碟  名：帕格

尼尼小提琴吉他二重奏《Paganini For Two》
编  号：DG 437 837-2 
小提琴：吉尔·沙汉姆
吉  他：格兰·索尔舍
录  音：3/15/1994

内容简介：这张唱片对于我类似于马里纳那张罗西尼弦乐奏鸣曲----音乐挺好听的，录音非常好。不过这后一点我不是很肯定，会不会我觉得它录音好是因为它有味精的缘故呢？向各位大侠请教。这张唱片录制于柏林那个完成了不少出名唱片的耶稣基督教堂（卡拉扬60年代的贝交，库贝利克和柏林爱乐的德沃夏克交响曲全集…………）,堂音的感觉蛮自然，蛮好的。(mrbighead)（购于苏州科蔚）
帕格尼尼[二重奏-小提琴沙汉姆、吉他索尔舍]

01 Allegro spiritoso (Sonata concertata in A maj)
02 Adagio, assai espressivo (Sonata concertata in A maj)
03 Rondeau, Allegretto con brio, scherzando (Sonata concertata in A maj)
04 Larghetto (Sei sonate, sonata #1 in A maj)
05 Presto variato - variazione (Sei sonate, sonata #1 in A maj)
06 Andante largo (Sei sonate, sonata #4 in A min)
07 Allegretto (Sei sonate, sonata #4 in A min)
08 Andante (Sei sonate, sonata #6 in E min)
09 Allegro vivo e spiritoso - Minore (Sei sonate, sonata #6 in E min)
10 Romance, Piu tosto Largo, Amorosamente (Grand sonata)
11 Adagio cantabile (Centone di sonate, sonata #2 in D maj)
12 Rondoncino, Andantino, Tempo di Polacca - Minore (Centone di sonate, sonata #2
13 Adagio cantabile (Centone di sonate, sonata #4 in A maj)
14 Rondo, Andantino, allegretto - Minore - Maggiore (Centone di sonate, sonata #4
15 Cantabile in D major
16 Introduction: Adagio (Mose variations)
17 Theme: Tempo alla Marcia (Mose variations)
18 var. I (Mose variations)
19 var. II: Vigoroso (Mose variations)
20 var. III (Mose variations)
21 Finale (Mose variations)
22 Moto perpetuo (Allegro vivace a movimento perpetuo)
Running Time: 61:15

    听过了一些动态凌励和大场面的所谓发烧天碟，这时候再坐下来喝杯水，吸根烟，拿出这张帕格尼尼的唱片，放进你的CD机，会不会有“置身于大海的边缘，清新的海风迎面吹来的感觉”呢？此张唱片的第一段就让我有这样的感觉。 第二段的小提琴速度稍慢，而吉他拔弦随着琴声变化而起伏，犹如交响乐的柔板乐章，如果你的音响系统解析力足够的话，沙汉姆的吸气声应该能够听得出来。 第三段的小提琴速度稍快，简直可以感觉到沙汉姆的拉琴时的力度，而吉他大师苏尔赫好象是一字一板的坐在那里演奏着。能不能感受到吉他那密如雨点般的拔弦，在一般的只要是HIFI系统应该是没有什么问题的。 第四段小提琴所演奏出来的简直就是对你的喇叭系统中高频的考验，你应该能够听出来小提琴的泛音，高频是不是极有通透力。虽然吉他的动态有所收敛，但并不会因为小提琴的出色演奏而让你忽视它的存在。 　
    听到这里，你还没有找到小提琴与吉他的位置，那么我只好劝你不要发烧了这时候小提琴应该是站在你左喇叭的上面，而且一定要左喇叭的后面。而吉他呢？就好象苏尔赫坐在你的面前，吉他的琴腔应该在右喇叭稍靠左的低音单元上。如果你的HIFI系统连这一点也听不出来，那要赶紧把你的喇叭重新摆位吧。 如果下面几段你觉得旋律不够优美，那么请你转到第十一段和第十四段，这里有很明显的人的吸气声，你绝对要听得出来。而小提琴演奏的旋律不能让你感动，打死我也不会相信。 （爱乐者执笔）
　 　
评分：9.5  内容：9.6  演译：9.6  录音：9.3 　
　 　
级数：★★★★★★ 　

第二軌 : Paganini for Two : Works for Violin and Guitar"sonataConcertata" 古典吉他運指的彈跳力和小提琴甜美相呼應著您的系統流暢否一聽就知道. 提琴的松香味+吉他尼龍弦的溫暖中頻 ,缺一不可.

曲目★★★☆☆
演绎★★★☆☆
录音★★★★★

演奏家 > G?ran S?llscher (格兰·索尔舍)

姓名：G?ran S?llscher | 性别：男
1955年12月31日生于瑞典Vaxjo

    G?ran S?llscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。G?ran S?llscher1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得G?ran S?llscher有机会在著名的DG公司录制唱片。

    可以说，也正是由于与DG公司的合作，才使我们认识了这位吉他演奏家。另外，他还在80年代初随瑞典的乐队来过中国。与DG公司另外一位名气很大的吉他演奏家纳西索·耶佩斯大师类似，G?ran S?llscher使用的吉他也非常特别，他在演奏不同的乐曲时，会使用特制的Georg Bolin 11弦吉他或是标准的六弦吉他（通常是José Ramirez）。按照G?ran S?llscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。通过录音，我们可以明显地感到G?ran S?llscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩，各个声部层次分明，音色甜美，音乐表现深邃有内涵，其录制的巴赫鲁特琴全集可以说是该乐曲的最佳版本之一，另外其早年的录音Greensleeves和Cavatina两张唱片也是异常经典，一经推出就畅销不衰。

   G?ran S?llscher是DG唱片公司旗下的主力吉他演奏家之一

沙汉姆(1971- )
Gil Shaham
    美国犹太裔小提琴家,1972年随全家迁回以色列定居,7岁在耶路撒冷的拉宾音乐学院随塞缪尔·伯恩斯坦学琴,两年后应邀为斯特恩、米尔斯坦和谢霖等人演奏.1980年接受迪蕾、艾勒曼等人指导,第二年仅10岁举行第一场独奏音乐会,1982年获克莱芒比赛一等奖,进朱利亚德学院真正拜迪蕾为师.1992年举行在卡内基音乐厅的独奏音乐会,从此真正成名.沙汉姆是年轻的小提琴家中,目前因唱片公司的推广而最具影响力的一位,他属于炫技型的演奏家,有精湛的技巧,在表现技巧型(如帕格尼尼)和现代气息的作品(如普罗科菲耶夫)时,有相当的特色.

帕格尼尼的吉他与小提琴奏鸣曲

来源：清华BBS；作者：xgtl

　　现在，为吉他作曲的除了吉他演奏家自己以外还有不少不会弹吉他的作曲家，这在以前是不可想象的。过去，演奏家和作曲家是一个统一的概念，而且演奏家大多是演奏自己的作品。但是19世纪以后，这种关系变得越来越弱了。直到今天，演奏家和作曲家已经变成了相对独立的两个群体。这种潮流对吉他领域的冲击似乎不大，象安德烈斯·塞戈维亚就既演奏又搞创作。他的不懈努力大大提高了吉他这件乐器的地位。帕格尼尼是他那个时期最著名的小提琴和吉他艺术家，他从5岁起就跟随他的父亲（一位很不错的业余音乐家）学习曼陀林，从而开始了他的音乐生涯。两年后他开始转学小提琴（和曼陀林有相同的调谐），很快他的父亲便无力再教他，他便先后从师于Antonio Cervetto和Giacomo Costa继续深造。Giacomo Costa是当地一位很有影响的音乐家，他为12岁的帕格尼尼安排了公开表演的机会，这除了对帕格尼尼有很大的益处以外，也极大的提升了他自己声望。一年后，帕格尼尼结束了正式的求学生涯，开始自己钻研和发展他那梦幻般的小提琴技术。
　　帕格尼尼是一个热那亚人。他很早就显示出了在作曲方面的天赋，并且接受过歌剧作曲家Francesco Gnecco的指导。在1795年，他为了在小提琴方面继续深造而来到了帕尔玛，但是大音乐家Alessandro却认为他已经没有什么可以教他的了，并建议帕格尼尼去学习作曲。所以帕格尼尼在回到热那亚之前随Ghiretti和 Paer学习了一年的作曲。随后他对吉他产生了兴趣。由于帕格尼尼的第一部关于小提琴和吉他的作品是在他年仅12岁时写成的，所以不少人认为它的吉他很可能也是他的父亲教的，并且他的哥哥Carlo也是既拉小提琴又弹吉他，并且曾到Rolla处深造过。当然，这些毕竟没有得到证实。
　　帕格尼尼对于吉他的态度好象一直有些言行不一。他曾说过：“我并不喜欢吉他这种乐器，我只是把它当作一种帮助我思考的方法和刺激我想象的工具。做一些我在小提琴上所不能做的事情，除此之外，他没有什么价值。”但他也说过：“小提琴是我的情人，而吉他是我的主人。”不管怎么说，在他的室内乐作品中，关于吉他的作品占据了很大的比例，而且，他在吉他上所达到的水平是当时很多吉他演奏家都无法企及的。这一切都似乎与他所发表的一些言论有些背道而驰。
　　吉他一直被认为是吸引姑娘的良好武器，帕格尼尼就是一个很好的例子。1801 ～1805年间，他突然从公众的关注中消失和一个不明身份的佛罗伦萨姑娘坠入了爱河。他的一首1807年写的取名为“alla Signora Dida”的二重奏作品，不知道这是不是我们探究他的情人的名子的线索。我们不知道他是不是对女人们非常感兴趣，但我们知道，由于她弹吉他，促使帕格尼尼写出了至少200首包含这件乐器的作品，其中许多都出自1804～1805年间。大家都知道，帕格尼尼曾分别和德国小提琴家M.希纳还有吉他演奏家路易吉·莱吉亚尼合作演奏他的小提琴与吉他的二重奏作品。但是，历史上却没有他们公开演出的记录。我们想，可能是因为帕格尼尼不想公众知道他对吉他感兴趣而降低了自己的小提琴方面的声望。在他的绝大部分的两个乐器的合作作品中，吉他的部分总是处于附属或者弹奏的地位。而且他和他的朋友或学生演奏这些作品时，他也总是会将小提琴的部分留给他自己。令我们感兴趣的是，在他一首1804年写的小提琴与吉他协奏性奏鸣曲中，这两种乐器分庭抗礼、平分秋色。我们不得不提出这样的问题：他的那个情人究竟是谁，竟有如此高的吉他演奏水平？
　　帕格尼尼的作品出版得非常多，但这18首小提琴与吉他奏鸣曲却是少有的在他生前出版的作品之一。而且，光是这些作品的吉他部分，也在业余音乐爱好者中广为流传。帕格尼尼用“奏鸣曲”这个词来形容一种音乐形式，它介于古典的奏鸣曲形式和那些由许多乐章组成的巴洛克时期的奏鸣曲类似的音乐形式之间，以此来与康塔塔相区别。从某种意义上讲，帕格尼尼是罗卡莱利和肖邦之间承前启后的人物。前者的24首小提琴随想曲的光芒已被帕格尼尼的同名作品所盖过，而后者则继续如帕格尼尼一般将高难度的演奏技巧作为令人兴奋的音乐的一部分。那个时候，帕格尼尼的形象就象是一个拥有着无法形容的高超技巧的演奏魔王。一个当代著名的小提琴家曾对我说：“也许他不能像今天的我们一样走进录音室，运用高科技来美化我们的演奏。当我们却恐怕无法散发出他那般的激情。”魔鬼般的帕格尼尼在他的这套作品并没有使用那些很容易就给人以亲近感的、类似休闲音乐的东西，它们虽然很小，但每一首都非常优秀。有些人认为帕格尼尼不过是会写一些伤感小调和卖弄小提琴技术，但是他们不要忘了，与帕格尼尼同时代的舒伯特和舒曼等音乐大师都给予了帕格尼尼极高的评价。