演奏者在弹奏时，左手只是以放松的状态轻轻稳住乐器，而无须对琴颈给予更大的
支撑，这样能使左手子指更加自如地去按弦。左手各指依照所按指法应或多或少分开一一些，由位于琴颈背而的拇指撑住。塞戈维亚的子腕臼然弯曲，手指呈优美的弧形，这样的姿态可以使按炫各指的第一关节垂直于指板。他把左手按弦的各指的指甲剪到指尖以下，以保证手指充分地压弦。初学者的通病是左手各指没有充分地弯曲，他们只是用软弱的指肚而不是以更加有力的指尖去按弦。我们应建议学生们在按弦时要十分谨慎，以免形成不良习惯。左手不按弦的各指也应尽可能地贴近琴弦，如果手指抬得过高，则会耽误时间，降低快速段落运指的速度。手指捐应尽可能按到靠近音品的位置，这有助于声音的清晰、持久，也可以避免出现杂音。塞戈维亚只是用适当的力量去压弦以获得清晰的声音，他的拇指和其余四指从不过分用力去按压琴弦，这样左手便能以放松的状态轻巧地进行把位的移动与转换。他提醒学生说，用过大的力度去按弦会减慢把位转换的速度，妨碍左手运指，并使拇指疲劳。

左手拇指

左手拇指唯一的作用，是支撑来自于其余四指由于按弦而造成的压力，而不是为了
承担琴颈重量。拇指应与左子2或3指相对，这是它的最佳位置。

①拇指接触琴颈背面的点依左手的移动而变化，但琴颈背面与第六弦相对的区域是
禁区。

②在演奏高把位时，拇指则向外移至与高音弦相对的区域。

③我们建议学生将拇指与前面的2或3指对正，这样可以使拇指能最有力地去支撑其
他四捐的压力以获得琴颈前后力量的均衡。塞戈维亚在演奏高把位时（12品以上），将拇指置于指板高音弦一侧的边缘。我们不提倡在演奏高把位的音时将拇指悬空，以至于按弦的四个手指得不到支撑。塞戈维亚对于左子技巧的研究表明，我们完全可以以一、种自然、优雅的姿态在12一19品之间演奏，而不应使左手扭曲变形，请注意拇指在指板边缘的位置。

拇指按弦，这在占典音他演奏中是不允许的，它是弹奏者技术上不过关和对技术不
了解的标志。用拇指按弦将大太妨碍左手其余各指的正确动作。

横按技术（Barre）

横按是指用左手食指同时按下吉他的全部六根罕弦。它通常以符号"以（或两班牙文
ceja）加上代表品位的罗马数字来表示，比如，"C VII"。如果横按少于六根琴弦，则叫做"半横按"或"小横按"，用"1／2 C"或"Φ"再加上罗马数字来表示。

横按时，要把"1"指按到最接近所按音的音品的位置。我们在看塞戈维亚横按示范图
时，不要误认为应将"1"指按到品上。他的手指非常粗大，如同厚实的垫子，看起来好像是食指按到了品上，但实际上是按在最接近品的地方。这些照片很有指导意义，因为它清楚地向我们展示了横按时应尽可能地贴近音品。横按时手指应稍稍往回弯一点，这样第三关节就会高于第一关节，食指内侧的皮肤会绷紧，从而其表面在按弦时会变得更加结实，以至用不大的力量按弦就能获得清晰的声音。

在半横按时，食指的姿势会发生变化。第一关节发生弯曲，而人们的一个通病是第
二关节弯曲。

正确的横按需要大量的练习，但我们建议初学者不宜练得太苦，以免使肌肉过度疲
劳。

拨奏（Pizzicato,Apagado)

为了在吉他上获得这种十分短暂的，好像被蒙住了的音响效果，我们要把右子掌的
外侧轻轻按到琴马上面，并在尽量贴近琴马的地方盖住一部分琴弦。这种声音是用拇指（不用指甲），或有时用食指拨出的，其他子指则轻轻置于面板上。

塞戈维亚偶尔用拇指内侧柔软的部分 拨弦，使低音弦的声音变得更弱。

关于拨奏，塞戈维亚建议作曲家用西班牙文"apagado"（蒙住的，压低的）来表示这
种吉他特有的效果，而不用"pizzicato"这个词。

自然泛音（Natural harmonics）

自然泛音（harm.），或钟声奏法，是指左手手指在品的正上方瞬间轻触琴弦，而下
把弦按到指板上，同时用右子指拨弦。右子拨弦的点应比通常情况下更接近琴马，这能使泛音清晰、透亮。泛音奏法可以制造出一种清撤、音乐盒（musical box）般的音响，它比空弦音高一个八度或更多。自然泛音只能在吉他空弦的某几个品上奏出，第5、7、12品上的泛音是作常清晰的，第3、4、9、16品L的泛音相对来讲弱一些。

八度泛音（Artificial harmonic）

为了克服自然泛音的局限性，我们使用另一种泛音奏法--八度（人工）泛音（harm
)，有时我们称之为右手泛音或人工泛音。八度泛音可将泛音在吉他上扩展到半音阶的范围。虽然这种泛音的音量不太大，但它更有利于将泛音和它相应的实音音高
统一起来。八度泛音同时需要右手食指、无名指和左手的一个手指作用于同一根琴弦上来完成。在弹奏时，左手仍按照通常的方式将弦按到指板上，并持续压住琴弦直到这个音结束。右手食指在左手所按品与琴马间距离准确的1／2处瞬间轻触琴弦（这个点比左手手指按的实际音高出12个品或一个八度。例如，第一弦第一品"F"这个音的八度泛音点，应在第13品的地方），用无名指去拨弦。

教材与指导教师

目前各种吉他教材和指导教师真可谓是五花八门，这无疑使初学吉他的人感到十分
困惑，固此，这只能导致时间、财力和精力的浪费。在本书的序中，塞戈维亚列出了他推荐的一些教学资料。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡两、索尔、未利亚尼、帕格尼尼、泰雷加、柳贝特、普霍尔，以及后来的维拉·罗勃斯等这些名字均在其列。

古典吉他是一件较难掌握的乐器，它需要学习者付出极大的细心、耐心、精力，
学习古典吉他没有捷径可言。初学者必须要有一位十分称职的教师，对在学习开始阶段容易形成的错误动作予以及时的纠正，否则，一旦形成不良习惯便难以改正。

要避免下列不良习惯：
右上臂、前臀的错误姿势。
右手腕弓形弯曲不充分。
左腿对乐器的支持不当。
左手各指弯曲不够，拇指按弦或越出指板
持琴过乎，琴头不够高。

结束语

我们说过，19世纪是吉他的黄金时代。阿瓜多、索尔、卡尔卡西、朱利亚尼和卡鲁
里等人以他们精湛的表演使听众如醉如痴。狂热的听众被吉他深深打动，他们纷纷来到乐器店购买吉他和教材，并与教师联系，安排自己的课程。众多的吉他"教授"忙碌着进行教学，成千上万的人因为练琴刻苦而指尖疼痛，他们希望指尖尽快生出硬茧。吉他在当时，如今天一样风靡世界，而历史在今天又重复地发展着。

当今吉他的复兴主要应归功于塞戈维亚大师的不懈努力。他的行动为纽约吉他学会
树立了榜样，激励着他们把众多的吉他热衷者聚集在一起，并促使国际上近百个类似的吉他团体形成。塞戈维亚那对古典传统的合理发展的超凡技巧。他的使听众欣赏虽然音量不入但音色甜美、变化丰富，被称为"小型管弦乐队"的吉他的不可思
议的能力，以及他在选择曲目时所表现出来的无可匹敌的音乐品味，都成为吉他流传至今的重要原因。这件手工制作的十分美妙的乐器，到今天己摆脱了叮当作响的乡村乐曲，摆脱了抒情小调和狂暴的电声音乐。当今吉他制作方面的一些新试验，那些直接关系到合理的声音震动的原理和科学的测算技术，使这件乐器具有了更大的震动幅度和音质深度。

随着古典吉他制作技术的不断改进以及当代作曲家们对它的广泛关注，不断有相当
数量的迷人的作品问世，它们将会极大地补充原来已经十分丰富的曲目。与此同时，对包括琉特琴在内的其他古老乐器的更深层次的研究，能够不时地开掘出人类弹拨音乐巨大遗产的新宝藏。但不能认为古典吉他的弹奏技法已经到了顶峰而不再有发展。以上简短的文字，记录下了塞戈维亚对先辈大师们演奏技法的最充分完善。但遁着新音乐资源的开发，在乐器质量和作品创新方面对古典吉他艺术领域的探索，更加精深的技怯将出现于不久的将来。塞戈维亚认为对不断发展的技法的适应是十分必要的，因此他自己也在不断地提炼自己的技巧。

塞戈维亚，在提出自己的创见之前，非常勤勉地从阿爪多、索尔、泰雷加及其他先
辈大师们身上汲取养料，今天那些立志寻求吉他艺术真谛或梦想成为演奏大师的吉他手们，也必须对传统的技法进行充分的理解与实践，然后再通过试验进行自己的探索。

《塞戈维亚技巧的要决》的目的是保留一份有关塞戈维亚使用并完善的演奏技法的
权威性资料，让这本图文并茂的指导教材能为那些胸怀大志的学生们在演奏技法上奠定坚实的基础。20世纪的科学，为记录大师演奏的声音和图像提供了可能。 Decca唱片公司保留了大师弹奏的大量曲目，在这方面他们功不可没。我衷心地希望，

本书能成为对历史和未来的研究者们探索塞戈维亚大师和20世纪下半叶吉他发展状况的一个十分有帮助的信息来源。此外，我们也惜本书表达我们对大师的深深敬意。读者也许会把注意力集中到大师的技法上，但大师卓越的艺术成就决非仅仅来自于他的技法。他技法精深，这些技法只是充分展示他在音乐品味和艺术表现方面天才的一个必要的手段和途径。