《法国吉他》评论：弗朗西斯·克雷杨斯（Kleynjans）访谈

“Francis Kleynjans是一位我认识并一直以来非常喜欢的音乐家，他也是一位真正的朋友。在我看来，他是当今吉他界最具权威影响的人物之一。他一直以来，笃信自己的音乐美学，忠实自我，最少受到“知识或音乐环境恐怖主义”的影响，用两个字来说，就是“至诚”。他作为作曲家，作品多产，研究成果颇丰。尽管他“恶魔似的法国风格”有时让一些独特的权威和聪明的批评家把他定义为“新古典”，但就我来说，我很喜欢他的风格，并且不只是我一个人喜欢。如果有人知道怎么种树，Francis Kleynjans就知道怎么去种玫瑰——用他的创作艺术，为吉他爱好者谱写出简单而美丽的作品。在众多此类艺术家品质的范围中，这也许是使我尤为津津乐道地嫉妒的。他也知道这事。”

罗兰·迪恩斯（Roland Dyens）

·在这本杂志所有使我们感兴趣的音乐家中，你排在最前面：音乐会演奏家、多产的作曲家，600多部作品，大多数已经出版，同时你还是教师。在吉他演奏家行业，如此多面，对你来说其中有明确联系吗？

——的确是彼此联系的。证据是，在音乐学院教学时，我从小作品中学到了许多东西。这推动我用最少量的音乐语言进行创作，同时仔细考虑到作品需要的演奏技巧、作品的音乐文化以及作品的品位等。而且，我在作品中充分地利用这种“最低纲领”，同时保留了自己的风格。此外，我在音乐会上演的作品通常是有意为年轻的吉他演奏家们创作的。事实上，时间一久，我也意识到自己所做的一切，总是在追求快乐，非常单纯。“贪婪”创作就是为入门者创作小作品，或者为艺术鉴赏家们创作音乐会作品，当中并没有优先任一方面。通常，要做到简单是很难的。此外，我更以作曲家的身份为人所知，所以各种音乐会基本会要求我演奏自己的作品，大师班也常常列入我的音乐活动，真乃环环相扣……

离散，椭圆，还是支离破碎？

·罗兰·迪恩斯称你的作品好象“如魔般的法国风格”。在吉他上，“法国风格”是什么样的呢？

——当然首先是参考德彪西，拉威尔，佛瑞、萨替……等人的音乐，这样做在吸引一些人的同时也激怒了其他人。事实上，我从未有意识地设法打扰或挑拨这种说法。我关心的是，让人们在我的音乐中很舒服地安顿下来，并逐渐发现它的严肃性。法国音乐是轮廓的艺术，椭圆形的艺术，效果判断艺术，一种支离破碎的艺术，对感情细腻的人比对狼吞虎咽的人更有吸引力。许多人觉得它很粗俗，对他们来说非常糟糕。

·那些批评你的人会说“陈腐”……。

——但是我反对这种滥用的措辞，甚至在我文章中也反对！例如，我写了《 Variations sentimentales et capricieuses sur une melodie d'amour》，我的一个学生Tanguy Delan正好做过强烈的解释。

·你在二十四首拨号调的“Vingt-quatre préludes”中，也有过肖邦时期的痕迹。

——这种风格的练习使我发现了很多毫无疑义的吉他音乐资源，尤其是“不可演奏”的拨号调（比如降RE大调，运用调制的手法），当保持吉他特有的和声色彩时，激发我幸运地发现非同寻常的东西。从这个角来看，吉他演奏家兼作曲家（如塔雷嘉）已经完全地理解，吉他在一首非常和谐的作品中有何特定的要求。我的吉他作品，很长时间以来有效地满足了这条原理。另外，伴奏旋律变化为更宏大的复调作品已经有很多年了。

·你一直在创作吗？

——就我记忆所至，是的。最初是为我的第一件乐器——手风琴而作，我创作了好几个小时的旋律。早些时候，创作作品变成一种消磨时光的手段，它在我的周围营造了另外一个世界。最后要说的是，我八岁时和今天所创作的作品并没有太多的差异！只不过现在多了更多点的技巧，更多的知识；而且当我发现喜欢的东西时，我保持着这种清新的创作态度和我美妙的感觉。我所有受到人们承认的作品都有很强的联系，可以很好地结构化，但我更喜欢那些具有闪光点，萌芽于热情中，诞生于创作欲望中的作品。

·你开展的古典音乐研究曾经束缚过这种你所称的自发性吗？

——没有，因为我一直是只“丑小鸭”而已！我做了很多研究，但不总是我必须去做的。我的第一位教授Blas Sanchez了解我后当即鼓励我去写我“发明”的东西。

·你是如何创作的？在纸上，还是直接在吉他上？

——创作对吉他依赖很大。通常，创作过程从一个可以用一串和弦或者一段旋律来表达的灵感开始。我不断地保持着清醒，我所听到的任何声音都可以产生迫切的创作欲望。然后，这些灵感通常都通过一种技巧联系起来，这种技巧有时甚至超越了我本身。当这些技巧机制受到阻塞时，我便通过创作技巧限制知识发挥作用。我的经历越来越多地融汇进我的音乐，并滋养了我的音乐。有时只是简单地想到一个人或者她的味道，碰巧就是我开始创作的时候。对我来说，创作有两种方式：一种是为快乐而创作，好比非常亲密的明信片（？）；二是我必须遵循一定量的规则，例如热情持续期、技巧水平等等。但我最终所追求的，是强调吉他特有的音色品质和色彩变化。

·这些尼龙弦吉他独具的特质与吉他扩音器相容吗？

——在许多情况下为扩音器而创作是必不可少的，但即使这样，你应当认识到扩音器会使乐器失去其本质的特点。我认为也许吉他有力量的限制，不应当去超越它。传统吉他终归是条“花边”，正如罗兰·迪恩斯所说。这个问题对小提琴制造商制作的某种吉他来说也是同样的——超过力量的限制，乐器便失去了在特定力量下所具有的色彩。避此不谈，实践证明扩音器对声音的平衡来说通常是必要的。

监狱和郊区

·作为一位教师，面对一名自学的学生，他按照图表拨弄了几年吉他，总是不能规范地弹好，带着这个疑问来向你求学，你的态度是什么样的呢？

——根据我的基本原则，我并不想完全否定他自学所获得的一切。我会尽力利用他所形成的特点，逐渐教给他所欠缺的技巧因素。有时在想到由这种事及这种学生带来的问题时，我碰巧在作曲。我的目标是使学生学到并喜欢吉他特有的艺术美学，以及能打动我的吉他音乐。即使他放弃了吉他的学习，只要欣赏能力还留在他那里，或者说一种更好的听辨力，我总是有点成就感！没有不可克服的障碍。甚至对一个问题更多的在乡下遇到的人，总是有可能的办法去引导他，使他迈出学习音乐的一步。如果你喜欢我这样说的话，我认为不仅仅是城市里的孩子可以获得进步。

音乐会上的老师和课堂上的音乐会演奏家

·你可以热情地不带任何虚假谦虚谈你喜欢的事情吗？

——可以！曾有段时间，我在监狱里弹吉他，特别是Fresnes监狱中举办了音乐会和培训班。很明显这是非常艰苦的，但是与那些人一起玩这个游戏，简直像寓言神话一样。监狱中搭起了一个看台，每个人用自己的方法演奏一段，我写了一部《黑暗》献给他们。在这种特定场合下，你会认识到，音乐是在独语。如果我们有信仰，如果我们深深地相信我们所做的事情，这就足够了……很谦虚地说，我的教学包括向他们交流我必须弹吉他和写音乐的乐趣。当你感觉到学生或者公众的胃口被吊起来的时候，创作欲望就随之而来。我自己的经验告诉我，我们必须成为音乐会上的老师，课堂上的音乐会演奏家！

·法国有吉他学校吗？

——是的，这还用说？但最初是由两位“移民”建立的！你也许会在《法国吉他》中看到。事实上，这三十年来两个最著名的教授是巴黎高师的庞塞（Alberto Ponce）和法国国家高等学院的拉戈雅（Alexandre Lagoya）。当今在法国活动积极的吉他演奏家都是从他们手下走出来的。但是你应意识到，好象很少有争吵（左派攻击、右派攻击）在反对这两个流派，曾经有过，直到今天才复苏，那是为了追寻共通的美学、音色和色彩……事实上我记得在我做研究的学院，你遇到的学生更多的是拉戈雅教出的“拉戈雅嫡系”！他们并不总是那些想追求职业生涯的人……很明显对我来说，同样的音乐目标可以通过不同的技巧手段来达到。

·对你产生重要影响的人中，有谁是非古典吉他演奏家呢？

——那些全部是抒情特点的人。我想引述余潘奎（Atahualpa Yupanqui），因为他的真实性，他的纯粹型，他的脚踏实地。他的每一个音符都如水晶般飞溅出来！我也非常喜欢卡塞琳（Philip Catherine），他的想象力，他的仁慈和他内蕴的歌曲。当吉他唱歌时，我就喜欢……但是，在吉他之外，我喜欢对我来说很基本的东西。在这一刻，我正在听科斯塔维奇的最后的四重奏……最终说来，在音乐中我最欣赏的是技巧的本质。但老实说，尽管我对所有的音乐形式都很开放，我更倾向于喜欢古典音乐，this is the way it is!。