1.Leo 到目前为止的改变和创作作品已经超过了400首，而其中12弦作品总共不到1/3；

2.美国指弹吉他在总体上并不是以复调音乐为根基的（这里说的“对位”只是相对于线性音乐的概念而提出的），正如我们在Jazz以外的绝大多数美国本土音乐（如Blues\Country\Ragtime等）中普遍难找到“复调”影子，而Jazz中的那部分复调成分，早期也主要是来源于古典音乐。

3.所谓代表性，主要是依据某类作品融合其环境载体音乐特征的普遍性与广泛性、及其在音乐性、艺术性等方面所达到的高度而判别的，如果我们承认Leo是传统美国指弹吉他风格中的集大成者，那么他的音乐相对于传统美国指弹吉他风格来说，就可以说是具有代表性的。

4.注意：Pierre Bensusan 并不是以Alternate bass作品为主的，他的弹法在右手技术上并没有明显的特征（类似弹古典吉他）。另外Alternate bass只是“传统美国指弹吉他”风格中的一种特点。

5.Open Tuning是20世纪70年代后在指弹吉他领域形成的一种世界性创作（也含标新立异）潮流，这种形式本身附带着一些在吉他音乐的演奏和创作上的创新精神，至于“乐器本身所存在的缺陷”，这往往是针对用某种乐器来演奏某些特别种类的音乐而言的（比如用吉他演奏Bach或一些管弦乐改编作品）。每一种乐器都会有其自身的缺陷，因此只能说，相对于以钢琴演奏古典音乐的条件而言，吉他往往会显得有些“力不从心”，但反之亦然，这不代表吉他这种风格乐器本身有什么缺陷。

6.钢琴演奏10个手指可以同时制造乐音，而吉他不能；反之在钢琴上也无法演奏出像滑弦、推弦等吉他技巧，因此，这是不同乐器所具有的不同特点。可能用钢琴演奏某种类型的音乐似乎很容易，但仅凭这一点甚至不能全部说明钢琴在演奏法上相对的先进性，因为他们是完全不同的乐器。

7. 我并不反对某些基于改善吉他表现力的乐器改革，但不对吉他本身进行改革，大幅提高吉他的艺术表现力的可能性是完全存在的，要知道，指弹吉他才仅仅有半个多世纪真正的发展历史，这比古典吉他还要年轻许多，何况是钢琴。

我认为，最重要的是，要创作出大量能够充分发挥吉他的乐器法和表现特点的优秀作品，而不是去吃力地改编那些充分突出其他乐器特点和表现力的现有音乐作品。