唱片封面 唱片封底     吉他曲目及作曲家介绍 ●回忆组曲（何塞. 路易斯. 梅林） ●五首前奏曲（马西姆. 迭戈.普霍尔） ●埃及组曲（马歇尔。克鲁切） ▲米休内拉（费尔南多。布斯达门特） ▲巴拉圭舞曲3号（奥古斯丁.巴里奥斯） ▲友情幻想与变奏（何塞。布洛卡）（1805—1882） ●向泰雷加致敬（华金.图里纳） ▲格拉那达（伊萨克。阿尔贝尼斯） 唱片录音信息 出品人：顾永高 策划人：王　翔 音乐监制：李汇哲 录　音：王　强 演奏用吉他：Juan Lopes Aguilarte(Granada Spain) 演奏用琴弦：Savarez(France) ●回忆组曲（何塞. 路易斯. 梅林） Suite del recuerdo（Jose luis MERIN） ▲回想曲（Evocacion） ▲散巴（Zamba） ▲恰卡雷拉（Chacarera） ▲节日—回想—霍洛波（Carnavalito-Evocacion-Joropo） 何塞. 路易斯. 梅林是阿根廷享有盛誉的吉他演奏家和作曲家.他的作品包括很多吉他独奏曲, 为妻子Debirah Lewin所做的长笛曲, 还有一些非常棒的歌曲等。这首《回忆组曲》是献给他家乡的一套六乐章的颂歌。第一乐章回想曲Evocacion是可以演唱的一种歌曲作为主题, 类似南美大草原风格的音乐，在组曲中的第五乐章再现了第一主题，非常不同寻常但很有特点, 是最受人喜爱的部分。散巴Zamba是阿根廷西北部山区的一种舞曲，它源于智利圭卡和秘鲁马利内拉，这种舞曲分别由一名男女舞蹈演员演绎, 会边跳边说。而恰卡雷拉Chacarera, 则源于圣地亚哥.得.埃斯特拉省的流行舞蹈el gato，这种舞蹈在阿根廷的其他许多地区也能看到。 Carnavalito流行于西北地区, 从名字就能看出它源于前拉丁的一种节日舞曲carneval.。 霍洛波Joropo起源于委内瑞拉，有点类似marinera, 是一种非常特别的舞蹈, 开始就以一种非常哀伤的安第斯木长笛开始, 完全有别于上面介绍的几首，而是另外一种充满生气的舞蹈。 ●五首前奏曲（马西姆. 迭戈.普霍尔） Cinco Preludios（Maximo Diego PUJOL） ▲No.2,伤感的歌Preludio Tristion ▲No.3,围绕你的悲伤探戈Tristango en Vos ▲No.5,黑人长鼓舞Candombe en Mi 阿根廷吉他演奏家马西姆. 迭戈.普霍尔生于1957年, 曾多次赢得演奏和作曲奖。他的五首前奏曲最早发表于1985年，每首都有一个标题, 时而意语双关, 时而诙谐幽默。前奏曲2号是以米隆卡的形式创作的，米隆卡是类似探戈和哈巴内拉的阿根廷舞曲。它被叫做triston，即哀伤的序曲。特里斯特(triste)也是一种阿根廷音乐, 是大草原上南美牛仔唱的那种哀伤民谣。前奏曲3号被称作tristange en vos, 意思是 “围绕你的悲伤探戈”， 与后面的前奏曲5号相比, 它更容易被人理解。而第5首前奏曲, Candombe en mi, 意思是 “ 我心中的坎托贝”. 题目中的mi，当然还有另外一层意思, 指本曲按E小调所写的基本旋律，坎托贝也是南美黑人风格的舞曲，与(macumba)的(voodoo)宗教有关。 ●埃及组曲（马歇尔。克鲁切） Egipt（Marshall CRUTCHER） ▲黎明—驼队Dawn-Carvan ▲金字塔Pyramids ▲沙漠Desert 马歇尔.克鲁切是一个年轻有个性的美国作曲家兼吉他演奏家, 他来自加利弗尼亚的旧金山。他的作品包括吉他独奏、二重奏、三重奏和四重奏，也包括舞曲和电影音乐作品，他还著有大量的吉他教科书。Egypt(埃及)是他创作的一部结构组织严密的乐曲，它充分考虑到力量和动态的对比，每个乐章都充满了对非洲大地、人类和对文化的描绘。 作曲家本人为了帮助我们更好地理解作品，写下了如下的字来描述： 黎明—驼队：黎明时分，太阳从寂静的沙漠上升起，一支驼队慢慢地走过。 金字塔：驼队穿越伟大的金字塔, 那些过去无比辉煌的帝国的巨人们, 躺在里面, 是这个没落文明沉默的见证人。 沙漠：这部分主要描绘埃及人崇拜的神Ra相关的风, 寂静, 太阳的出现等。 马歇尔.克鲁切这首作品主要为西班牙著名吉他演奏家何塞. 恩里克斯Josep Henriquez创作的， 而且是特别献给他的。 ▲米休内拉（费尔南多。布斯达门特） Misionera（Fernando BUSTAMANTE） 米休内拉是阿根廷作曲家费尔南多.布斯达门特根据民歌改编的一首流行歌曲，经过阿根廷现代吉他演奏家、作曲家乔治·摩利，改编为吉他独奏曲后，使之迅速流传。米休内拉是介于巴拉圭和巴西之间的一地区，此曲也就描绘出了这一地区的音乐画面。   ▲巴拉圭舞曲3号（奥古斯丁.巴里奥斯）（1885—1944） Danza Paraquaya(London carape)（ Agustin BARRIOS） 被誉为“吉他魔王”的巴拉圭吉他演奏家、作曲奥古斯丁.巴里奥斯（1885—1944），据说，他的演奏技巧在当时就如同超人一般。同时也是位天才的作曲家，留下了大约有三百首作品。此曲的另一名称也被译为伦敦的回忆，作者由民间传说而得到的灵感，是一首热情奔放的乐曲，展现了巴里奥斯多彩个性中的一面。   ▲友情幻想与变奏（何塞。布洛卡）（1805—1882） La amistad（Fantasia and variacions）（Josep BROCA） 十九世纪，吉他迎来了他的复活与辉煌，此一时期是以索尔、朱里亚尼和阿瓜多为代表。之后，当欧洲的人们还没有想去区别吉他、钢琴和交响乐时，在听众面前又出现了一种更新鲜，又倾向另种感觉内容的音乐出现，这就是浪漫主义的音乐。在此时，吉他衰落的预兆，很快就出现了。这一时期，通常被称为吉他历史上的第二衰退期。然而，在这一时期也同样涌现出一些值得称赞的吉他作曲家、演奏家。代表人物有雷康第、梅尔兹、卡诺和此曲作者何塞.布洛卡（Jose Broca）1805年生于西班牙加泰罗尼亚地区的海滨小城里乌斯（Reus），1882年逝世于巴塞罗那。 布洛卡将标题友情（Amistad）的此曲献给了他的朋友何塞.费雷尔 (Jose Ferrer)，全曲由序奏、主题和三个变奏及尾声组成，序曲庄严厚重，主题舒缓优美。在充满装饰音的变奏部分，乐曲显得轻快活泼，流畅的旋律会有种似曾相识的感觉。此曲充分展示了19世纪西班牙音乐的特色。   ●向泰雷加致敬（华金.图里纳）（1882—1949） Homenaje a Tarrega（Joaquin TURINA） ▲加罗汀Garrotin ▲索雷阿列斯Soleares 此曲作者华金.图里纳（1882—1949）是继阿尔贝尼斯、格拉那多斯之后的西班牙优秀作曲家，同时也是钢琴演奏家和指挥家。由于他的交响诗《罗西欧祭典行列》的发表，一跃成为闻名世界的作曲家。 这首乐曲由加罗汀和索雷亚列斯两首组成《加罗汀》舞曲是以慢速度的两拍子被演奏。《索雷亚列斯》基本节奏型是4/3拍子4个小节，就是12拍为一单位构成的节奏形态此曲也不例外。《加罗汀》的音乐表现，给人一种暗淡深沉的感觉。而《索雷亚列斯》则使我们感受到了一些光亮，连续的音群高潮迭起，这也是图里纳作品的风格所在。这两首作品来源于佛拉门歌音乐。   ▲格拉那达（伊萨克。阿尔贝尼斯）（1860—1909） Granada（Isaac ALBENIZ）（arr:Josep Henriquiz） 格拉那达是由西班牙民族音乐巨匠阿尔贝尼斯（1860—1909）所作，其作品大都以本国民间音乐为题材，以印象派的作曲技法融合西班牙舞曲绚烂的节奏而成。此曲是以小夜曲的音乐形式，来描绘被誉为安达卢西亚的一棵明珠，格拉那达的迷人景色。 格拉那达是西班牙南部安达卢西亚地区的一座古老的城市，其中，老城区依然保持着原始风貌，狭长的街道、白色的房屋。与泰雷加那首著名吉他曲同名的阿尔罕布拉宫殿就坐落于此城，这里所散发出来的梦境一般的阿拉伯文化气息，将人们带到一千零一夜的童话世界。难怪本世纪最伟大的吉他演奏家塞格维亚在他的自传中说：“格拉那达是最美丽的城市”。

感谢李汇哲先生提供资料.