第一变奏
这个变奏速度较快，三十二分音符的四连音速度在126以上。共分为a ,b两段。
1、a段第三小节的节奏要掌握好，是一个八分音符的符点加上六个三十二分音符。
2、b段第四小节的八个三十二分音符弹的要清楚。
3、b段开始的四连音都有反复，要注意音量和音色的区别。
4、a、b两段的后四小节旋律一样，可以作相同处理，但b段最后结尾时要渐慢、渐弱。
5、变奏里出现了大量的垂、勾弦，可以把这段作为一个训练垂、勾弦的练习。
第二变奏
这段变奏是旋律很美的一段，没有什莫难点，但要注意音色的变化。
1、a段进入时不要太强，音色柔和一些，注意谱子上的音量标记。
2、b段中强进入，感情色彩要更强一些，第三小节渐弱，最后一小节渐弱渐慢。
3、全曲慢速为宜，突出自己对音乐的理解。速度不要单一，有松有紧。
第三变奏
旋律欢快，速度为中速偏快，分为a b两部分。
1、a段第六小节的两个三连音要注意交代清楚。
2、a b两段都出现了两个高音，a段第六小节的高音2和b段第六小节的高音3，注意这两个音的处理，第二个高音过后的一个小节速度可以放慢，以便和结尾连接上。
第四变奏
这个变奏是通向高潮的前奏，速度要比上一个变奏更快一些，要求干净、利落。
1、这里出现了四连音和五连音，要求每个音都要清晰，不要一带而过，很多学琴的朋友都有这个毛病，听上去和扫弦一样，这是不对的。还有要注意四连音和五连音的时值是一样的。
2、由于速度较快，还有休止符，要注意音色的干净。尤其是b 段，四连音在两根弦上弹奏，更要注意交待清楚。
第五变奏
马上就要到高潮了，这个变奏要以小快板弹奏，旋律要求流畅，但声音不要很硬。要注意音色的控制。
1、这里主要是三连音，每一个三连音中都有勾弦，这又是一个训练勾弦的好练习。
2、注意要找到旋律音的位置，凡是符干向上的都是旋律音。在熟悉了谱子的基础上，要注意突出旋律音，并且加以变化。
第六变奏
这个变奏和前一个变奏是连在一起的，但是由于它有自己的特点，所以我把它分了出来。
1、这是整曲的高潮，速度比上一个变奏又要快一些。
2、强音进入，第五小节音孔后方弹奏，第七小节回到一般位置。十三小节和十六小节强音进入，十八小节音色偏柔。
3、注意旋律音的突出。
4、十小节和十二小节的爬音要注意音量的变化。弱——强——弱。
5、倒数第五小节的三连音是垂弦组合，注意每个音的清晰度。
以上的讲解是我个人弹这首曲子时的体会加上几年来教学时学生容易出现的问题所编写的。其实无论曲子大小，都有它闪光的部分，只是我们在弹奏过程中注意力大都集中到了技巧方面而忽略了曲子的音乐性。国外的音乐家往往练习一首曲子需要几年的时间，不是他的技术没有过关，而是他在不断地理解这首作品以加入自己的感觉。所以，我们熟悉的吉他演奏家大都年纪较大，他们对古典吉他的热爱是我们需要学习的。不像在国内，大多数演奏家到了四十多岁就转到了教学上，其实他们的演奏不仅能够吸引一大批爱好者，还可以带动国内的古典吉他音乐潮流，这是我最希望看到的，希望在有生之年能够实现。。。
希望每一个热爱古典吉他的朋友都会在我的文章中发现更多的东西，不仅仅是技巧，还有对作品的处理以及对音乐的感觉，更重要的是激发对古典吉他音乐的热爱！！