关于作者：穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基 （Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－1881），俄国作曲家，“强力五人集团”成员。童年时就表现出非凡的音乐天赋。十三岁进彼得堡禁卫军士官学校，毕业后在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军。两年后脱离军界。早期的作品不够成功，后从师于巴拉基列夫。他的作品不仅是庄严的悲剧，而且具有热情奔放的特点，以及辛辣的讽刺和幽默感。

　　他的代表作有歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、《霍宛斯基党人的叛乱》、《索罗庆采市集》（此作由居伊续成）以及管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《可爱的萨维什娜》、《叶辽木什卡的摇篮曲》等。

关于图画展览会
 
 
　　1873年， 与穆索尔斯基有深交的急进派建筑家维克 多·哈尔德曼 （ Victor Hartman，1842－1873）去世了，交往四年之久的密友的故去，似乎给穆索尔斯基很大的打击。

　　同年于圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。

　　这一乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年） 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。

　　这里介绍的正是由拉威尔改编的管弦乐曲，并选录了整部组曲中的两个片段：

　　“漫步”主题：这一主题在整部组曲中反复出现，作为连接十首小品的间奏曲，主要用来表现作者漫步欣赏画展的情景，但这一主题在每一次反复时都有情绪上的变化，直接提示着下一幅图画的内容。

　　“基辅城门”：这是十首小品中最为精彩的一曲,风格壮严肃穆，威风堂堂。 此曲是根据已决定在基辅建造的城市大门设计图所得的灵感而作的。 由稳重的主题开始,逐渐增强之后，突然变成了平静的圣咏调。然后先前的主题再度强有力地出现，八度音程的上下移动在此增添了辉煌的色彩。 接着经过圣咏调的再现，开头主题更加壮大,最后的尾奏像是再次把主题的精力全部释放出来一样，全曲结束。

关于山下和仁(Kazuhito Yamashita 1961-)
日本最杰出的古典吉他演奏家。曾获“第十九届巴黎国际吉他比赛”金奖。代表作：改编曲《图画展览会》等。现在北京地铁里有他的CD(10元)卖。如果你听腻了索尔、阿瓜多、塔雷加，来看看山下和仁为古典吉他做了些什么吧。这位被吉他皇帝塞戈维亚称为“天才少年”的日本吉他演奏家在他的艺术生涯中，不断创造着超越极限的奇迹。这张唱片中所收录的就是山下和仁的两次勇敢而成功的尝试。《展览会上的图画》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的代表作，原为钢琴组曲，亦经常被人改编为管弦乐曲演奏；《火鸟》则是美籍俄国作曲家斯特拉文斯基的著名芭蕾舞剧，内容取材于俄罗斯的民间故事。把这些大型作品改编为古典吉他独奏曲目曾被认为是不可能完成的任务，而山下和仁的表现充分证明了这并非哗众取宠之举，这个版本的《展览会上的图画》甚至还获得了著名的德国留声机奖。