一. 巴洛克风格模拟曲（Ponce's Baroque Pastiches for Guitar）

    从1925－1932在法国期间，庞塞应吉他演奏家塞戈维亚的要求创作了许多巴洛克风格、古典主义风格以及浪漫主义风格模拟曲。庞塞模仿巴洛克风格的作品非常成功，许多人甚至以为这些作品真的是18世纪的作品。不过，历练的听众还是可以从那些带有浪漫主义诗意以及形式化了的巴洛克风格的作品中窥视到庞塞自身的音乐特性。两首非巴洛克风格的模拟曲——《古典奏鸣曲》和《罗曼蒂克奏鸣曲》后来由斯克特以塞戈维亚的改编版本出版。尽管如此，庞塞许多为塞戈维亚个人专门创作的各种巴洛克风格模拟曲却没有正式发表。

    庞塞大量的为乐队以及键盘乐器和吉他所创作的巴洛克风格模拟曲正说明了他本人对18世纪音乐的痴迷。新古典主义的影响也明显体现在他大部分的音乐作品中，他在二十世纪二十至三十年代间创作的作品通常采用了十八世纪典型的作品结构如变奏、奏鸣曲、回旋曲、组曲以及赋格等形式。到四十年代，这种新古典主义的倾向又发展为一种严谨的带有现代主义风格的新古典主义，类似于卡洛斯·查瓦茨（Carlos Chávez，墨西哥作曲家指挥家，1928至1952年间任墨西哥市国立音乐学院院长及墨西哥交响乐团指挥。多数作品用现代音乐语汇表现印第安民间音乐特色）以及他的门徒们的风格。遗憾的是庞塞在他生命的最后的几年里为吉他只写了很少的作品。

    塞戈维亚由于面临缺少为吉他所作的原创作品而让庞塞为他创作巴洛克风格以及古典风格的音乐。但是塞戈维亚并不希望他的音乐会中全都是由一个作曲家（指庞塞）所创作的作品，因此他们两个人同意将他许多作品归到其他作曲家的名下，这也导致庞塞的一些作品署名混乱的一个重要原因。

    庞塞为吉他所作的作品总共只有28首（已经发现和出版的）。显然这么少的作品，大部分都不是风格模拟曲是不可能完全占据塞戈维亚的音乐会的。虽然塞戈维亚在二十至三十年代期间经常演奏庞塞的风格模拟曲，但是他改编的巴赫、斯卡拉蒂、拉莫的作品却更为引人注目。很有可能塞戈维亚在演奏会上演奏这些模拟风格曲是受克莱斯勒的影响,而非缺乏演奏曲目。也许塞戈维亚本人想看一看他是否也可以让那些音乐评论家们上当，以为这些作品真的是巴赫或是斯卡拉蒂的作品。

    庞塞的这些模拟风格曲的署名问题在庞塞的学生Carlos Varzquez （他同时也是庞塞的遗产继承人）宣布这是一个玩笑之前就已经为许多吉他演奏家们所了解。实际上，这些作品非常受欢迎，最终导致许多作品通过改编塞戈维亚的录音而未经庞塞的授权以其他作曲家（指那些巴洛克时代的作曲家）的名字出版。

    庞塞这些模拟曲的署名混乱的问题理应归咎于塞戈维亚的克莱斯勒式的玩笑1，所幸塞戈维亚晚年也通过录制庞塞的奏鸣曲以证明这些作品实际为庞塞所作，并且将庞塞的A小调组曲的手稿以庞塞的原始版本来出版。

    尽管今天这些作品大部分已经归于庞塞的名下，遗憾的是庞塞的作品有许多版本仍然是以别的名字出版。

    芭蕾歌（Balletto）

    这首迷人的作品是以魏斯（Silvius Leopold Weiss，1686～1750）的名字所作的，魏斯为巴赫的同时代人，是当时著名的鲁特琴演奏家。这首作品的具体创作日期已经无法知道，可能是庞塞在1925至1932年间在巴黎所作的其他的风格模拟曲的同期作品。岗吉曾将这首作品以巴洛克时期的鲁特琴作品的改编版本出版。

    芭蕾歌采用三段曲式（ABA），类似于十八世纪的返始咏叹调（Da capo aria，在中间部分之后重复第一部分的咏叹调，指17、18世纪的歌剧和清唱剧中普遍应用的一种曲式，后来为器乐作品所模仿）庞塞精心构思的华丽的旋律，分解和弦形式，五度循环进入以及高音和低音之间的强烈反差进一步强化了巴洛克的感觉。B段采用民间音乐的风格，与A段形成鲜明的对比。同庞塞大部分的模拟风格曲一样，这首作品缺少装饰音以及在吉他上惯用的创作技法。

    前奏曲（Preludio）

    这首作品也是以魏斯的名字所作，具体创作日期不详，庞塞在1926年将这首作品改编为吉他和大键琴的版本。后来塞戈维亚和Rafael Puyana将其以庞塞改编魏斯的作品的名义录制了唱片。具有讽刺意味的是，人们对魏斯的鲁特琴音乐最初产生兴趣的原因是由于庞塞的这部作品以及A小调组曲。

    庞塞以娴熟的技法将巴洛克音乐的创作技巧——编织旋律主线，模进，模仿，分解和弦，持续音——以新古典主义的方式运用到作品之中。因此，这首作品使用巴洛克音乐的形式和创作技巧意在背离而非模仿巴洛克风格。庞塞的西班牙音乐背景也在这首作品中有所体现，作品的节奏多次在6/8和3/4拍之间变换。这首作品的流行程度远远超过了庞塞其他的风格模拟曲。