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第五届全国吉他大赛福田进一大师班笔记2

2005-1-8日 12:57 阅读:次 作者:babyegg [ ]


第四位学生(上音附中 刘宪绩 少儿组一等奖):巴赫:《恰空》

  福田一上来就说,《恰空》是一首非常难指导的曲子,仅仅开头四个小节他就能说上两个小时了。他首先指出,这是一个变奏曲,他让学生只弹主题段的旋律,刘宪绩弹得不错,主旋律是在低音部的。

  然后他在板上写出,《恰空》并不是3/4拍,而是1/4+1/2,他把这说成一个数学问题,其实,我觉得福田想说的是《恰空》主要是一短一长的组合(就像他前面指导《传奇》第一段时说的短短长的组合那样),第2、3拍算成一拍,第3拍不要打。

  他说速度要稳定,也不能把和弦弹成像浪漫风格的那种分解型的。这并不是单旋律曲子,而是复调音乐。在分解和弦之前,不要改变速度。(这句话具体什么意思啊?我忘记了)。演奏时要像说话,而不是唱歌。同时,他要求学生多听巴赫的曲子,也包括亨德尔等其他人的《恰空》舞曲,它也叫“古代变奏曲”。他也要求分句正确,切分音效果要清楚。

  福田把《恰空》比作人的一生,开始段就像婴儿第一声响亮的啼哭,曲子有戏剧性,中间有人生的坎坷起伏,也有欢乐和胜利的感觉;转调后,就像人生进入衰老阶段,也有悲伤。他说《恰空》是a miniature of human life(人生的缩影),是古典吉他的喜马拉雅。

  通常每一小节的第一个音是上一个小节的结束,而不是这一小节的开始。

  他建议学生刚刚开始练习时不要过多的强弱变化,而要把节奏搞好。

  最后,他指出了曲子中的高低音对话,他说乐句与乐句之间就像是在对话,这是复调音乐的特点之一。

第五位学生:巴里奥斯:《大教堂》

  福田先生首先指出学生右手手型不够好,触弦不稳定,他让学生的手腕有一定高度,并在演奏中保持稳定。他说曲子的第一乐章是教堂的人们的祈祷,要安静,高音旋律的音色要保持一致,旋律与和弦要弹清楚,但要使之融为一体。他此时又指出了一个东方人常犯的错误——在重拍上过份地重了。这里的重音应在短拍上,并且要注意其与下一小节的连续性。而且第二乐章开始部分,重音也是在每小节的后一拍上。

  第三乐章,不要太快,每个音要听得清楚,每一个和声的音要保留住。

  福田同时提醒学生,节拍要清楚,要做节奏方面的练习。也不要总是反复用一种方法练习,可以用多种变化方式练习,比如:慢而强、渐强渐弱的变化、节奏的变化、大幅度的力度起伏等等。

  他也提醒学生注意指甲的修剪一定要到位。(我注意到大师是亲自做到这一点的,在大师班指导结束后表演《魔笛变奏曲》前,他还特地对自己的指甲进行了一下小打磨)

第六位学生:《大教堂》第三乐章

  个人认为,这位学生比上一位要“业余”不少,水平有一定差距。福田对他并没有讲解曲子,而是着重讲了触弦(touch)的问题。

  触弦包括三点:指甲、指肉、弦。(此时,福田在板上画了指甲的触弦点和压力面,可参考图文报道里的照片)。演奏的音量是由触弦面积和压力大小决定的,许多人触弦都过浅了。

  音色与音量有一个比重关系(这一点我不是很明白,大家能说说么?)。

  弹琴的力量应该来自于全身,而不仅仅是手指。音量不仅与力量有关,还与深度有关。拨弦之前应该先压弦,感受到弦的张力。

  他让学生找到自己的触弦点,先感觉自己抓到弦再弹(touch/cathc, and play),而不是凭空去钩弦。

  他还让学生弹了弹音价,(我认为学生的音阶表现并不好),然后又问学生是否练了维拉-罗伯斯的练习曲第一号,学生说没有,福田就表示应该先练那个,再学《大教堂》。

  福田还在板上画出了“触弦”、“感觉”、“弹弦”的示意图,指出练琴者应该有意识地确认自己的动作,他说:we need time to touch and feel,但是许多人都忽略了touch and feel的过程。他演示一将p指停留在低音弦上,在高音弦练C大调音阶的方法,并加入了一定的揉弦,慢而强,让学生体会touch and feel的过程。

  他说弹琴时应该全身放松,力量上有紧张和放松,在每一个和弦之间都要寻找放松。弹琴并不是简单的重复,而是要用大脑。

第7位学生:朱利亚尼:《亨德尔主题变奏》

  福田首先问学生知不知道什么是变奏,因为这是演奏好曲子的基础之一。他说变奏并不是简单地改变了音符,而且改变了音乐的性格(character)。此曲源于亨德尔的大键琴作品。

  2/4拍,重音在第二拍上,且不只是单纯的重音问题,旋律的连接也要放到第二拍上。

  然后他问了学生第一变奏是什么样的?学生回答“可以活泼一些”,福田未表示异议。

  他指出,演奏者必须enjoy the music, but not enjoy yourself。也就是说,不要自我感觉良好,而要让听从感觉好。

  关于第二变奏,福田用示范表示,要不弹成rock music似的,要保持旋律的歌唱性。关于第三变奏,他说主旋律是跳跃似的,像后脚跟着前脚,音色可以更美,加上一点点快速的揉弦。

  最后,福田进一说,学音乐要不断尝试,go go go, and not satisfied。谨以此作为在下大师班笔记的结尾,并与各位共勉。

 

出自: 吉他中国论坛

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