少年与一棵树（转CAVA贴）
西班牙的Fernando Sor与意大利的Giuliani可谓吉他第一黄金期的“东邪西毒”。Sor的曲风优雅迷人，Giuliani的曲风清新明朗。作品方面两人也可谓棋逢对手：Sor的作品无论篇幅大小都极具古典美，大到《悲歌幻想曲》、《音乐会断章》、《伟大的独奏》一类的大型曲目，小到《月光》等两三分钟的小品，首首堪称精品。Giuliani的作品中大作品较多，由于其本人也创作交响乐，故经常采用交响乐的乐思作曲，其作品也表现出吉他音乐中少有的大气磅礴，最典型的是《大序曲》和《罗西尼安娜》。但很遗憾，两位大师在世的时候除了一次并不深入的会面以外，并没有多少交流机会。个人觉得，Sor更像吉他界的莫扎特，其作品的旋律有着无可比拟的美感；而Giuliani更像吉他界的贝多芬，后者作为他的好朋友，对其音乐风格上的影
响也是明显的。
      索尔（Sor）最为国人熟悉的作品应该是《莫扎特魔笛主题与变奏》和《月光》。前者是根据莫扎特同名歌剧中并不起眼的几个乐句，通过生动有趣的变奏手法写成，极富音乐性与技巧性，是各类古典吉他比赛中常见规定曲目。《月光》原是索尔第35号作品练习曲的第22首，中国人和日本人根据自己对乐曲意境的理解将其名为“月光”，而西班牙等拉丁国家却以“雨滴”名之，确乎相映成趣。这首《少年与一棵树》同样来自第35号作品，是该练习曲的第17首。和《月光》相比，这首曲子同样有着一种宁静恬适的美，但却显得较为明亮、纯朴。记得我第一次是听xgtl（古典吉他村副村长）在吉协的一次音乐会上弹了这首曲子，立即沉醉其中，不能自
拔。说实话那天xgtl这首曲子发挥得并不好，出了几个明显的失误，琴也很一般，然而索尔的非凡乐思仍然清晰地浮现出来，仅仅在开篇的十个音符之内就征服了我。从此，这首曲子和《Cavatina》一样，成了我最喜爱的唯美小品。
这首曲子从旋律上看似乎很简单，技巧也不太难。但是我要说它绝对和《月光》一样，是值得练一辈子的曲子。几乎每次弹，我都会体会到一些新的东西，哪怕只是稍微改一下某个音的音色，或者调整一下起伏与速度。真正好的作品永远不存在弹腻之说，细心去发掘，你会看出里面越来越多的奥妙。特别需要注意的是感觉上不同乐段、乐句、重复段落之间的明暗对比。想象一下天空吧，云块一会儿聚拢，一会儿散开，一会儿收成团，一会儿展成丝，天空时而碧蓝如洗，时而青灰似铁，地面、湖面也是时时刻刻发生着微妙的变幻——而所有这一切几乎就在不经意之间。对于这首画面感极强的曲子，建议你想象自己是一位用音符、用心灵作画的画家:)
低音声部的行进是本曲的一个特色，除了要注意指法安排使之连贯流畅，还须注意其音色、音量伴随情绪起伏发生的细腻变化。除了考虑在不同音区拨弦以外，也可以尝试在拨弦角度上下功夫。
总之，这首曲子符合我心目中好曲子的一切标准：适度的技巧，适中的难度，丰富的情感，细腻的乐思，足够你从18岁弹到80岁的。如果你已经具有中级水平，已经可以比较自如地运用手指表达自己的内心，那么这首曲子就是我要强烈推荐的了！好好琢磨它吧，你会很有收获的！