前言:针对目前欲借助上网学习吉他的朋友越来越多,经过吉他中国网站(www.GuitarsChina.com)组织与策划,特别邀请中国古典吉他论坛优秀成员“Raimundo”与“愤怒的蚂蚁”联合以座谈与对话的形式义务为网友讲授古典吉他学习的一些基本知识,并希望由此抛砖引玉,欢迎大家的参与,共同创造一个网络学习吉他互助的环境。
吉他中国
这系列漫谈是GuitarChina在线教学的一部分,希望他能够为还在自学中摸索的琴友们提供一些帮助。我和蚂蚁兄都不是什么演奏家和教育家,我们只是一些普通的吉他爱好者,希望能过通过这个系列漫谈与大家分享我们在学琴、弹琴中所得到经验和感受。咱们的这个论坛是藏龙卧虎之地,我和蚂蚁兄也是抛砖引玉,希望大家能过加入到这个系列漫谈中,分享初学的经验。
R - Raimundo M - 愤怒的蚂蚁
R:蚂蚁兄怎么样来认定一个爱好者是初学者呢?
M:呵呵,我觉得可以这样来看,有没有正确的掌握左右手的演奏方法,右手有没有形成“标准”的手型,都可以来定义一下,比如,看到有很一些朋友学习了较长的时间的琴,但这些问题都没有解决,就属于“初学”的范畴了。
R:赫赫,蚂蚁兄的分辨方法似乎是一种取向,即方法正确的练习是有意义的,而不正确的,就不能算是真正的入门。可是对于方法的正确,是一个很难量化,也很难去讨论的标准,我觉得实在是很难说哪一个学派的方法真正是真理。比如国内目前比较流行的陈志老师的体系,还有像卡雷巴罗学派,很难去比较正确或是错误。那蚂蚁兄的标准有没有可能把一个某学派的高手当作是另一学派的门外汉呢:)
M: 呵呵,关于“正确”一词其实并不是“单一”的,就象你说的那样,现在各个学派都有着成功的代表和典范,但不论是哪一种学派,在一些基本的东西中都是差不多一致的,比如,象放松,左手的按弦,右手注重对音色的追求,所以我觉得我说的所谓的“正确”应该是着重指的这些东西。
R:其实,在我的认为里,初学者所要掌握的东西是很有限的,音阶的演奏,分解和弦的演奏,和声的演奏,基本上正确的掌握了这些奏法,就不再是一个初学者了。我想对于音乐而言,基本的表现方法,也不外乎音阶,分解和和声了。所以了解一个乐器,这几个方法会了,就差不多了(旋律性乐器除外),对于吉他我想这样的评价,应该不算太错吧:)
M:是这样的:)但这些却要在“正确”的基础上,所以我认为初学者的任务主要不是去表现音乐等等问题,而是首先要掌握能正确演奏这些东西的要素,也就是我上面说到的最“基础”的东西,其实你上面所说的这些技巧也是要随着程度的不断的提高而不放弃的训练的呵呵 :)
R:对呀,任何一个技巧想要做好,都是很难的,比如和声或是分解和音,都是极难的。对于初学者,基本掌握这三种奏法是主要的任务(差不多60%-70%就算是掌握了),而至于不断的磨练则是高级的内容了。但是现在的趋势是很多学了几个月的就想要弹一些有特殊技巧的曲子,比如轮指。
M:学了几个月就学习轮指等技巧,我认为是非常不妥当的,其实这些技巧都是平时基础训练的“变奏”,把它分解开来,不外乎是手指的独立性,和相互间的配合等等一些基础技巧,所以在初学阶段更应该扎实的打好基本功,为将来更好,更广泛的提高自己的演奏技巧服务:)
R:其实这是一个心态的问题,学习吉他的往往过高的评价自己的实际的演奏能力,比如以我为例,我每天都在弹《大教堂》,几乎4、5个月了,蚂蚁兄也听过我的录音,的确能弹下来,可是这并意味着我能很好的表现他,他也不能作为我的真实的水平的描述。我认为以我的控制能力,中音校外定级四、五级水平的曲目还是可以把握的,在往上也只是能弹而已。在初学阶段尤其如此,从不会到会的巨大成就感往往会造成错位的评价,和不恰当的自信:)
M:你说的正确的衡量自己的水平这一点非常重要,其实你这样的情况也在我身上发生过,经过“努力”的练习,的确可以演奏下来,但这样的结果却是很难的表现的好,会出现“心有余,而力不足”的现象,这样的结果就是返回头来在练习一些基础的东西,并切需要一定的时间来改正养成的恶习,其实这也就是我们说的“弯路”的一种表现:)
所以我想在学习吉他的时候,正确衡量自己的实力,选择适合自己目前水平的曲子是很重要的事情,技巧的提高是循序渐进的,也必须加以重视。贪多图快的结果就是“欲速则不达”。
R:对呀,我觉得初学者往往没有做好一个比较好的心理准备。蚂蚁兄认为初学者应该本着什么样的精神或是态度,才能学好古典吉他呢?
M: 呵呵,我认为必须把学习吉他也当成学习“艺术”的精神,注重它的每一个细枝末节,不放过每一个细小的问题。还应用思考的态度来学习它,比如在学习吉他姿势和其他技巧的时候,要想想为什么要这样,这样的目的是什么?而不要只学样子,不注重根本。另外只有持之以恒的精神才是锻炼好自己技巧的关键:)
R:赫赫,对,在这样的情况下,才能更好的体会为什么一种方法是正确的,而另一种就不那么正确,这样也是一个全面且虚心的学习的前提。我觉得国内的古典吉他正在从一个完全的封闭转化为全面的文化商业,这个时期各种的资料纷至沓来,比如几年前的卡雷巴罗,到最近异常火爆的Pumping Nylon。每种方法都有他独到的一面,但是如果能过从根本了解一种方法的训练原理,可能会避免很多的盲目的训练。我第一次拿到卡雷巴罗教材的时候,真的被他的完美的理论震撼了,也练过,一条条的,不过感觉进展不大。今年再练的时候,是针对自己的弱项,有目的的选择一些,甚至是自己创造一些训练的方法,结果效果就很好。这也许是鲁迅先生的拿来主义吧,关键就是要充分的吸收和理解拿来的东西。也就是蚂蚁兄讲的应用思考的态度来学习。
M:呵呵,的确是这样的:)在选择练习的时候应该知道这些练习的目的和练习方法,当然这对于初学者来说是比较困难的,而有老师进行指导就要好一些,自己创作的练习我是非常提倡的,我也自己经常给自己创作一些练习,这样的练习的针对性非常强,效果也非常好:) 也就是说,很重要的事情还要知道自己的“薄弱环节”并进行针对性的训练:)
R:或许在学生初学阶段正确的选择一些系列有针对性的练习正是一位好老师的价值所在吧。
我们也说了不少了,希望大家补充一下。
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