http://www.wwenglish.org/ftp1/tenacity/cm/bach6.mp3

据说加沃特舞曲起源于法国的加普，具体在那儿俺也不知道，世界地图上啥位置就更不清楚。生活在加普这个地方的人，叫加沃特人，他们自己跳的这种舞就叫加沃特舞。我估计这种舞蹈可以与大秧歌有一比。

这种加普大秧歌，在十七世纪的时候，也不知咋整的传进宫里了，还大受欢迎，估计是加普这嘎达出了个妃子。您想啊，封建社会，妃子喜欢的，皇上能不受影响么？皇上妃子喜欢的东西，王公大臣们能不随大流么？上流社会喜欢的东西，老百姓能不效仿么？整来整去，加沃特大秧歌就成了全国上下风靡的舞蹈。于是乎，那帮捧臭脚的作曲家们就开始为这俗了吧唧的东西写舞曲。

后来，这种舞曲也被作曲家当作组曲中的一个章节，跟在萨拉班德舞曲的后面。巴赫的这两首加沃特就是大提琴组曲BMV1012的两个章节，也是跟在一首撒拉班德的后面。

加特的舞曲的特点就是2/2拍，有时候当作4/4拍演奏。节奏上比较规矩，换句话说就是比较原始----毕竟出身寒门；速度中等---按现在的话说，顶多也就每分钟百八十拍；经常由第三排开始----如果按4/4拍演奏的话。

加特的舞曲的特点就是2/2拍，有时候当作4/4拍演奏。节奏上比较规矩，换句话说就是比较原始----毕竟出身寒门；速度中等---按现在的话说，顶多也就每分钟百八十拍；经常由第三排开始----如果按4/4拍演奏的话。

我个人更愿意把这首曲子当作4/4拍来感受。

听很多研究巴赫的人说，巴赫的曲子，如果是弱拍起的，绝不能演奏成弱起。一些演奏家的录音和现场，似乎也是这样诠释的，包括这首曲子。

作为这类题材性的曲子，如舞曲，其节奏型是要贯穿整个曲子的始终的。

巴赫演绎的这首加沃特舞曲，其基本节奏型，我理解是第三派最强，第一拍次强？当然，这是把它完全当作一种舞曲来感受的。随着音乐的展开，作适当的调整。但是总的模式不应该有太大变化。

下一步就是怎么在细节处诠释了。

每个人的诠释都有不同，俺比较守旧，喜欢追本溯源。怎奈巴赫除了乐谱之外，很少有文字的东西流传下来，更鲜见对某支曲子的解释。那只好通过看原谱来自己琢磨了。其实，遵循追本溯源的其他演奏家、研究人员，也是看原谱来分析的。

这里多说一句的是，提琴谱的圆滑线与吉他谱的圆滑线的含义有些区别。

首先，他们分别代表了不同的技巧和演奏效果。

提琴圆滑线，在技巧层面上，一般可以简单理解为右手“一弓子拉下来”，音与音之间没有断裂，并且是可以通过拉弓来控制力度的渐强或渐弱的；如果没有圆滑线，两个之间，可能会有一定的间隙，听起来有点像顿音。

而吉他的圆滑线，在技巧层面上，大家都是专家，我就不多说了；他与提琴类的区别就是，很难做到渐强。

基于这两点，吉他就很难用圆滑音表现提琴类乐器的。比较突出的就是表现在1006a和恰空里面。所以建议大家在演奏者两首曲子的时候，要多看看原谱---如果我们希望更贴近原作的话---很多吉他改变版，是有问题的，比方说原谱是圆滑线渐强，而吉他也用了圆滑线。一般来说，那些不符的地方就不能用圆滑音来表现

好了，这个问题这两首加沃特里面表现不算突出，就不多说了。言归正传。

这首曲子是为大提琴写作的，那么就看看大提琴的原谱吧。当然，我们看到的谱子有误---这种可能也不排除。但是，我们的能力也就如此了。

首先分别将第一首加沃特舞曲的吉他谱与大提琴谱的前十小节，进行一下对比。通过谱号很容易分辨出各自对应的铺子。

大提琴的原谱是D大调，吉他的是C大调。而且，基本上是原位移过来，音符和织体上基本没有什么重大的改动。所以从结构上讲，就没有什么变化问题可以分析和注意的。

需要提出一点的是，我认为没有必要把原作下声部的时值作太大改动---听起来有些拖沓。也许是为了展现吉他丰富的和声特性吧。也请大家分别按照吉他版和大提琴版的下声部时值做对比演奏。

主要是要注意，原大提琴谱上圆滑线里的音符（除了第一个音符之外），在吉他上演奏的时候，千万不要演奏成音头，否则，原作的意思就变了。---这也是看原谱的重要原因之一。能用保留指的，尽量用保留指，以夸张地表现音与音之间的连续性。这一点，主要指几个红色圆圈部分。

再有，为了展示舞曲律动，对应大提琴谱中没有圆滑线的音符部分，在吉他上演奏的时候，可以适当作跳跃性处理。比如几个蓝色的圆圈。

音色方面，俺是更是外行了，所以说不出太多。不过，要注意，尽量使每个音符都要厚重，不要太尖锐。毕竟巴赫的作品为宫廷和宗教所作较多。

其他部分基本与此相似。不多说了。

如果仔细说，就这九小节，要写得就太多了。

怎奈语言文字水平低，况且讨论一天了，太累，又是个外行，所以先写到这儿。

很多东西最好是当面说，并用乐器比划比划，更容易说深说透了。

请指正。