文森佐·伽利略(Vincenzo Galilei)，意大利音乐理论家、作曲家、演奏家，是著名天文学家加利莱奥·伽利略（1564--1642)的父亲。在西方复音音乐发展之始， 伽利略便已批评复音音乐阻挠理性之表达：“不一致的节奏﹑旋律﹑速度，甚至在乐器中参杂人声，这种复音音乐会破坏沟通。近代的复音唱法简直荒谬，只会提供空虚的快感，对位法使理智臣服于感官，形式臣服于物质，真理臣服于虚假。”文森佐还是个典型的文艺复兴者，在那充满纷乱猜疑的时刻期待着逝去的“黄金时代”，首先便严厉斥责了音乐进入不通音乐的百姓生活的风尚。“尽管现代音乐取得了骄人成绩，我们仍无法耳闻目睹她取得了像古代音乐辉煌的丝毫踪迹，我们也无从知晓半个世纪乃至一个世纪之前这类音乐是否辉煌过，因为那时音乐还不普及……。这种由国外传入的新兴作曲和演唱方式，以及成为一个音乐家变得更为迅捷使大众为之雀跃，全因人们的无知和缺乏判断真善美的知识，给了那些乐匠想入非非和猎奇求新可乘之机。”《现代与古代音乐的对话》，1581年，刊载于Strunk编纂的1981年版《音乐史料》
据说，《琉特琴曲六首》（Six Pieces for Lute）中的几首由文森佐·伽利略作成。但可信度不大。只能说，其中多首乐曲在十六世纪伽利略的时代曾经流传一时。当时的意大利乐谱出版家奥塔维亚诺·彼得鲁奇（Ottaviano Petrucci，146--1539）曾经印刷五十卷以上的古谱就被选编于其中。十九世纪末二十世纪初，意大利音乐学家奥斯卡尔·基莱索蒂（Oscar Chilesotti,1846--1916)古谱今译，于1883--1915年之间出版了九卷《古乐曲集》等大量译成五线谱的音乐作品集，其中包括这六首当今世界各国演奏家常演奏的乐曲。吉它改编者有塞戈维亚等。
第一曲《歌》。原系琉特琴伴奏的情歌，主旋律舒展，洋溢着田园气氛。
第二曲《白花》。现在已判明作者是切萨雷·内格里（Cesare Negri，约1536--不详）。乐曲由带再现的单二部曲式形成。音乐优美，朴素。倘若单独演出些曲，可以添上尾声。
第三曲《舞曲》。4/4拍子，小调色彩，采用和弦衬托主旋律的写法。这类舞曲，按早期的习惯，奏完舞曲之后应该用“变奏”的技法继续奏出形成一对的具有另一体裁特征的舞曲。这时第二部分称为“后舞”（Nachtanz)而与开始的“前舞”呼应。这种程式后来成为组曲体裁的前身。不过，这里的各首乐曲都已不用后舞，省略了改变节拍的变奏部分。
第四曲《加利亚德》。3/4拍子。在十六世纪，加利亚德在欧洲广泛流传。起源于法国或意大利的这种舞曲开朗活泼，用快速的三拍子表演（不过，十七世纪西班牙的加利亚德用四拍子）。本曲节奏性强，载歌载舞，朴直明快，由4小节的乐句连接而成。
第五曲《歌》。2/4拍子。旋律优美，估计原先为琉特琴伴奏的抒情歌曲。
第六曲《萨尔塔莱洛》。3/4拍子。又名《伽利略的加利亚德》。因为意大利近代著名作曲家莱斯庇基（Ottorino Respighi ,1876--1936)在其代表作《琉特演奏的古歌与舞曲第一集》中，曾用此曲作为音乐素材。不过，本曲的主旋律在当时的意大利和英国的其它乐曲中也能见到。
本曲演奏时要注意速度，不要越奏越快。以上六首小品都优美而朴素无华。演奏时最主要的还是把乐曲弹得舒畅，优美，自然。
三个改编自文森佐的曲谱：
http://www.delcamp.net/pdf/1_renaissance/galilei_saltarello.pdf
http://icking-music-archive.org/scores/galilei/inexitusolo.pdf
http://www.delcamp.net/pdf/1_renaissance/galilei_gagliarda.pdf
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