曼努尔·巴鲁艾科与大卫·罗素的谈话[Manuel Barrueco Talks to David Russell]

　　昨天晚上大卫在Peabody音乐学校举办大师班及独奏音乐会以后，我们来到了巴尔的摩的一家餐馆。曼牛很久以前就期盼着对大卫做一个“采访”，把他的大脑都挖出来了。下面是这次对话的一个抄本。

曼努尔·巴鲁艾科（MB）：昨天晚上你的小指有点颤抖，你说是我看见的呢还是我想象的呢？

大卫·罗素（DR）：我一直在做些微的颤抖，就是为了使观众和吉他演奏家们知道，我并没有吃镇静剂……（大笑）

MB：我不想听到这个回答！

DR：你是想要我在这个问题上讲细点……

MB：求你讲细点，好吗？

DR：当有象你这样的朋友在听众席里的时候，我总是有点紧张。我想弹好，但这会给我更大的压力。有时，我会用手拨一下其他弦，以便不会有太多的开放琴弦音。我讨厌把所有的手指都悬在空中，因为它们更会拼命地抖。所以我会把手指不固定地放在音品上，以便即使在我不是特别紧张的时候，我都不会去弹它。如果我不是真正地紧张，好象并不会导致任何大的问题，但是自从我年轻时候开始，这个颤抖便一直存在。我已经学会适应它了，而且并没有给我带来任何问题。但是我很讨厌这个事实，即第一排或者是开始的少数几个人看见了我的颤抖，有时甚至是所有观众都能看到。我实际很不希望这样，我期望这不会发生，如果他们看见了的话，有时便会想：“他一定很紧张，你看他的手在颤抖”。即使在我并不紧张的时候，我的手指还是在些须发抖，这仅是另一种情形下的兴奋而已。我喜欢在有点紧张的条件下挑战自我……这会给我另外一种额外的东西。我们这些音乐会演奏者有点象赛车手或登山运动员，我们这样做因为他很危险，除非我们不想把我们的生命扑在危险上，我们且把自负置之度外了。尽最大努力开一场音乐会在我生命中是一种挑战。好了吧？够详细了吧？

[大卫继续]：……我还提到了镇静剂的玩笑，我从来不吃的，也从来没有想过。我就镇静剂问题问过一些医生，这是一个专科，如果有人有兴趣吃点话，他们首先应该去和医生讨论讨论。我以前也开过这个玩笑，但这确实是件严肃的事情。

MB：那么你吃过其他什么药吗……？不，开开玩笑。我想有些时候，那些不开音乐会的人会认为我们不会紧张。昨天在你的音乐会上发生的事情是，在你出场之前，是我自己反而有些紧张。我为你捏把汗。当时，我自己突然神经质起来，我在想：“哦，我的天爷，我会不不得不应付这种事情的……，为什么我要开音乐会啦？我发疯了吗？”这确实是难以置信的恐怖。

DR：我们其实应当就为什么我们要开音乐会想得多一点。我们有时在开玩笑，要谋生有更好的路子呀，我们偏要弹吉他呢？但另一方面，去做一件面临危险的事情，会有些令人兴奋的，我们等于是把自己置于危险之中。我确实很喜欢这种挑战。它可以给你个理由，早上起早，继续前进，再试一次或者做的更好。我们很幸运的，当做得很顺利时，简直太棒了，我们就会大大地增加自信，人们也会说出很多天花乱坠的东西，听众会为你起立、鼓掌。这真是很HIGH的事情，而且也很快乐！但是，这也意味着，我们不得不继续训练，以保持这种状态。我这是从一个自私的观点来说，不管你是在从事音乐或者其他的什么行业。在舞台上做使这种信息继续传达的事情，你会发现你实际上在操纵着人们的感情。你在用音乐工作，使他们在音乐中感觉到了什么东西；但是如果你做不到的话，他们便什么也感觉不到了。。

MB：你是如何控制自己的紧张的呢？

DR：如果我有哪天晚上表现不理想的话，我真会感到很沮丧。这确实是个很差的感觉，非常的令人苦恼、令人为难或者别的什么。但如果我完成了我的工作，我做到最好了的话，我的知觉便又很明白了，我感觉很棒、晚上也睡得很香。我竭尽全力了，这是最重要的。

当我搞糟了的时候，我不会出现这种很糟糕的强烈反应，也不会鞭笞自己或者发怒，我会在脑海里这样想：“很糟糕人们并那么喜欢这一段和这首音乐”。我不得不消除这种想法：“人们还没有能够对我想那么多”。如果你在脑海里这样想了，这就会避免了你正在考试的事情。而且，当你做得很好的时候，我会努力这样想：“
太好了，你能够听到这一段是多么的伟大”。

举个例说，[对一名学生说]你今天在大师班演奏了巴里奥斯的Julia Florida。我知道一开始你弹得并不那么好，你可以弹得更好的，但有些小节是非常棒的。于是，当你弹到非常好的小节时，你必须对自己说：“好！太棒了”。奇怪的事就会发生了，你就坐在家里练习，到了晚上很晚了，你说：“哦，这段听起来太棒了”。但如果你是坐在舞台上，你说：“哦。这段听起来真差”。于是这就错了。应当是在家一样，你正在全神贯注地练习，当坐在观众面前，你应该想：“美妙的作品，美妙的时刻”。你弄糟了一首，但又有什么呢？下一首会更好。对我来说，这很重要的，要对自己很消极的话是很容易的。

MB：我们经常谈到这个问题[对这个学生说]，当你发觉有人犯了一个错误，人们很生气，并要惩罚自己。这就好比做了一件下流的事情，但事实上并不是！有件事对我帮助很大，那就是意识到我会弹错，于是当我弹错一个地方的时候，我并不会去惩罚自己，因为我从一开始就没有期望过完美！

DR：我并没有听出你犯一个错误啊……

MB：错！我犯过，那是在1980年……（大笑），为了度过那个错误，我喝了大量酒精！

DR：不！你绝对是正确的，有时人们做鬼脸，我必须说我有时也做过。但基本上我已经除去了它。当你做鬼脸时，就有点象在告诉观众：“我通常并不凡错误！”，这是很愚蠢的，你除了在向听众传达你的糟糕感受以外，并无他用。下一个问题！

MB：当你正在演奏时，比如一首人们都熟知的巴赫前奏曲、赋格及快板，发生了什么？
DR：[大笑]……

MB：别啊，我说真的，我并不是挖你的老底。我告诉你个故事吧，我第一次弹这首曲子的时候，是在日本，当我走下舞台后，我的经纪人正在等我，并说：“哎呀……，前奏曲、赋格以及……慢板”[大卫罗素一阵大笑]很明显，当你正在弹一些观众耳熟能详的作品，尤其是你正处在一个人们期待一定水平的时候……

DR：好，当你在弹一首人们熟知的作品的时候，很不幸，你碰到钉子了！这种挑战跟你弹一首更不为人知的作品不一样，尤其是它是PF&A，因为它是一首许多许多人都知道的作品。

如果我感觉到，其他许多人对一首作品的诠释比我的要强的话，也许我不会去演奏它。至少要到我发现自己的诠释有足够的根据了，或者足够强，或者是足够的不同。有许多现代作品，我感觉到别人比我弹得更好，因此我根本就不去弹他们！也许有一天如果我真正投入了，我能够弹得足够的好，我感觉到我的贡献很值得的话，我才会去弹它。对于PF&A ，我感觉到我的版本足够合理和足够个性化，让人们真正去喜欢的话，我感觉我弹这首作品足够好到连我都很满足。

MB：因此，现在你在音乐厅，你正在准备弹首这种作品……因为你预先有过这个过程，到你去弹这首作品的时候，难道没有意识到自己在弹每个人都知道的东西吗？

DR：我明白你在说什么。不是的，我认为这不会出现在我脑海里的，我真的没有意识到这点。这并不是人们听过佩佩·罗梅罗或者巴鲁艾科弹过它，而是更象是你在弹所有学生都在弹的东西，这些学生是你的一半听众。我确实不喜欢开音乐会的当天或者前一天，在开一个大师班时，在课堂上我的一些曲目被别人演奏。我真的不希望这样。今天有人弹昨天我弹过的PF&A，我感到完全的耐性去适应和融入那个人的诠释方法。如果这事发生在我将要在音乐会上演奏的当天或前一天，他们将必须照我的方法去弹！这时我会没有足够的耐性去接受其他的方法。但如果我演示我的方法并强迫他们必须照着这么办，这也会烦扰这我，于是在音乐会上我就会特别焦虑。我不是在恰如其分地“演奏它”，我是在焦虑地演奏它，这一点也不自在。

我记得你曾经说过，我也在许多大师班上有人请教我关于记忆的问题时我也说过，那就是在Quebec音乐会的当天，有人问你：“巴鲁艾科先生，关于记忆乐曲问题，你都做些什么练习呢？”，你回答道：“第一条规则：在音乐会当天，绝口不谈记忆问题！”

MB：我那样说过吗？那真是太聪明了……

DR：我在告诉你，你曾经用过——甚至以你的名誉担保——因为我完全同意。而且，如果可能的话，在音乐会当天没有必要弹那首曲子。

MB：另外一个关于记忆的故事是：我在给我的一个学生讲一堂关于怎么记忆乐曲的课，讲啊讲啊中途我突然忘记我在说什么了！我知道的下一件事是学生笑得前仰后合，而我却懵懂了半天，然后我问他在笑什么，他告诉我，我忘记我在说什么了……
[大笑]
                                                                    to be continued