音阶的艺术
下面把我总结的音阶的每日练习。适合钢琴,小提琴,吉他等一切有旋律的乐器。
说明: 对于任何乐器音阶都是基础的基础,但同时也是重点中的重点。 再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。
可是这么说;看一个演奏者是专业水平还是业余水平。第一就看他音阶弹的如何就行了。
很多人练习数年可是仍然无法突破。还是磕磕绊绊,噼里啪啦。 原因就是方法不对,没有找到音阶的突破口。
钢琴大师吉泽金说:如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习,那么他的演奏水平将会超过那些练习数年的学生。
各种书上都有练习方法,总结如下。可以作为每日练习使用。
第一步: 匀速练习。主要在于熟悉音阶的位置。 注意要点。 1。每一个音都要饱满。 2。每一个音后,都要检查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。 3。速度要均匀。(可以用节拍器) 最忌讳简单的地方快,难的地方慢,或者一带而过。。
第二步: 前附点,后附点 练习。(不懂附点请查书) 即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础。 这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。 注意要点: 1。重音在附点的那个音上,这个是重点中的重点。(吉他书都没有提到这一点,但是在钢琴教学中,这是基本要点) 这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到 重点练习。 2。开始可以让两个音之间的时值略长。(略长只要是为了检查放松,可以做到放松自如就可以算短时间) 等到可以自如的弹奏的时候,时值缩短。 3。在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。 4。放松过后才能演奏下一组的两个音。
第二步: 三个音一组。组合如下(P=P=P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) (P. =P=P|P. =P=P) 由于附点的位置不一样导致节奏的变化。重音的变化,手指难度位置的变化。
第四步: 四个音一组。两方法同上。附点位置不同而组合。 第五步: 其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程。以上只是最重要的几点。
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