本人十分喜爱作曲，但不知这门专业如何学起？这其中有哪些知识？ 

abada (2003-02-05 20:57:25) 
看你想做什么曲了。归恺撒的当归恺撒，归上帝的当归上帝。 

外行看热闹，内行看门道，猎奇者看新鲜。 

说说要往门道上走，建议如下。首先，你要成为钢琴、吉他演奏高手---这样年龄需在少年之前开始。 

作曲专业书： 

1、该丘斯音乐理论丛书〈音乐的构成〉 
2、该丘斯〈曲调作法〉 
3、和声学初级：斯波索宾〈和声学--上下册〉 
4、和声学深入参考：该丘斯〈和声学〉 
5、和声学高级参考：伯克〈和声处理法〉 
6、该丘斯〈对位法〉、〈应用对位法〉 
7、参考书：辟斯顿〈对位法〉 
8、各种赋格曲教程即曲式学教程 
9、可萨可夫等配器教程 
10、大量作品分析。乐谱及分析参考书和文章。包括搜索本人在这里的有关BACH的文章。 

各书必一页不漏地仔细学习、理解背记、熟弹谱例。 

1、必须做大量书中习题、练习。 
2、找保守派严师批改习题。 
3、每学进一步，听力辨别就要随时跟上。 

zhushi1025 性别: 男 血型：O 来自: 中央音院 (2003-02-09 16:34:04) No.2 

首先应该喜爱音乐同时应该有吃大苦的准备:因为作曲不是一件什么令人神往的轻巧活,而大多是在考验你的耐心以及体力. 

有了一个好的创意,如何用各种你所知的手段将其物质化为乐谱,你不仅是一个厂长而且你得是一个工程师,同时又是个工人. 

除了以上介绍的书籍外也可按下列顺序学习: 

第一阶段:大量的创作动机,主题,乐段,规则的不规则的,自然音体系的或变化音体系的,收束在原调的,转调的;大小调体系的,民族调式体系的,教会调式体系的;在这一阶段可以系统的上乐理(李重光),试唱练耳(自然音体系),钢琴,和声初级(斯波索宾转调那章之前),创作可以写写儿歌,照词填曲等等 

第二阶段:可以练习写作有一个动机组成及发展的一部曲式,二部曲式,单三部曲式的钢琴曲,以及带复歌式的艺术歌曲.这一阶段应该能够结束乐理的学习,试唱练耳应达到变化音体系;继续学习钢琴;和声应该能到一级关系转调; 

第三阶段:能写作较复杂结构的钢琴曲(织体变奏曲应至少达到五个变奏+CODA,复三部曲式等)理论课应该开始上作品及曲式分析;试唱练耳应达到7B,继续学习钢琴,和声修毕; 

第四阶段:除钢琴曲的写作外(十二音体系,自由无调性体系,整体序列写作),应该可以接触其他器乐写作(小型室内乐),学习写作三声部模仿式复调合唱.理论课应该在同时教授作品及曲式分析(应该分析到较大型曲式的作品)的同时开设复调(从福克斯体系开始,一音对一音......到无终卡农).试唱练耳修毕,钢琴修毕;现代和声体系(霍波洛夫)开始学习;开设申克分析法; 

第五阶段:室内乐写作阶段:弦乐四重奏(着重练习写作奏鸣曲式的呈示部) 
木管五重奏(着重练习熟悉木管独特的音色组合,以及相应乐器法)钢琴五重奏.写作四声部主调式复调合唱.复调应达到赋格之前,作品及曲式分析修毕(到单乐章复合曲式),同时开设乐器法以及配器(应到木管组之前)现代和声体系修毕.申克分析法修毕 

第六阶段:大型室内乐写作阶段(对多声部多乐器的组合进行学习)4-8声部的复调合唱以及单乐章弥撒曲,单乐章清唱剧的写作,以及赋格曲(六种都该有实在的作品上交及演出). 理论课应结束传统复调(到三重赋格限你一天写出来--这是巴黎音乐学院以及中央音乐学院的要求,一般200小节左右)配器应结束于小型乐队写作. 

第七阶段:小型乐队写作以及大型乐队写作(一般是要求单乐章快板奏鸣曲式,一般应达到200小节的创作量).单幕歌剧的写作,理论课开设现代复调体系,电子音乐赏析,录音技术实践,配器修毕(要求达到三管或以上配置的大型乐队配器--对各种乐队增长减弱手段的掌握,大乐队全奏的各种乐器排列,至少200-300小节的配器作业量以及大量的总谱配器分析,修毕应考一天的大乐队写作不得少于30小节) 

zhushi1025 性别: 男 血型：O 来自: 中央音院 (2003-02-09 16:43:08) No.3 

以上还不包括听力的辨别 

从小施特劳斯的圆舞曲开始听,一直到现在 
大约CD应有近千盘必须听的,甚至得对着谱子听,作复调,曲式,配器分析,进行必要的缩谱---和声实质缩谱以及配器缩谱,建立内心听觉,以及一目十行的总谱读法能力,并能在钢琴上演奏总谱; 

尽量去看现场音乐会,那是和罐头音乐--CD完全不同的感受.最好事先能对其总谱有所了解(各种分析).这样能对你提供正确的音响观. 

zhushi1025 性别: 男 血型：O 来自: 中央音院 (2003-02-09 16:49:50) No.4 

多唱民歌,民间说唱,民间戏曲 
学习理论的书:中国民族音乐概论(周青青) 
中国古代音乐史(郑祖襄) 
中国近现代音乐史(汪毓和) 
西方古代音乐史(李应华) 
西方近现代音乐史 
中国歌舞音乐 

背唱的: 
中国民歌 
中国民间说唱音乐 
中国戏曲音乐 

zhushi1025 性别: 男 血型：O 来自: 中央音院 (2003-02-09 16:53:42) No.5 

更正一点: 
听辨应从格里高利圣咏听起以及以前的安布罗斯圣咏,拜占庭圣咏 

zhushi1025 性别: 男 血型：O 来自: 中央音院 (2003-02-09 17:09:05) No.6 

中央音乐学院作曲系所用的教科书 
大致如下 

和声:斯波索宾 
近现代和声:霍波洛夫 
和声分析谱例:刘康华 

作品分析:谱例5大本 

传统复调:于苏贤 
20世纪复调:于苏贤 
配合教材:＜巴赫创意曲＞＜巴赫十二平均律＞＜巴赫赋格的艺术＞＜巴赫马太, 约翰受难乐＞＜贝多芬庄严弥撒＞＜贝多芬交响曲3-9的赋格段＞＜贝多芬奏鸣曲的赋格段---晚期的更多＞＜拉赫玛尼诺夫-第二交响曲的赋格段＞＜兴德米特调性游戏＞＜肖斯塔科维奇24首前奏曲与赋格＞＜鲁托斯拉夫斯基的赋格--为13件乐器的赋格＞等 

配器:戴宏威 
配合教材:＜里姆斯基克萨科夫配器法＞,＜辟斯顿配器法＞,＜杨立青配器法＞＜瓦西连科配器法＞,以及大量总谱

作者 天涯笑尘 回主贴 于 2003-02-22 09:36:19 (376486) ( 回复 ) Top

呵呵，我觉得象楼上的这样入门太累了，也太正统了，估计路还没走1/3就累趴下了。而且都学完了以后，估计也没什么灵感可以涌现了。太学院派了。 
我觉得新手们想学所谓的音乐，大多无非想先从做声乐也就是歌曲上起步，这样就很好了，把吉他或者钢琴什么的，学个一两样，然后把乐理学习（重点是和声、曲式分析），然后边做边学习配器，同时多听多分析歌曲音乐、古典音乐的好的地方就可以了。 
我基本上就是从一穷二白的基础上起步的，当然书也是着实看了一些，也没有到专业的程度，边做边弥补就好。 
不过，上面这些是个很不错的导引，回头打印下来，按照研究一下。 
 
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作者 冬虫夏草 回主贴 于 2003-02-23 11:08:46 (376591) ( 回复 ) Top

这种填鸭式的学习到底能培养出几个有创意的作曲家。天天听着国外的音乐之余不禁感叹，外国人除了梁祝又能记得起几首中国作品。或许众多本有天赋的求学者已经被庸师所害，又或者更多本有热情的人从一开始就被吓跑。 
不是针对楼主的文章，只是对中国毫无生气的音乐创作发发牢骚。 
 
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作者 Guest_8004 回主贴 于 2003-02-23 11:38:15 (376592) ( 回复 ) Top

谭盾等在国外被认为是一流后现代派呀。  

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作者 Guest_8004 回376591(冬虫夏草) 于 2003-02-23 12:49:08 (376599) ( 回复 ) Top

在这个一毛钱一堆创意的年代，反其倒”功力“则最为可贵。 
"梁祝"那种半调子雅俗共赏只是一种类型，但雅俗共赏的缺点太俗的人也不赏\太雅的人也不赏。要么大俗，要么大雅，有时也许会更好。 

讨论：

http://www.GuitarsChina.com/50/dispbbs.asp?boardID=1&ID=18567