易被接受。指弹吉他的门槛其实很低的，不要跟新手们动不动就谈难度，这样不好。一个真正音乐家，哪怕只演奏一个小节的简单乐曲，也能听出他的修养和水准。考级又能说明什么呢？如果一个人练了一年jack fig这首作品，终于把这个作品弹下来了，而且弹得还说得过去，但是他别的什么都不会。假定这首曲目是八极，那么您会给他几级呢？leo的确是个天才，但是如果失去了自己的东西，演奏他的作品又有什么意义呢？不如去玩vos

＊楼上列举的所有作品，我并没有全部听过，所以不便做综合评价。不过我个人觉得您提出这个问题似乎是向广大初学者，包括在下卖弄您丰富的知识。在一个大多数爱好者没有一把说得过去的声学吉他，而且指弹吉他尚不普及国家里，谈论若干年之后也许还是无聊的问题，是否有点早呢？不如讨论一些实际的基础的演奏问题吧。

＊还有恕我直言，如果所有的高手都像楼上那样，指弹吉他永远不会在中国普及，也不会需要有考级标准，难道不是么？指弹吉他和古典最大的不同是水平高低在于即兴改编和创作能力，而非演奏固定的曲目。如果随便给你一把某个非洲部落或者一个少数民族的弦拨乐器，你能很快演奏出可以被称为音乐的声音，才是指弹的最高境界

＊      对于创作的作品，后来的解释都是多余的或者是骗人的。我的第一首指弹作品，叫兰指甲，只是为了纪念我的兰色指甲而已。创作中许多无意的动机激发的灵感，是不需要解释的，后面的解释说好听是为了引导所谓听众去欣赏作品，说不好听的就是编点话来骗大家。而我自己的别的作品，除了可以听出一种所谓的技术风格之外，在音乐上你很难分辨是否是我的作品。你甚至可以在吉他上听到古琴东方的味道，仅仅使用常规技巧。你对于创作的理解实际上是比较落后的。

       音乐不需要解释。如果说古典音乐比作学术论文的话，finger-style大概就是说话。你喜欢听说话还是学术论文呢？而且在音乐中没有对不对，只有爽不爽。未必需要痛苦才能升华，纯理性也是不能造就音乐的。一个平常的早晨，当你看到第一缕阳光的时候，升起了一个小节的动机，你可以用你全部的作曲技巧，对位法，和声，主题变奏，写成一部完美的作品。但是，你离不开那一缕清晨的阳光。

       如果仅仅是为了演出，我倒是愿意演奏经典作[品，不管是谁的作品。因为你要知道听众喜欢什么，他们不管是不是花钱买的票，出于敬业精神你要为他们负责，要他们得到享受。但是我个人更喜欢一个人躺在草地上，抱着琴，仰望着夜空，即兴地弹哪怕是很简单的东西。

       这才是音乐能带给我们的宁静与安详

＊在古典音乐中，我也很推荐bach的作品。finger-style风格似乎是对复调音乐的回归。不论听谁的音乐，最重要的是要找到其中的节奏感。这是即兴的基本能力

我是巴赫的忠实拥戴，有一怪癖：喜欢跟巴赫的唱片即兴瞎弹，顺便享受巴洛克的和谐。

复调音乐其实没有很复杂的节奏，甚至极少有切分音，但是在和声和对位中像万花筒般不断变幻出绚烂的旋律，我忽然想到，弹琴时姑且认为你左右手参与演奏的手指就是几个乐师在合奏，指弹真是一件很有意思的事。

另外，给大家推荐帕赫贝尔的《卡农》，跟着它在琴上走，每次试着变变节奏、旋律，很有趣。

＊其实所说的大调和小调只是用在blues出现以前有的现成的乐理去解释和衡量blues而已。

大调是欧洲的传统调式，小调是来源于俄罗斯。由于用得很多，我们就不认为他们是民族调式，而是两种典型的调性。而blues的音阶是在他们后面出现的，乐理的解释其实是独立的。有人愿意以大调的为基础衡量，有人喜欢以小调为基础。就好像是你用什么尺子来量你的身高，用英寸还是用厘米为单位一样。我个人觉得用小调比较接近，是因为blues的音阶的跟前两个音之间是小三度，具有和小调相近的情绪而已。