1级-C组-2 Vals
G调华尔兹 作曲D.弗提亚
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感，大家先练一下开头部分，感受一下。B段装饰音可以以后再加。C段有几个横按，可以多练习几遍
。
1级-C组-3 Maria Luisa
玛丽亚-路易莎 作曲Julio Salvador Sagreras
这也是浪漫音乐时期的吉他作品。演奏时要注意伴奏的持续和弦不要切断旋律声部的进行
。第15小节旋律声部转到了下声部
。最后一段旋律声部则是在中声部进行 。

英国皇家音乐学院暨中国中央音乐学院吉他考级曲演奏辅导
二级部分
2级-A组-1 Willson’s Wilde
威尔逊-王尔德
这是一首巴洛克时期的音乐。乐曲的风格轻快、跳跃而又富有歌唱性，就像是春天的原野，几个朋友骑着马或驾着马车去郊外游玩，一边轻快的走着，一边唱着歌。乐曲中有大量的右手手指快速交替拨弦，要弹得清晰,还要注意附点音符的推动感，乐曲中的所有低音也要弹清晰。
2级-A组-2 Estudio
练习曲
作曲D.Aguado
这是古典音乐时期西班牙吉他作曲家阿瓜多的一首小练习曲。阿瓜多的音乐比较明快，大家可以在这一首乐曲中体会一下。乐曲主要是练习圆滑音。乐曲中的圆滑音的音型很有规律，但练习时很容易时值不匀，发音不清，所以要单独拿出来练习。我们为了提高练习效率，可以每次练习全曲时多弹几遍，这样集中火力突破重点要比平均分配精力效率高的多。
2级-A组-3 Allegretto in C
小快板 作曲sor
Fernando Sor
(费尔南多·索尔)：1778年2月14日受洗于西班牙巴塞罗那。1838年7月8日逝世于法国巴黎。本曲指法不难但要注意乐句的划分和音乐的呼应。

吉他原本只是一件和古典音乐毫不相干的酒吧乐器。在十九世纪早期，索尔就开始投身于把吉他的地位提高到最高的音乐层次的努力之中。索尔是近200年来最多产的古典吉他作曲家和倡导者之一。安德烈斯·塞戈维亚正是沿着索尔以及其他象索尔一样的音乐家开辟的道路，最终使吉他成为了象今天这样有极高声望并且受人尊敬的乐器。
2级-B组-1 Etude no.3
练习曲 作曲Leo Brouwer

作曲家莱奥·布劳威尔是现代吉他音乐的一面旗帜，我们有必要详细作一下介绍。他于1939年3出生在古巴的哈瓦那。他早年和尼古拉（普霍尔的学生）一起学习，专攻作曲，并相继毕业于朱
1987年，布劳威尔凭借其在音乐方面的杰出表现被选为联合国教科文组织的荣誉成员，同时被选的还有艾萨克·斯特恩以及艾伦·丹尼路。这是一个与梅纽因、杉卡尔、卡拉扬、萨瑟兰等等如日中天的著名音乐家共同享有的荣誉。
布劳威尔指挥过管弦乐队遍布全世界，包括柏林爱乐，苏格兰国家管弦乐团，BBC音乐会管弦乐团和墨西哥国家交响乐团等等。在国际重大音乐事件中他有着作曲家和演奏家的双重身份，他的叙事诗《颂歌》（CANCION
DE GESTA）在被很多管弦乐团在世界各地演奏着。

布劳威尔的作品已经被收录在了一百多张唱片唱片之中，作为当代吉他音乐的代言人之一，他的作品几乎对于所有演奏家来说都是必不可少的，对于世界各地的吉他音乐节来说，也是如此。同时，布劳威尔也为《云中漫步》、

》、《巧克力情人》等很多著名电影谱写了倍受欢迎的电影音乐。
本曲指法很简单。要注意P指音的连续和乐句重复时的大幅度的音量音色对比。对于初学者来说布劳威尔的作品比较怪异，但一旦你弹进去就回发现它的韵味---充满魅力的新天地。
2级-B组-2 Estudio
练习曲 作曲D.Aguado
这也是阿瓜多的音乐。乐曲主要是练习装饰音，更难了。所以更要以放大镜的精神去慢速练习重点
,A段后面的延音线要注意左手手指的保留。
2级-B组-3 Allegro
快板 作曲M.Giuliani
这是古典音乐时期意大利吉他作曲家朱利亚尼的一首小练习曲。朱利亚尼是贝多芬的好朋友，他的音乐比较有气势，一气呵成。但音型和指法都比较顺，演奏并不困难。乐曲速度比较快，我们练的时候还是先慢后快，并且要把乐句分清楚，三度双音换把要果断而准确，音乐上还要作一些起伏。后面有些地方音型不一样，但左手指法和前面一样，所以演奏并不困难。结尾的分解和弦和持续和弦要一气呵成，干净利落.
2级-C组-1 Andantino
小行板 作曲 F.sor
费尔南多·索尔的另一首小练习曲。大家学习费尔南多·索尔的作品越多就会越感到他的伟大------每一首小品都让人回味无穷！
本曲在乐句划分正确的基础上要多多注意感受段落间和声色彩的变化。

2级-C组-2 Romanze
浪漫曲
作曲J.K.Mertz
这是浪漫音乐时期吉他作曲家梅尔兹的一首乐曲。浪漫时期的音乐风格富余歌唱性和抒情性，我们可以在这一首乐曲中体会一下。大家可以通过模唱找到乐句的呼吸和音乐的起伏。大家会发现它的风格有一些伤感，不要弹成活泼的感觉。结尾前有两句是一样的，要作一下对比。第一句强一些、音色亮一些，第二句弱一些、音色暗一些。因为吉他音量比较小，所以我们要扬长避短，充分发挥吉他音色丰富的优点增强音乐表现力。
2级-C组-3 Estudio No.4
练习曲4 作曲F.Sor Op.35 No.4
这是古典音乐时期西班牙吉他作曲家索尔的一首小练习曲。索尔被称为吉他音乐的贝多芬，是世界吉他历史上最优秀的作曲家之一。他还和西班牙的阿瓜多和意大利的朱利亚尼并称为吉他三剑客。索尔的吉他曲音乐性很强，大家要用心体会。在这一首乐曲中旋律始终要飘在上面，下声部要和上声部交相辉映，但不要干扰上声部的进行。
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三级部分
3级-A组-1 Kemp’s Jig
吉格舞曲 作曲Anonymous
吉格舞曲是三拍子的英国传统舞曲，风格是欢快跳跃而有节奏感。这首吉格舞曲不是传统吉格舞曲，但也是典雅跳跃而有节奏感的。因为是巴洛克时期的音乐，所以低音也要连续。此外，附点音符也可以弹的紧凑一些，可以先省略掉装饰音练习全曲，同时单独强化练习装饰音，以后再加上装饰音练习全曲。
3级-A组-2 Estudio
练习曲 作曲D.Aguado
这是古典音乐时期西班牙吉他作曲家阿瓜多的一首小练习曲。乐曲有些像钢琴的小练习曲，曲趣生动流畅而富于跳动性。相同乐句重复时可以作一些音量音色的对比，否则会给人单调的感觉。此外建议大家多尝试几种音量音色的对比变化，可以加深对音乐的理解和对吉他的驾御能力。
3级-A组-3 Waltzer No.21
华尔兹 作曲Luigi Legniani
这是古典音乐时期意大利吉他作曲家莱利亚尼的一首作品。莱利亚尼生于1790年，1877年去世。他的大部分作品都是古典时期音乐风格，后期则向浪漫时期音乐风格靠拢。
莱利亚尼的作品风格富于意大利式的流畅华丽，但音型和指法都比较顺，普遍演奏并不困难。以这首乐曲为例。它既反映了莱利亚尼作品风格流畅华丽的特点，而且音型和指法安排都很顺。乐曲主要是三连音的上下行琶音，流动感很强，换把时大量运用空弦，演奏并不困难。
3级-B组-1 Estudio
练习曲
作曲E.Carulli
这是古典音乐时期西班牙吉他作曲家卡路利的一首小练习曲。卡路利和卡尔卡西都写过很多有名的吉他练习曲。本首乐曲主要是练习圆滑音。练习时很容易时值不匀，发音不清，所以要单独拿出来练习。其中有几个地方是在两根弦上，第二音用左手直接敲弦产生，对左手有一定的挑战。相信通过大家耐心负责的练习一定会完成得非常漂亮，左手的能力也会有长足的进步，毕竟各种圆滑音练习是对左手最有锻炼性的训练之一。

3级-B组-2 Estudio No.3
练习曲3 作曲 M.Carcassi Op.60 No.3
这是古典音乐时期西班牙吉他作曲家卡尔卡西的一首小练习曲。卡尔卡西一生写了大量的吉他练习曲，他的吉他教材在全世界有一定影响，尤其是在日本和中国，因为当时资料缺乏，所以影响更大。卡尔卡西的吉他教材在全世界使用已经不太多了，因为音乐、音型和指法局限性较大；但话又说回来，虽然整个吉他教材本身有局限，但是有很多练习曲却是传世佳作，练习效果非常好，即使再过几百年也会被人们推崇。
这首练习曲就是这样，它是全世界最经典的吉他练习曲之一，选自卡尔卡西作品60号25首练习曲集之3。乐曲是四拍子，每拍都是三连音。乐曲有三个声部：每小节第1、第4个三连音的第一个音构成低音声部，每小节第2、第3个三连音的第一个音构成高音声部，所有三连音的第2、3个音构成中音声部,高音声部和低音声部还要互相呼应，有推动感。左手则要注意指法转换时前一个和弦指法最后一个音不要吃音。熟练后整个乐曲可以加一些起伏。
3级-B组-3 La luz de luna
月光 作曲F.Sor
古往今来，很多大音乐家都写过以月光为题的作品。最著名的有贝多芬的月光和德彪西的月光。这首乐曲是西班牙吉他作曲家索尔的一首传世佳作，也使索尔最有名的吉他曲之一。
乐曲原名b小调练习曲，月光是人们加上的副标题。音乐是需要想象力的，我们可以充份展开想象：旋律要弹的饱满而柔和，就像是一轮明月，而且要有歌唱性；伴奏就像是飘来飘去的浮云，将明月遮住，时隐时现。
3级-C组-1 Etudes Simples
练习曲 作曲
Leo Brouwer
又是布劳威尔的作品，怪异而充满魅力。本曲指法很简单。要注意右手P指所演奏的音的连续，而且突强音很多，强弱对比一定要很夸张。中音声部双音要弹得整齐，方法是手指尖自然并拢。乐句重复时也要作大幅度的音量音色对比，才能弹出韵味。
3级-C组-2 Hungarian Dance
匈牙利舞曲 作曲Pieter van staak
提起匈牙利舞曲，人们首先想到的必然是勃拉姆斯，他的多首匈牙利舞曲混合着匈牙利民族音乐和吉普赛民族音乐的特色------节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。
这首Pieter van
staak作曲的匈牙利舞曲节奏欢快，强弱变化和音色对比夸张，而且突强音很多又有很多出现在弱拍上，弹好很难。此外还要注意顿音的消音要果断，P指还要同时消掉低音弦上的共鸣音，否则就会拖泥带水。

3级-C组-3 Estudio
练习曲 作曲 M.Carcassi

这首乐曲也是选自卡尔卡西作品60号25首练习曲集。音乐听起来就像两个人在聊天，一男一女，非常生动，大家可以自己想一下哪一个声部是男的，哪一个声部是女的。曲子虽然没有太激动的地方，但也要有起伏，不要太平淡，低音的消音在有能力时也可以作一下。右手指法建议大家男声声部全用P指，女生生部用I，M，A指交替，这样容易作到音色的均衡和对比。
4级-A组-1 Six Pieces for Lute
六首鲁特琴小品之一 作曲 Vincenzo Galilel
由Vincenzo
Galilel（1522---1591）作曲的六首鲁特琴小品改编的吉他套曲是一套著名的作品。John
Williams
等吉他大师就经常在音乐会上演奏它。这首是其中之一，难度也不大，但要注意第六弦用到了特殊调弦：由E调为D。这是吉他最常用的特殊调弦，其他特殊调弦我们用到了再作介绍。
4级-A组-2 His Delight
他的欢乐 作曲
Thomas Robinson
这是一首巴洛克时期的音乐，速度不快，难度也不大，但要注意以下几点：声部划分要清楚，低音要弹的清晰，时值要保持够，尤其是二分音符，该消音的地方一定要消音；开始8小节奏出了主题，接下来8小节是主题的变奏，再接下来是高潮，上下声部一问一答，要作到声部内音色的均衡和声部间音色的对比。
4级-A组-3 The English Hunt’s Up
狩猎 作曲John
Whitfield
这是一首巴洛克时期的音乐，和二级的威尔逊-王尔德有几分相似，但更雄壮有力，就像是到郊外狩猎。持续和弦要弹得整齐而有力量，而且音色要亮一些，有铜管军乐的色彩，方法是右手演奏的位置靠近弦桥一些。乐曲中有大量的右手手指快速交替拨弦，要弹得清晰，还要注意附点音符的推动感。乐曲中的所有低音也要弹清晰。
4级-B组-1 Etudes Simples
练习曲 作曲Leo Brouwer
很好的右手练习曲，列奥-布劳威尔的作品。演奏时要注意右手A、M、I指发音的音色和音量的控制，因为A指大多演奏的是1弦的空弦音，特别难于控制，所以可以在A指音上有意加上重音练习，还可以在A指音或所有音上用靠弦奏法训练，所有这些都可以有效的增强右手控制能力，效果显著。最后还要注意P指上的音要有推动感。
4级-B组-2 Estudio No.2
练习曲2 作曲 M.Carcassi Op.60 No.2
这首乐曲是卡尔卡西作品60号25首练习曲集的第二首，也是一首全世界有名的练习曲。乐曲对右手帮助很大，也可以作为轮指的练习曲。我们在练的时候，可以变化一下右手的音型，这样对右手的训练效果更好。左手则要注意指法转换时前一个和弦指法最后一个音不要吃音。熟练后整个乐曲可以加一些起伏。
4级-B组-3 Estudio No.6
练习曲6 作曲F.Sor
这首乐曲是西班牙吉他作曲家索尔的一首练习曲，也是一首全世界有名的练习曲。音乐形式简单但很有意境，演奏时要注意乐句的呼吸、音乐的起伏与情感。在这一首乐曲中旋律始终要飘在上面，下声部要和上声部互相呼应，有推动感，但不要干扰上声部的进行。建议大家在学习前先模唱一下，在演奏的过程中也可以一边弹一边唱，对培养乐感和加深对音乐的理解一定会有很大帮助。
4级-C组-1 Kleine Romanze
小罗曼司 作曲Luise Walker
我们先解释一下什么是罗曼司，罗曼司最早是欧洲的一种感伤的爱情歌曲，后来人们把一些抒情性的，富于诗意的器乐曲也叫做罗曼司。我们来看这首乐曲：首先看A段，就像是男低音或是大提琴在舒缓深情的歌唱，伴奏的持续和弦要弱一些，但是一定要整齐。B段情绪有一些激动、烦躁，但要把乐句划分清楚。C段音型三连音的第一个音连成旋律，三连音的第2、3个音是伴奏，要弱一些。C段因为是全曲高潮，所以要充分起伏歌唱。乐曲最后结束和弦是E大三和弦，小调乐曲结束在同名大调主和弦上，在和声学上叫做皮卡第6度。对于小罗曼司这首乐曲来说，就像是暗示着故事有一个美好的结尾。

4级-C组-2 Prelude No.5
前奏曲5 作曲M.Ponce
Manuel Maria Ponce
(曼努埃尔·玛利亚·庞塞)1882年12月8日生于墨西哥的萨卡特卡斯州，1948年4月24日逝于墨西哥城。庞塞无疑是墨西哥最伟大的作曲家之一，而且被誉为吉他音乐的巴赫。尽管庞塞本人并不会弹吉他，但是他却非常熟悉吉他，并且能够很容易的为吉他谱写作品。在他看来，吉他是"一种非常精美的乐器，蕴涵着一个独一无二，敏感细致而又神秘的世界。"吉他大师John
Williams
评价说"庞塞将传统欧洲古典音乐以及浪漫主义音乐与他从墨西哥本土音所获得的灵感结合起来，从而创造了一个音乐神话，他的音乐是独一无二的，即便是他为吉他音乐所写的作品也不是典型的西班牙音乐。"这首曲子在演奏时主要要注意连音的音色、音量和节奏控制一定和普通音融为一体，此外休止符的消音也要作好。
4级-C组-3 Estudio
这是著名吉他作曲家科斯特的一首小练习曲。科斯特的音乐轻快甜美。这首乐曲A段重复时要作一些强弱和音色的对比，否则就会单调。后面的快速连音部分要充分放慢速度练习，直到把每一个音符交代清楚，再逐渐加快速度，这样才能弹得又快又好