2.Hotel California
歌曲介绍：
老鹰乐队成立于1971年，组团之初一共 有四个成员，主唱兼鼓手唐·亨利(Don He- nley)，主唱吉它兼键盘葛伦·佛莱（Genn Frey），吉它手班尼·林登，贝司手伦第· 麦斯勒。组成乐团构想人是唐·亨利和葛伦·佛 莱，二人是1971年在吟游诗人俱乐部认识的，后来认识了班尼和伦第，四个小伙子志同道 和，满腔热血，老鹰乐队应运而生。乐团成立后，他们超强的实力，一开始就受到了许多歌迷的爱戴，乐团每个团员都擅写曲，而且每个团员都有很好的演唱技巧，都能胜任演唱一角，自然乐队在和声及编曲方面技高一筹。雄鹰可以说是美国最伟大的摇滚乐团。在走过了一系列辉煌成就之后，“老鹰”乐队开始走下坡路，其成员变动造成不稳定因素，核心人物唐·亨利与葛伦·佛莱意见不和，乐队于1982年发行了最后一张集锦唱片后宣布解散
大家最熟悉不过的《加州旅馆》（Hotel California），在1977 年获得8周冠军，歌曲特殊之处在于唐·费尔德与乔·沃什所的双吉它效果。它可以说是雄鹰在最佳状态，最佳组合之下完成的一首旷世之作，它的销量突破了1500万张。不过加州旅馆到底指的是什么，是实物还是象征？这个问题在老鹰迷中仍然没有定论。
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3.Sound of silience
歌曲介绍：
在上个世纪六七十年代，“西蒙和加蓬格尔”创作了民谣流行音乐的神话，“Scarborgough Fair斯卡布罗集市”因为达斯丁霍夫曼电影《毕业生》而极为走红，针砭时弊的“Sound Of Silence沉默之声”则是动荡60年代的一面镜子。这首《寂静之声》是保罗·西蒙和加蓬格尔创作并演唱的歌曲。俩人多次合作，多次获奖，在六十至七十年代的流行乐坛上曾名噪一时，被认为是男声二重唱的“黄金搭档”。此歌是1966年初时荣登美国排行榜首的冠军歌曲，两年后被用作《毕业生》的插曲，再一次广为流传。
《寂静之声》也有人译为《沉默之声》。这首歌蕴含着深刻的思想内含和哲理，表现了沉默寂静之中无声的喧啸。其中主要的意象为第一段中的“幻影”，第二段中的“霓虹灯光”，第三段中的“心的交融”，第四段中的“雨滴井声”和第五段中的“先知哲言”等。 西蒙和加蓬格尔的这首歌曲是在向自己、向世人发问，冷静而大胆地提出社会中无声的灯光、霓虹对人们的影响，表现出某种反传统反现实的思维观念。那流畅抑扬的节奏，珠落玉盘般晶莹圆润的音符伴着霓虹的意象柔顺地流淌，也不时出现一些轻音符的跳跃和闪动，在强拍上空半拍起唱的运用更增加了某种心理情感的迫切性、感受力和自然不断的绵续。“寂静”真的存在吗？黑暗之中有梦幻、梦幻之中有幻影，使得大脑思维难以平静。幻影扰乱了梦的平静，灯光打破了黑色的单调，无语的交流，沉默雨滴在井中的回响，霓虹招牌的警示等等，均描绘出一个动中有静，暗中有明，静中有声的彩色世界。只要有活动，就会有思想，只要你是个真正的人，就会存在于寂静的思维之中。让我们在多维的空间里纵横畅游吧！
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4.Scarborough Fair
歌曲介绍：
保罗.西蒙和加芬克尔的组合在流行乐迷心目中的印象是难以磨灭的。他们的魅力仍然横扫了60年代后期的英美乐坛。《寂静之声》、《我是岩石》、《美利坚》等歌曲尖锐地向美国五六十年代的价值观提出了质疑，而《艾米莉，只要我能找到你》、《我是岩石》、《斯镇颂歌》、《凯茜之歌》等歌曲则清晰地阐明了西蒙和加芬克尔痛苦而震撼人心的主张。
　　Scarborough最早在大约一千年前由Viking(维京)人在英格兰的西北部North Yorkshire登陆后逐渐成为一个重要的港口。中世纪时期，Scarborough是来自全英格兰甚至还有欧洲的商人经常聚集的一个海边重镇。Scarborough Fair在历史上是一个从八月十五日开始延续45天的交易集市。在那个年代持续如此之长的集市是很少见的。后来这个集市逐渐冷清衰落，现在Scarborough只是一个默默无闻的小镇了。作为歌曲，Scarborough Fair原是一首古老(大约作于十三世纪)的苏格兰民间谜歌(riddle song)。那个年代不像现在有版权的说法，因此歌曲的作者没有能够留下姓名。这样的谜歌由漂流各地的游唱诗人(bard或shaper)辗转传唱。因此年深月久，衍化出许多不同的歌词版本。据说崔健在“七合板乐队”时的一张专辑里也曾翻唱过这首歌曲。
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5.Tears in heaven
歌曲介绍：
埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）1945年3月30日生于英国南部的萨里的一个小村落。幼年的身世就不明确，使得克莱普顿从小就性格孤僻，自闭。但对音乐，他表现出了特别的悟性。到了1958年，摇滚乐席卷全球，而克莱普顿将他的音乐植根于美国黑人的布鲁斯。1962年，他让他的祖父母为他买了一把电吉他，开始学习 Freddie King，B.B. King，Muddy Waters，Buddy Guy等人的布鲁斯音乐。
　　在1963年初，克莱普顿加入了他的第一支乐队。但很快乐队瓦解。到了1963年10月，克莱普顿接著加入了因培育出克莱普顿、杰夫·贝克（Jeff Beck）、吉米·佩奇（Jimmy Page）这三大吉他手而被誉为传奇性的摇滚团体——“新兵乐队”乐队（The Yardbirds）。在“新兵乐队”里，克莱普顿协作完成了第一张专辑《五个活泼的新兵》（Five Live Yardbirds）。他对布鲁斯的钻研也一直继续着。而“新兵乐队”则在向商业音乐发展。当他们出了一张具有商业味道的单曲《因为你的爱》（For Your Love）之后，克莱普顿于1966年离开了乐队。因为他要走的音乐道路是布鲁斯。
　　离开“新兵”之后克莱普顿加入“布鲁斯开拓者”乐队（Bluesbreakers）。之后，他与贝斯手杰克·布鲁斯（Jack Bruce）与鼓手简杰·贝克（Ginger Baker）组成了后来闻名一时的“奶油乐队”（Cream），很快便成为60年代晚期最杰出的摇滚三人乐队。乐队出了三张专辑：“鲜奶油”（Fresh Cream），“装置（Disraeli Gears）”，“火团（Weels of Fire）”，都有不错的成绩。乐队远赴美国巡回演出，也引起了轰动。在“奶油乐队”的时期，也是克莱普顿最重要的音乐时期之一。在这时，克莱普顿因其高超的吉他演奏技术，为他赢得了“埃里克是上帝”的美誉。但由于乐队成员的个人主义和不断的争吵，终于在1968年，乐队宣告解散。 　
　　离开“奶油乐队”后，克莱普顿的成就也相当惊人，他与史迪夫·温伍德（Steve Winwood）、里奇·格雷思（Rick Grech）、简杰·贝克（Ginger Baker）在1969年一起成立了Blind Faith乐队，乐队推出了同名冠军专辑，一时红透半边天。 虽然，克莱普顿参加过这么多的乐队，可存在的寿命都不长，原因多是由于队员间意见不合，或因为每位成员都是乐坛中的顶尖人物而导致人人自大，很难相互服从，于是克莱普顿单飞意念萌生。不久，克莱普顿便开始尝试自己演唱，并于1970年发行了第一张同名个人专辑。随后又发行了《蕾拉和其他的混合情歌（Layla and Other Assorted Love Songs）》。其中的标题歌曲《蕾拉》（LAYLA）蕴涵着一个真实的故事：她讲述了克莱普顿和他的莫逆之交，著名的披头士乐队吉他手——乔治·哈里森与当时哈里森的女友，后来克莱普顿的妻子——蕾拉之间的一段复杂而又痛苦漫长的感情纠葛。这段感情对克莱普顿的影响极其深刻。这首歌也成为了经典中的经典。
　　然而，单飞后的克莱普顿的商业成绩不如以往，再加上感情因素的打击使克莱普顿陷入了情绪低潮，开始沈溺于一些恶习之中，并隐退乐坛。
　　1973年 ，在朋友的关心和帮助之下，历经3年才抛弃生活阴影并重新树立生活信心的克莱普顿在伦敦彩虹剧院举办了他的复出演唱会，再次得到了经久不息的掌声的称赞。1974年艾力克莱普顿发表的《461海洋大道》（461 Ocean Boulevard）不仅象征他走出阴影重新出发，在音乐上更跳脱以往只以蓝调为根基的摇滚框子而融入牙买加的雷鬼乐，使得风格焕然一新。其中一首翻唱自雷鬼宗师鲍勃·马利的歌曲I Shot The Sheriff成为克莱普顿唯一的冠军单曲。随后，克莱普顿几乎年年推出新作品，他长久建立的吉他风格也越发受人肯定与膜拜。
　　在70年代中晚期，他的专辑《人群中的一位》（There‘s One In Every Crowd）、《E.C 在这儿》（E.C. Was Here）、《没有理由哭泣》（No Reason To Cry）等都有好的成绩。1977年开始，克莱普顿成就了一张三白金的专辑《慢手》（Slowhand）与畅销单曲《萨丽躺下》（Lay Down Sally），从此他的演艺事业不断创造金唱片或白金唱片的佳绩，一直持续到今日还是如此。然而，命运也并没有放过这位一生注定多磨难的音乐人：在上个世纪的80年代，直至90年代，克莱普顿的生活又不断遭受打击，为他的这杯人生的威士忌里增加了太多的苦涩滋味。
从七十年代末到八十年代，克莱普顿在音乐上的发展基本上是一帆风顺，作品屡创金唱片、白金唱片之佳绩。其中包括1978年的白金专辑《无后盾的（Backless）》；1981年的专辑《另一张车票（Another Ticket）》；1985年的专辑《日出之后（Behind The Sun）》是克莱普顿向蓝调风格转变的开始。克莱普顿请到两位当红制作人，一位是大名鼎鼎的菲尔·科林斯（Phil Collins）；另一位是重金属乐队范·海伦（Van Halen）的制作人特德·藤泼曼（Ted Templeman）。两位制作人在以克莱普顿的吉他和蓝调为主的音乐基础上，加入合成器，这使得他们在商业上得到了空前的成功。发行的这首单曲《永远的人（Forever Man）》也是成绩斐然。
　　1988年，克莱普顿推出了双白金专辑《十字路口（Crossroads）》，其中包括了73首重新以数字录音处理过的歌曲，涵盖了他音乐事业中所有代表性的作品。第二年的《旅行者（Journeyman）》专辑销售量突破二百万张，这张专辑克莱普顿又一次把吉他的表现当作了重头戏。这首单曲《糟糕的爱（Bad Love）》为他拿下一座格莱美奖。
　　然而，在生活中，虽然克莱普顿终于摆脱了对药物的依赖，但又陷入了酒精的泥沼中，他的生活变得混乱。也许是命运为了让他警醒，又使他面临了几次几乎致命的打击。1990年8月26日，在前往威斯康星（Wisconsin）的表演路途中，克莱普顿的好友，一代吉他宗师史迪夫·瑞·旺（Stevie Ray Vaughan）在直升机失事中遇难。而当时，克莱普顿就在另一架直升机里，他目睹这场惨祸。而此后不到一年，1991年3月20日，他的儿子考尔（Conor）从曼哈顿的高层酒店楼上摔下，结束了他幼小的生命。发生了这些事之后，克莱普顿几乎崩溃，但音乐救助他彻底地从磨难觉悟出来，毅然抛弃了酗酒的恶习。开始面对新的人生。为了纪念他的儿子，Clapton创作了这首著名的《泪洒天堂》（Tears In Heaven）。很多中国内地的歌迷就是通过这首歌了解到这位音乐大师的。这首歌除了为他赢得包括格莱美在内的无数奖项，感动了更多的歌迷，更是使他完成一次生命中最痛彻的表白，这首歌本身也成为音乐爱好者的吉他弹唱必修曲目。
　　1994年，克莱普顿重回蓝调音乐领域，双白金的纯蓝调专辑《来自摇篮（From the Cradle）》获得了全球雅俗共赏的推崇。当时他曾说：“蓝调是我曾求助的音乐，因为它带给我灵感，在我生命历经痛苦之时带给我慰藉。” 在这首《胡吉库吉人（hoochie cooehie man）》当中，你能听到克莱普顿在不仅吉他、连唱腔都刻意模仿一些蓝调大师，这是克莱普顿向蓝调致敬的一张专辑。他渴望在根源布鲁斯中寻找最初的音乐冲动。

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