由于庞塞的新古典主义倾向，他的这三部变奏曲主要都是基于18世纪的变奏曲风格：先是简单的陈述主题，然后是一系列变奏（大多为带有混合和声的旋律形式），最后是赋格或是终曲从而结束整个乐曲。正如18世纪的变奏曲一样，庞塞的变奏曲由连续的本身含有变奏的一系列连续的变奏所组成，各段之间通常不含有过渡。尽管这些作品使用了类似的组织形式，但是它们却代表着庞塞创作生涯的两个不同风格时期。西班牙福利亚变奏与赋格以及终曲主题与变奏（Variations sur >>Folia de Espa?a<< et Fugue and Thème varié et Final）写于二十年代，它以纯熟的写作技巧混合了印象派音乐以及新古典主义音乐元素，并且在很大程度上受到西班牙民间音乐的影响。安东尼奥·德·卡维松主题与变奏（Variaciones sobre un tema de Antonio de Cabezón ）则写于1948年，是在庞塞生命的最后阶段，情感和技术上都有所保留，完全为新古典主义风格。

    终曲主题与变奏（Thème varié et finale）

    这首作品是庞塞最被经常演奏的吉他作品，作于1926年庞塞在巴黎期间。它由一个原始主题，六段变奏以及终曲组成。虽然大部分变奏在主题和长度上与主题段的不同，但是它们在结构上相同，均为AAB曲式。主题和其中的五段变奏和终曲以主音E为核心，可能是为了更多的使用空弦来演奏。此外除第六变奏（E大调）和第三变奏(C大调)外，这首作品大部分为E小调，如E爱奥利亚调和E多里亚调。大部分的变奏都遵循主题的主要和声模式，为了形成对比，还加入了特殊的节奏和旋律形式。虽然作品的名字没有蕴涵着民族特点，但是这部作品却在很大程度上让人想起拉丁美洲的流行音乐，此外，印象派的和声方法在这部作品中占主导地位。

    主题部分为三拍子结构，主要采用E爱奥利亚调式，整部作品充满着间断的旋律结构，从而为变奏提供和声与形式基础。和声的进入方式为典型的拉丁美洲的流行音乐的进入方式，采用装饰性的不协和音来产生色彩。

    第一段变奏为3/4拍，遵循了主题中的和声以及旋律轮廓。变奏的技巧基于一串不断重复节奏的和弦。

    第二变奏为C大调，3/4拍，富有诗意而且非常柔和，钢琴作品的特点在这段变奏中占主导地位。虽然它保留了主题的结构形式和旋律轮廓，但这段变奏中的半音阶和声以及应答式的织体又提供了迷人的对比。在低音与高音之间呼应的动机来自主题部分第一小节的32分音符的装饰音。

    第三变奏为2/4拍，基于大部分为三度和声的由3个16分音符组成的结构。虽然平行三度的和声让人想起墨西哥的流行音乐，但是重复方式和切分音节奏模式，富有半音音阶和跳跃的曲风使得整个音乐背离了传统的和声。

    第四变奏为6/8拍，基于一个由五个音符构成的模式，特点是在第三拍和第六拍上音符连在一起。切分音以及第二拍和第五拍的音符连线使得这段变奏带有焦虑和不安的气氛。

    第五变奏为3/4拍，充满了以滚音和弦（rolled chord）、快行音阶以及装饰音为特色的拉丁美洲音乐风情。这段变奏的整体感同样是依靠第一小节中所形成的节奏特点。

    第六变奏为2/4拍，徐缓而柔和带有钢琴作品的特点，让人想起墨西哥的歌曲。

    终曲为3/8拍，是这部作品中最难演奏的部分。它没有局限于前面的变奏中所使用的结构和动机，而是采用了类似奏鸣曲的格调。印象主义音乐的色彩以及非功能性的和声也在这段变奏中出现，它们和更为传统的音乐元素交替出现。例如，通过滑音连接的四度和弦（quartal chords）紧跟在一个常见的和弦之后。

    安东尼奥·德·卡维松主题与变奏（Variacions sobre un tema de Antonio de Cabezón）

    庞塞的朋友和教父，安东尼奥.勃拉姆必拉神父是一位著名的吉他演奏家，他一直喜欢安东尼奥·德·卡维松的一系列变奏曲（Antonio de Cabezón，西班牙管风琴家，作曲家，生而失明，曾任查尔斯五世和菲利普二世的管风琴师，作品主要为键盘曲，礼拜仪式曲，和根据世俗歌曲而作的变奏曲）。神父给庞塞一份主题，让庞塞为吉他创作出一系列变奏曲。1948年2月8日，在去世前两个月，庞塞完成了这部作品，并把它题献给勃拉姆必拉神父。

    这部作品的整体调式简朴、沉郁，为新古典主义形式。包含6段变奏，终曲为小赋格。主题来自2个八拍的乐段组成的一段素歌，和声简单。虽然这部作品对比强烈，有着印象派音乐的和声，但是这部作品本身非常迷人，并且由于难度适中非常适合学生演奏。

    西班牙福利亚变奏与赋格（Variations sur >>Folia de Espa?a<< et Fugue）

    1928年，塞戈维亚请庞塞写一部大型的变奏曲：

    "我希望你能够以西班牙福利亚的主题来写一些华丽的变奏….如果你不想为这部作品署名的话，我们可以把它归到朱里亚尼的名下，因为他还有很多作品有待发现。"

    尽管这封信隐含着塞戈维亚希望庞塞写一首19世纪早期的朱里亚尼风格模拟曲，但是庞塞在1929年所创作的这首作品却是一首在技巧上可以与巴赫的恰空舞曲（选自小提琴无伴奏组曲第二号）相提并论的具有深远影响的当代作品。

    福利亚起源于15世纪晚期葡萄牙的伊比利亚半岛。正如恰空舞曲与帕萨卡丽亚舞曲一样，福利亚舞曲为三拍子的基于一个重复的和声方式的舞曲。福利亚舞曲通常包含2个八小节的乐句。虽然16世纪和17世纪典型的福利亚舞曲使用3/4和6/8的变换，但是庞塞这部作品的主题，正如19世纪的朱里亚尼的作品op.45一样，仍然在整首作品重都使用的是3/4拍。

    这部作品包含一个主题，20段变奏以及一段赋格，D小调。为了尽可能多的使用空弦，需要将吉他上的六根弦调为D-A-d-g-b-e。根据塞戈维亚与庞塞的通信，这部作品原先还包含了一个前奏曲。

    塞戈维亚认为庞塞的这部作品中某些变奏是不合适的，既不适合吉他演奏也不利于这部作品的完整性。塞戈维亚确实对这部作品的最后形式产生了很大的影响，例如被删掉的前奏曲以及一些未发表的变奏。

    在这部作品发表之前，这它的主题已经经过至少一次的主要改动。20年代晚期，塞戈维亚录制了这首作品之后，他让庞塞再次修改这首作品的主题。因此，塞戈维亚的这部作品的早期录音中听不到曲谱上所使用的半音音阶以及非传统的和声。

    总体说来，这部作品的风格混合了新古典主义音乐形式与浪漫主义诗意的音乐表现，采用了新浪漫主义与印象派两种和声形式。每段变奏均来主题的旋律、节奏以及和声的各种组合。变奏之间在速度、节拍、织体以及旋律形式上都形成了明显的对比，每段变奏都有着独特的特点。这首作品大部分均为D小调。

    尽管庞塞在每段变奏的写作手法上都非常巧妙，但是这部作品整体而言却缺乏结构上的统一性。庞塞在一系列较短的变奏中使用局部变奏形式是非常成功的，但这种处理方法给听众的感觉却是尽管它每段变奏都非常动听，总体却让人觉得冗长。各段变奏虽然自成一个小整体，但没有形成一个完整而连续的有波折的大段作品。

    虽然庞塞的小品显示出它对作品的张力以及形式组织上卓越的把握能力，但是在较长的作品如《安提瓜组曲》和《西班牙福利亚变奏曲与赋格》中却在呈示作品的戏剧性及整体性把握方面显得力不从心。

--------------------------------------------------------------------------------

    庞塞为吉他所作的作品很多可以说是与塞戈维亚共同合作的，许多作曲家都曾与乐器演奏大师合作过，比如勃拉姆斯题献给小提琴演奏家约阿西姆的小提琴协奏曲。庞塞与塞戈维亚之间的合作使得作品本身既符合吉他演奏的技巧又具有鲜明的音乐性和庞塞自身的音乐特点。

    庞塞摒弃了当时流行于墨西哥上流社会的沙龙音乐形式，开始将印象派音乐的元素以简捷的结构和娴熟的对位法运用到他的作品中。庞塞为吉他所创作的作品成为吉他演奏中的里程碑之一。可以这样说，庞塞的音乐是"为古典吉他所作的最精美的作品"。然而，庞塞为吉他所作的音乐只占他的作品的一小部分，他还创作了大量的声乐作品以及室内乐作品，从中我们可以发现真正的大师级作品。庞塞最著名的作品为《小星星》，这首作品几乎成了庞塞的代名词，原为歌曲，后来又被改编成小提琴和其他乐器的独奏曲以及管弦乐曲。改变的小提琴曲已经成为许多当代著名小提琴家的保留曲目。