吉他与钢琴，同属乐器三剑侠。
    一为弦乐，一为键盘乐，同时能把二者都玩得炉火纯青者，恐怕不多见，因为两者都需要付出艰辛的劳动。于是二者之间的沟通似乎有了困难，热衷古典吉他的人恐怕没有那么多时间或经济条件进军钢琴，以钢琴为先入为主的演奏者可能也不再稀罕吉他的优点和个性。
    好在它们的共同点——乐器，服务于音乐——能够把它们联系在了一起。专门为钢琴谱写的音乐旋律，一样能从吉他上潺潺流出；古典吉他大师们的名曲名作，同样可以用钢琴进行新的阐释。二者沟通的程度取决于作曲家对两者共同点的利用程度，取决于演奏者与欣赏者的接受和容忍限度，也取决于音乐本身的器乐特性和改编谱写及表演者的努力程度。其实，若从独件乐器进行完整的和弦配音和伴奏来说，也唯有吉他和钢琴能不相上下，彼此可以半斤八两。更多的时候，我们可以听到两者同时在一首乐曲或歌曲中出现，彼此相得益彰。
    于是，就有了一系列的钢琴吉他改编曲和吉他钢琴改编曲。我们能够耳熟能详的就有《致爱丽斯》、《梦中的婚礼》、《水边的阿迪利娜》、《爱的协奏曲》、《爱的纪念》、《兰色的爱》、《秋日私语》、《少女的祈祷》、《命运》等等，这些时刻都能打动人们的心的音乐作品，小品也好，大部头也好，确实能勾起许多爱好者的美好回忆和日益浓厚的兴趣。相信理查德·克莱德曼的钢琴演奏作品就很受不少吉他爱好者的推崇。
    不论对普通吉他爱好者，还是作曲家或演奏家来看，演奏吉他改编的钢琴曲，起码能有以下几个方面的用处：一是欣喜吉他的表现力，大曲小品弦乐弹拨一网打尽，于是在习琴的过程中不甚快乐，激起更多学习古典吉他的动力；二是实用主义倾向，平凡的生活中，欲使自己受到生活圈内的人的追捧（或MM的青睐：）），博采众长无疑是一个捷径。因为古典吉他不可能在音乐市场中占尽风流，甚至只是很小的份额；很多人可能对钢琴、小提琴或流行音乐如数家珍，但可能对古典吉他一无所知，于是，能用古典吉他展示一下在其他器乐或声乐领域的表现力，会令他们刮目相看，至少也感觉新鲜，在两人世界里更添不少浪漫情致；三是喜欢器乐及其
演奏，但大多数人都没有机会触及钢琴，对钢琴曲的梦寐之情可在音域、表现力毫不逊色的古典吉他上得以一倾；例如舒伯特一生生活困窘，经常搬家，因此常常没有钢琴供其使用。吉他是经常陪伴他的乐器，并从吉他中获得了一种精神上的安慰。他所创作的大部分艺术歌曲都是用吉他进行构思的，后来才改编为用钢琴进行伴奏。四是很多作品的作者同时就是古典吉他和钢琴器乐的集大成者，他们的作品，钢琴或吉他独奏也好，两者（或更多乐器）协奏也好，也算得上古典音乐的阳春白雪，更值得音乐爱好者去探其妙处。
    下面摘要介绍的用古典吉他演奏曲《致爱丽斯》，让我们体会一下古典吉他的乐趣。
   《致爱丽斯》，不用提很多人就耳熟能详。这里介绍几句，权当赘言。乐曲是德国作曲家贝多芬在1810年所作，发表于他去世后40年。他在乐谱上亲笔写有“为纪念爱丽斯而作，1810年4月27日”，但至今亦无法考证到有爱丽丝其人与他有关；可能是他的学生特雷泽·马尔法蒂，被误译成爱丽丝。贝多芬是集西方古典音乐之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家，但有些器乐小品同他的那些大手笔相比，又形成了鲜明的对照，同样给人们留下了深刻的印象。钢琴小品《致爱丽丝》就是这方面的典型。贝多芬一生没有结过婚，但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了“献给特
蕾泽”，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在发表这个乐谱时，却把“特蕾泽”笔误为“爱丽丝”，待要澄清已经没有必要了，因为人们已接受了《致爱丽丝》。当然这并不最重要，我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的是崇高的“爱情”，是人类所有善良的女性。
    作为—首最为世人喜爱经典钢琴小品。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把爱丽斯温柔、美丽的形象作了概括的描述。乐曲以小回旋曲式写成，旋律清新流畅，使人联想起少女的天真和纯洁。在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向爱丽斯诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈。
    用古典吉他演奏这首小品，所有指法应当都容易掌握，但我弹了很久，仍然在下面三个难点有瓶颈：
    一是同许多吉他改编的钢琴小品一样，要在很广的音域完成作品的演奏，需大幅度的移位换把和音阶速度，没有坐右手的熟练配合，不容易在弹连贯的同时保持很好的音色；
    二是泛音的处理和左手的扩展。钢琴泛音在吉他上同样能很好地体现，但在不同弦之间很快很准很美地弹出，当然需要很好泛音基本功；在中间部分低音旋律部分分别在5、6弦奏出，左手的指法要求扩展而且不留杂音，并使音色不受换弦的影响而脱节，左手指法当然得讲究；
    三是音乐情感的处理，从头至尾，在节奏的灵活自由的把握，音色强弱的处理，每个人的理解和兴趣所至，自然差异很大。如果只是从旋律上一板一眼地弹完，全没了对“爱情”追求的强烈冲动和享受浪漫的感觉。
    最后的感觉，毕竟乐器间存在差异，吉他演奏这些钢琴小品还是没有钢琴富有生气和力度感；因为吉他的音色特点没有发挥，而且在速度和质量均具备的条件下，必须有很好的基本功。对初学来说，且先作为自娱和练习之用，不然听惯钢琴的MM是不会买你的帐的。
    以上所述，语焉不详，但求得到更多爱好者的补充及交流。