作者 　 bowlbone

我想了不起的贝斯声线在整个乐团里的和声部分是非常微妙的。有那种听来隐隐约约

不认真罩上耳机难以分辨出声线的style，这种贝斯手多如繁星，个中懒惰者，大多从

未被乐迷问过一声好便遁入成过往星尘，我要说的是那几个杰出的代表，比如说

Rolling Stones 的Bill Wyman和Led Zepplin的John Paul Jones。他们可能很大部分

的时间都在弹rhythm guitar的根音，或者跟着鼓的kick走，然后贝斯都是非常钝重的

音色，有着普照大地（抱歉我想不出象样的形容辞）的能量，搭着踏实的style，使得

整个band sound扑上决定氛围的底色，有将音场包得密不通风不可忽视的效果。这些

乐团能"Rock" 功劳可能在吉他手，然而可以"Hard"，毋忘是此。女士们想必知道粉底

对于整个妆的决定性，大家也应该可以体认购物袋的不可少了吧。:)

另一方面，就是所谓的hero型的，他们多半名气响亮，比如大家熟知的John Entwistle.

Paul McCartney，手法惹眼，变化多端。到了1976年旷世奇才Jaco Pastorius一出，

将电贝斯彻底大解放，从此以后贝斯已经无所不弹了。他在身为Weather Report团员

时担当要角的Fusion经典.贝斯超经典"Heavy Weather"专辑之中，将电贝斯面面观一

招一招打出来，从第一首已成Fusion standard的"Birdland"伊始，人工泛音.自然泛音

的示范；无琴格电贝斯的完美音色；接上效果器的bass solo，证明电贝斯也可以江河

直下.锐不可档；滑音.抖音于句尾的使用；使得曲子有了漂亮分句的勾弦；单音.过门

与和弦伴奏融治一炉精深的和声编曲...，是为活生生的里程碑。

从此贝斯手终于可以站在聚光灯下，踏在舞台第一线上接受观众炙热的目光了。但是

虽然伟大的Jaco将贝斯手的位置拉到了台前，然而他本人并没有忘却台后的贝斯手本

事，他的伴奏bass line其实是非常稳定的，事实上，在live.concert里，他更没有特

别强出头的炫技与视觉耍招，在Joni Mitchell/Shadows and Light的video里，一段

专属于他的solo之后，观众掌声直上云霄，他也只是不好意思地头低低出来收拾东西。

电贝斯像是神秘的潜龙，然而也有抬出头的时候，最常见是在乐句的段落，会出现一

段小过门，这就要感谢另一位电贝斯的巨人－－James Jamerson，此概念是他的发明

。而这其实也跟rhythm guitar在句尾加入切分的原理类似。此外，电贝斯滑到高把位

突出乐曲高潮的时刻，更是叫人兴奋。比如Get Yer Ya-Ya's Out！中Little Queenie

这首歌到了最末段的coda，电吉他.鼓点齐飞之时，电贝斯也倏时拔尖，整个音场变得

烈焰熊熊，直有爨烧到九霄云外之势。到了后来电贝斯被像Peter Hook或者一些近期

的funky bass这样的贝斯手，或调整音高，或把音色弄得坚实亮丽，电贝斯甚至已不

只是乐团里润饰节奏的功能，而确实是全曲hook或riff的部分了。甚至我觉得

Peter Hook的特色根本就在于他一天到晚在弹riff。比如Perfect Kiss里他那两段贯

通全曲筋络bass riff，不仅Groove没话说，力道更是足开五岳，到了曲末两段riff拖

疆而出，硬是把余韵拉到另一次元去。想到那背后可能只有一两个和弦的事实，思之

不禁颤抖。

然而话说回来，大多数的时候，电贝斯并不像吉他，摇滚乐团通常不会特别放空档给

贝斯手，甚至在编曲或混音的概念上，也不会有纵深让贝斯手无后顾地施展拳脚。于

是贝斯手就像分格漫画中的边框，侧身其中，他们的实验必须是建立在配角的认定上

，和声概念要是非常细致的，就算玩单音或特殊调性，也必须有一份artist的直觉决

定处理的方式，所以摇滚乐团不会有Joe Pass，然而这可能远比编一段听来冠冕堂皇

的吉他solo还难。不要想得这么悲壮的话，也因此会有很令人称绝的情况出现，比如

最粗浅来说，这边吉他手来一段上行音阶，而那边贝斯手弹个下行音阶，所以结果哩

？就变成一组对位啦。我想古典音乐赋格的概念也值得试试。唉啊，应该把

Hotel California 已经听到老掉牙的间奏guitar solo改成吉他和电贝斯竞飙，说不

定 从此会有更幸福美满的结果呢。

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