唱片曲目：
01、 透过云层的霞光（A·约克）
Sunburst (A. York) 03:35
02、 梦森林（A?巴里奥斯）
Un Sueno en la Floresta (A. Barrios) 07:04
03、蜂鸟（J?S ?赛古雷拉斯）
El Colibri (J. S. Sagreras) 01:09
04、 委内瑞拉风格的华尔兹第3号（A·拉罗/A.·迪亚兹改编）
Vals Venezolano No.3 (A. Lauro/Arr: A. Diaz) 01:36
献给某只探戈曲的挽歌（M·皮约）
Elegia por la Muerte de un Tanguero (M. Pujol)
05、I. 茫然
I. Confuseta 03:16
06、II. 忧愁
II. Melancolia 03:34
07、III. 结束曲
III. Epilogo 03:15
08、卡伐蒂纳（S·梅耶/J·威廉姆斯改编）
Cavatina (S. Meyers/Arr: J. Williams) 04:09
09、委内瑞拉风格的华尔兹第2号（A·拉罗/A.·迪亚兹改编）
Vals Venezolano No.2 (A. Lauro/Arr:A. Diaz) 01:03
黑色的《十日谈》（L·布劳沃）
Le Decameron Noir (L. Brouwer)
10、I. 战士的竖琴
I. La Hrpe du Guerrier 03:58
11、II. 逃出回音山谷的恋人们
II. La Fuite des Amants pal la Vellee de Echos 04:27
12、III. 恋爱少女的叙事曲
III. Ballade de la Demoiselle Amourcuse 05:13
13、摇篮曲（A·约克）
Lullaby (A. York) 02:57
14、我的至爱（R·罗德格斯/B·斯达克、佐藤弘和改编）
My Favorite things (R. Rodgers/Arr: B. Stark, H. Sato) 03:16
15、呼唤你（B·蒂尔森/ B·斯达克、佐藤弘和改编）
Calling You (B. Telson/Arr: B. Stark, H. Sato) 04:23
专辑、曲目介绍
几年前，村治佳织公开发表了罗德里戈作品集《田园牧歌》，从而展现了她将智慧与抒情非凡高超地编织在一起的能力。此次在她的新作《梦森林（卡伐蒂纳）》中，除一首曲目外，其它都是美洲大陆的作品，其中有极具浓厚大众色彩的古典吉他保留曲目，从而从另一个侧面展现了她的个人才华。在该作品中，她的演奏更加有朝气，也充分发挥出了她的个性。她的这部新作确实就象是一部影集，记录了她从年幼练就的扎实的音乐基本功，整体上使人感受到一位更丰富、更真实的村治佳织。回想起来，正是因为一年前开始的正式的欧洲留学、巴黎生活的种种经历充实了她，并通过音乐增强了她表现自我的能力。我们就像观赏花蕾绽开后色泽越深就越迷人的大朵蔷薇花一样，关注村治佳织是既高兴又愉快的事情。
01、透过云层的霞光（A·约克）
安德鲁·约克是活跃在当今乐坛上的“洛杉矶吉他四重奏”小组中的一员，也是位出色的吉他作曲家。所谓的“透过云层的霞光”，是指从云缝中射出的强烈的阳光，但其富有朝气的节奏听起来就象是在讴歌青春一般。这首作品1989年由约翰·威廉姆斯录制后便广为人知。
02、梦森林（A?巴里奥斯）
奥古斯丁?巴里奥斯（1885-1944），是南美巴拉圭孕育出的天才吉他演奏家兼作曲家。他走访了许多国家，留下了300多首乐曲，其中有一首至今还为人们所喜爱，这就是他在1918年谱写的《梦森林》。这首乐曲继开始的序奏之后，流露出的是美丽的G大调颤音，中间插入沉思的间插部后，马上像夕阳西下一样，在g小调上的另外一支颤音旋律开始了。这是一首既有巴拉圭牧歌的风土气息，又不失其所特有的浪漫主义风格的作品。这首曲子的最高音，要升到一般吉他上都没有的第20品。
03、蜂鸟（J?S ?赛古雷拉斯）
弗里欧?S ?赛古雷拉斯（1879-1942），其父亲与他都是从事作曲的西班牙籍阿根廷吉他演奏家、作曲家。他在教育方面的著作很普及，也写了不少在抒情以及技巧方面都很优秀的小品。这首蜂鸟就是他极具个性的习作，描写的是一种中南美小鸟（蜂鸟）扇动着翅膀飞来飞去采集花蜜的情景，深受人们的喜爱。
04、委内瑞拉风格的华尔兹第3号（A·拉罗/A.·迪亚兹改编）
南美委内瑞拉的作曲家安东尼亚·拉罗（1917-1989），也是自弹吉他，并对吉他这种乐器有着强烈的偏爱，创作了许多为吉他而作的协奏曲及奏鸣曲等大型乐曲。一般最有名的就是《巴鲁塞斯?委内索拉斯》（委内瑞拉风格华尔兹集），其中包含一系列华尔兹节奏的小品。然而请不要忘记，这种华尔兹并不是欧洲风格的华尔兹，而是3/4拍与6/8拍混合节奏的南美式华尔兹。这里演奏的e小调-E大调一曲，相当于委内瑞拉的吉他演奏家阿里里奥在欧洲修改出版的拉罗作品《四首委内瑞拉华尔兹》的第3号。另外，该曲还有一个别名，叫《纳塔利亚》（女性名字）。
05~07、 弹给某只探戈曲的挽歌（M·皮约）
1992年，现代阿根廷吉他演奏家、作曲家马克西姆的同胞阿西托鲁（1921-1992）去世。为纪念阿西托鲁，1994年马克西姆在巴黎出版了这支曲子。
此曲由三部分组成，第一曲是《茫然》，表达的意思可能是“束手无策的演奏”“困惑的音乐”。这部分表达了作曲者失去挚友、茫然不知所措的心态。第二曲是《忧愁》，写出了在不可挽回的事实面前一种深深的痛苦。在第三曲《结束曲》中，运用了吉他的扫弦技巧，在结束时响起了吊唁的钟声。通过以上三个部分，我们可以知道这的确是一首充满了情绪魅力的珍品。 08、卡伐蒂纳（S·梅耶/J·威廉姆斯改编）
英国作曲家斯唐立?玛依亚兹，在跨界古典电影音乐界的功绩是最大的，这首曲子就是他的作品，后来成为电影《猎鹿人》的主题曲。经过约翰?威廉姆斯之手，改编成了吉他曲，立刻风靡世界，几乎成为人人所熟知的曲子。
09、委内瑞拉风格的华尔兹第2号（A·拉罗/A.·迪亚兹改编）
这是拉罗的又一首委内瑞拉华尔兹。与第3号相比，这支曲子虽也是用同样的e小调谱写而成，但曲调多少有些不同。这支曲子仍然出自于阿里里奥修改出版的乐曲集中，编号为第2号。
10~12、黑色的《十日谈》（L·布劳沃）
原籍古巴的作曲家及指挥家来欧·布劳沃（1939-），原来也是一位非常出色的吉他演奏家，后因手指受伤而暂停了演奏。他曾发表过几首吉他协奏曲和多首独奏曲及重奏曲，称他为20世纪的最佳吉他作曲家也不为过。从1980年开始，他已不太做前卫派了，而是陆续创作被称为“超级浪漫主义”、旋律上容易被人理解的（但不失新颖感）作品了。在1981年，由他作曲并呈现给美国女吉他演奏家夏龙依斯宾的《十日谈》三部作品，可以说是这种流派的典型作品。黑色非洲的《十日谈风格》既是官能的——从讲述爱情的民间故事集中得到启发的作品，以五音音阶为主调，以简明的素描手法写成——同时吉他特有的余音效果极佳，节奏的处理也很清晰鲜明。它是由《战士的竖琴》、《逃出回音山谷的恋人们》、《恋爱少女的叙事曲》三部分组成。即便是不了解成为灵感之源的民间故事的梗概，只要能欣赏到这支曲子所包含的构思也就足够了。 13、摇篮曲（A·约克）
与《透过云层的霞光》一样是安德鲁·约克的作品，但其内容非常温和，而且充满了诗情，这与《透过云层的霞光》形成了鲜明对照。这一曲也是约翰·威廉姆斯喜爱演奏的，并由于他的演奏而流传于世。
14、我的至爱（R·罗德格斯/B·斯达克、佐藤弘和改编）
理查·罗德格斯（1903-1979）所作的通俗名曲，可以说是与《卡伐蒂纳》齐名。与布鲁斯·斯达克一起参加改编的佐藤弘和，是倍受关注的东京吉他小四重奏组成员，同时也是作曲家，专门为吉他创作过不少优秀小品。
15、呼唤你（B·蒂尔森/ B·斯达克、佐藤弘和改编）
作为钢琴家而活跃于世的布鲁斯·斯达克毕业于音乐学院作曲专业。他与佐藤弘和对蒂尔森的这首通俗音乐作品进行了修改，使之成为一首优雅、美妙的吉他独奏曲，体现出了他们的艺术灵感。
（滨田滋郎著，廉源译）
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