“Tali Roth……每一次都懂得如何把一些新鲜的东西带入自己的音乐个性中来，复杂的演奏、生动的感染力以及心灵上的灵动都通过自如而流动的技巧传达出来。”——古典吉他杂志

伊凡·戈梅兹（Ivan Gomez）2004年冬天

作为音乐界冉冉升起的明星，吉他演奏家塔丽·露丝演奏足迹已遍及美国、欧洲及她的故土以色列。自从她与Julliard管弦乐团在卡内基音乐厅首次亮相以来，她随后在美国各地举办了音乐会，包括在林肯中心的爱丽斯·塔里音乐厅（与小提琴演奏家Midori合作）、Caramoor Center以及Aspen音乐节等。我很高兴在纽约采访了塔丽，我们谈到了她最新发行的CD《Nuevo Tango》，还谈到了演奏技巧方面，以及他她在国外的研修经历、演奏皮亚佐拉音乐的情况。

纽约生活印象

你什么时候来到美国的？

在以色列服完兵役以后，我去了耶路撒冷高等学院，之后我于1991年来到了Julliard。1993年我离开纽约，到德国科隆大约一年半时间；因为我获得一项不错的奖学金，向Hubert Kappel学习。

给我讲点你向Hubert Kappel学习的经历。

学习过程非常棒，采用全新的方法。我以前就认识了他，因为我在匈牙利参加了一些吉他大师班。在Esztergom音乐节上，我第一次与Hubert Kappel相遇。我非常兴奋，还在那里举办了音乐会。我确实很喜欢Hubert，于是到德国在他组织的音乐节上向他学习。这就是我来纽约前发生的事，然后我就到了纽约，正巧是我获得奖学金到德国向Hubert学习的时候。

你是什么时候在纽约成为美国吉他学院的成员的呢？

在1995到96年间。美国吉他学院是所真正独特的学校。他们并不授予学位，但他们培养的许多演奏者水平都很高。他们举办的音乐会更使人印象深刻。他们有着富于幻想的老师和学生，提供的服务很不错。我们每两个月都要举办音乐会。在美国吉他学院，我还创办并执导我的吉他四重奏，对此我非常自豪。我的目标是拥有更大的演出团体，比如吉他乐团。

关于演奏技巧

你觉得自己每天都必须进行音阶练习吗？

事实上我对音阶练习非常狂热。每天我都会练习一个小时的音阶和圆滑音，甚而即使我没有多少时间练习，我都会尽量保持一个小时的音阶和圆滑音练习，以使自己处于熟练状态。如果不那么做的话，我无法走向舞台。圆滑音用来练习力量、独立性以及适应性，音阶用来练习速度和协调性。对我的学生，我也这样要求，其余一半的课程用在演奏技巧上。我在每堂课上都要检查学生们。

你对学生的要求严格吗？

我觉得，我是很善解人意的，因为我的大多数学生都很努力，都是非常优秀的业余爱好者；我也明白，他们的一些人达不到专业水平。但是，如果他们跟我学习的话，他们应当得到很系统的训练；他们必须按照我的方法学习，否则的话我认为他们会在浪费时间。

对音乐学院的学生，如果他们想把吉他当作职业来追求的话，你有什么建议送给他们呢？

我要说的是，如果你是绝对地对吉他狂热的话，这将是个很伟大的职业。我也要说，也许对任何一个职业，如果你不是绝对的狂热，就不要去做。在舞台上的感觉非常美妙，但是大部分时间你必须花在基本功的练习上。

你是如何处理演奏中的紧张状态呢？

对付紧张，我的方法很简单。我认为你必须尽最大的努力做好准备。之所以出现大量的紧张心理，是因为我们在演奏中，总觉得自己正在演奏的东西不是自己应当演奏的，“我没有准备好，我不知道我是否做好了准备”。准备得越充分，你就越喜欢自己，这是把握自信的一大步。这仅是一方面，另一同样重要的方面是脑力劳动，包括用心牢记作品。不仅仅局限在能够演奏音符，而且要记住每一件事情：包括双手在做什么、动态变化以及色彩等方面。在每场音乐会前，我都要花一些时间做好精神上的准备。学习音律、阅读音符并不意味着你掌握了它。

关于塔丽的最新CD以及皮亚佐拉

你最新的CD专集《Nuevo Tango》有引人注目的安排。你，包括小提琴手Humberto Ridolfi和贝斯手Pablo Aslon，是谁让这张CD对皮亚佐拉的音乐有了一种令人惊异的全新阐释？

是的。他们是两位举国称赞的顶尖探戈音乐家/演奏者。事实上我开始研究皮亚佐拉的作品已有很长时间了，但从未想过用小乐队的方式演奏。我遇见两位乐手的时候，还在演奏探戈独奏作品。我首先遇到的是小提琴家，我们产生了很惊异的化学反应。我们一起合作过很多，他给了我很多灵感激发，同样地，他说我对他的探戈技巧的改变也有所激发。我们并没有想“我在演奏吉他，而他在拉小提琴”。这就是CD中演奏方法。我们不在考虑每一件乐器都在干什么，而是我们如何才能表现音乐。吉他在许多片段扮演班都尼昂琴的角色。

这是项非常困难的工程吧？

非常辛苦。花了我们两年时间。这项工程同样也很情绪化。在9月11日晚以前我们开始录唱片，之后的整个月我们都在录唱片。9月11日当天我们还在排演。我们都不知道正在发生什么。我的父亲后来才打电话告诉我的。

是什么把你吸引到皮亚佐拉的音乐上来呢？

我一直喜爱探戈。在以色列，我们的探戈非常西班牙化，我一直感觉非常接近西班牙音乐。你必须感觉非常接近音乐，你必须非常辛苦地工作，因为为了找到感觉你必须真正地掌握演奏技巧。那是我从未在吉他上做到过的疯狂的感觉。各种各样的滑奏、和弦滑奏。在三重奏作品中，与Oto駉 Porte駉，开始时我在模仿班都尼昂琴。我通过吉他上上下下地滑奏着和弦。贝司手帮助我说，想象在吉他上滑奏，一种我通常不会在吉他上如此滑奏的方法。这种音乐的关键是想象着表达音乐，而不是想象着真实的乐器。尤其是因为这种作品不是为吉他而是为班都尼昂琴写的。

[我简短地问塔丽关于皮亚佐拉探戈的不同方法。]

尽管如此，皮亚佐拉并不想在他的音乐中加入舞蹈，他是打破传统的探戈惯例（因此得名nuevo tango），但是现在许多演奏者都把舞蹈和皮亚佐拉融在一起。我尝试在我的节目中加入一些舞蹈，至少4个跳舞的人以便听众能找到感觉，当我与跳舞的人一起表演时，就能极大地推动音乐的表达。非常令人眩目，你感觉到了感情和肾脏都在跳动。这就是有效地演奏这种音乐的另一个感觉。就像在演奏Flamenco音乐，而不是与舞蹈者一起工作。

关于皮亚佐拉的音乐，打动我的另一件事是，它有隐晦而美丽的另一面。

皮亚佐拉非常完美。在关于Astor生命的一个记录片中，他如此正确地描述他的音乐：“探戈就是生命”。

wangjianguo译自塔丽个人主页：http://www.taliroth.com/home.html