小奏鸣曲通常被认为是一种短小的奏鸣曲，较奏鸣曲而言，乐章较少，对技巧和音乐的要求不高。除此之外，跟奏鸣曲一样，它常见于18世纪晚期和19世纪的钢琴作品中，但在20世纪之前在吉他作品中却极为罕见。庞塞的吉他小奏鸣曲《塔雷加赞》和《南方小奏鸣曲》比庞塞的奏鸣曲要更容易演奏，但同时也包含着一定的技术难度和艺术性，并且采用了完整的奏鸣曲的形式（即没有缩减发展部）。不同于他的钢琴奏鸣曲的是，庞塞的吉他小奏鸣曲不是为了教学而作，相反这些作品简洁并且可以为高级班的学生所演奏。庞塞的吉他小奏鸣曲并非是为了模仿而作的，相反它们更多的受到了拉威尔和布索尼的钢琴奏鸣曲的影响。

    塔雷加赞（Homenaje a Tárrega）

    塞戈维亚在给庞塞的一封信中提到了他想出版一部三乐章的小奏鸣曲的想法，即塔雷加赞（塔雷加赞这部作品实际上后来在西班牙国内战争中与塞戈维亚在巴塞罗那的公寓一起毁于战火，所以这部作品长期以来没有出版）。塞戈维亚曾1939年给庞塞的一封信中提及这次不幸：

    “原谅我不得不再一次请求您，我想再要一份你创作于墨西哥的奏鸣曲第一号，另一首是献给塔雷加的A小调小奏鸣曲的第一和第二乐章，还有E小调和A小调萨拉班德的手稿。我所有在巴塞罗那的东西都毁于战火。我非常痛苦，因为我无法回忆起谱子了。”

    《塔雷加赞》的旋律和和声来源于安达路西亚地区的民间音乐。不同于他的早期作品的是，庞塞并没有模仿或是引用它的旋律，甚至也没有用到惯用的弗拉门哥演奏技巧，如指背拨弦的轮扫奏法以及敲板等。相反，庞塞将安达路西亚民间音乐的精华融入到复杂的音乐语汇中，这种音乐语汇绝非吉他作曲家塔雷加的沙龙音乐语汇，尽管这部作品本身表现的是对塔雷加的颂扬。不同于庞塞的其他颂扬作曲家所写的奏鸣曲，这部作品并没有模仿他所赞颂的作曲家的音乐。

    《塔雷加赞》是庞塞将西班牙民间音乐元素，印象派的和声技法以及新古典主义的作曲技法结合的典范。它基于变化了的奏鸣曲形式，整部作品以不停的变换节拍为特点，特别是从3/8拍到4/8拍的变换。呈示部以来自安达路西亚的音乐旋律开始，同时使用了西班牙佛里吉亚调式。第二主题紧跟在过渡段的后面，这一主题不占主要地位，它只是在A爱奥利亚调和A佛里吉亚调之间时隐时现。简短的展开部紧跟着呈示部，再现部以第一主题变化了的形式重新出现，然后紧跟着第二主题的旋律。终曲以第一主题的第一乐句开始，然后迅速的变为第一主题的另一个发展段。

    这部作品显示了庞塞在吉他作品创作方面的卓越才华，它非常符合吉他的演奏技法，显示了庞塞对吉他最有效的声区以及发声特点的不可思议的了解。例如，终段部分亮丽音区大部分都是通过使用靠弦弹法和空弦音来完成的。

    南方小奏鸣曲（Sonatina meridional）

    这部作品写于1932年，在巴黎期间。这是庞塞为塞戈维亚所写的最后的吉他独奏作品。它充分体现了二十年代晚期以及三十年代早期时庞塞音乐作品的特点，它融合了民间音乐，新古典主义，新浪漫主义以及印象派音乐的特点。作品中突出的西班牙音乐元素以及采用小奏鸣曲式均为受塞戈维亚所托：

    “为什么你不写一首带有纯粹的西班牙音乐特点小奏鸣曲（非奏鸣曲）呢？你可以把交给斯格特去出版。难度中等即可。你有足够的主题，虽然你实际上并不需要这些主题。”

    西班牙音乐元素明显的体现在这首小奏鸣曲的三个乐章的题目中，坎普（Campo，西班牙的一个地名），科普拉（Copla，一首西班牙流行小调）和节日（Fiesta）。所有的乐章都需要在演奏时将吉他的第六弦降到D。

    坎普以奏鸣曲式写成，第一主题来源于安达路西亚的弗拉门哥音乐，并采用西班牙佛里吉亚调式。第二主题则富有浪漫的诗意。

    科普拉，这一乐章贯穿着歌唱性的旋律，不规则的乐句结构，主调和佛里吉亚调式时隐时现，并且带有一种即兴音乐的感觉。

    科普拉中即兴音乐的特性以及弗拉门哥音乐的泛音继续在Fiesta中出现，但并没有以歌唱的形式出现，相反这个乐章成为一首自由的幻想曲，它利用佛拉门哥吉他的典型音色并混合了印象派音乐的技法，从而展示了音乐中绚丽多姿的主题、情感以及音色。

    塞戈维亚的演奏曲目，他对音乐的阐释以及演奏技巧曾经统治了二十世纪前八十年的吉他演奏。吉他演奏家，特别是美国的吉他演奏家长期以来反对任何与“塞戈维亚派”有关的东西。于是这些作品在充斥着浮华的技巧，前卫的曲风，毫无深刻内涵的作品的后塞戈维亚时代遭到了冷落。这是让人感到非常遗憾的，因为这些作品是晚期浪漫主义以及早期现代主义曲风的混合体，是连接着新旧两个世界的音乐。此外他的音乐作品新颖并且对演奏技巧要求不高。因此它们理应在任何吉他演奏家的音乐会常演曲目中占有一席之地。