关于《指弹吉他艺术》教材内容的简介
前言
就国内俗称为民谣吉他或箱琴的美式原声吉他而言，对位风格的指弹吉他有别于乐队专用的拨片弹法。70年代后电吉他与摇滚乐的流行，使很多人更习惯于使用拨片，即使是在弹箱琴的时候。然而对于吉他本身而言，箱琴艺术的真经却在指弹吉他风格中，这是一个不争的事实。也就是说，与西班牙式吉他中的古典和弗拉门歌风格一样，那些代表着二十世纪美式吉他最高艺术境界的音乐风格，几乎都是用手指来演奏的。
过去的一年里，我应邀在“中国吉他论坛”主持原声吉他。在此期间我发现，绝大多数爱好者对于原声吉他及其音乐的认识和了解是令人遗憾的。我想，这大概要归咎于这些年来在中国吉他教材市场上铺天盖地的都是些“弹唱歌谱”。不过至少，那些东西也让许多人抱起了吉他。然而，我们却不该让其所兼备的娱乐功能掩盖了这门艺术的真实面孔。
从全国各地的爱好者那里所传递过来的信息是，类似如下一些阻碍着大家在吉他艺术道路上进步的问题，已经变得越来越尖锐了：
网友A ：我是一名深爱着木吉他的学生，弹琴已有两年多了，但现在还只会弹一些单调乏味儿的吉他伴唱，很想再进一步提高，但平时练琴却不知该弹些什么，我都快没兴趣了。难道我需要通过学习古典吉他来提高我的箱琴水平吗？难道弹箱琴就是这样的一种情形吗？
网友B ：我喜欢“不插电”的音乐风格，偶尔也能在电台里听到一些原声吉他独奏的纯粹音乐，美极了！我很喜欢箱琴质朴的声音，也无法再忍受无聊的“分解和弦+简单扫弦=弹唱”的格式了，难道要弹得像 Eric Clapton 那样真的就很难吗？请问国内怎么就没有一部经典的原声吉他教材呢？就像《卡尔卡西古典吉他教本》那样的。------等等。
诸如此类的反馈很多，除了能进一步地反映出如今国内箱琴艺术的发展仍接近空白的现实之外，也能使人看到国内普通民谣吉他爱好者们在意识和认识上的进步。同时，这些相似问题的统一和集中最终也促成了这样的一个事实，那就是这部《原声吉他艺术》教本的问世。
如果你把吉他视为一种具有较深艺术表现境界的和声乐器，而不满足于仅仅用它演奏一些线性的单旋律或块儿状的和弦伴奏，并且你已经不愿再停留于初级的民谣吉他弹唱水平的话，这部教本对于你的价值就能够很好地体现出来。
这里没有太多你在其他很多地方都可以学到的一般性乐理知识，在尽可能高效率地使你对这些风格和技巧进行掌握的同时，本教材更努力于使你对原声吉他艺术的全貌进行更多的了解。
需要声明的是，这不是一部零起点的教材，然而，它对你的要求也不过就是：
1. 喜欢指弹的箱琴音乐风格
2. 拥有一把较为标准的民谣吉他
3. 能够以分解和弦的形式伴唱一两首歌曲
4. 能够读五线谱或六弦谱二者的任何一种
假如你刚好能符合以上四项要求，那么，我要告诉你的是，这部教程正是为你而编写的。
本书主要分为三个几乎各自完全独立的教程部分向你介绍布鲁斯、乡村和民谣这三种最重要的原声吉他风格体系及其技巧。有一定基础的话，你甚至可以选择从其中任何一个部分开始学习。另外，也不要被视听材料中的那些范例曲目所吓倒，请相信本教程为你制定的学习计划，一定能够让你在认真配合教程学习的条件下，顺利地掌握其中所有的内容，并能够流畅地演奏其中所有的曲目，即使是听上去最难的。
本教程的视频部分采用专业教材的立体拍摄手法，多画面、多视角、以及许多难点、要点的慢镜头回放与特写，相信能够极大地方便你的学习。
如果你在学习过程中遇到任何问题，请登陆中国吉他论坛进行讨论（www.GuitarsChina.com）