前言：2005年年初，我异常欣喜地欣赏了安娜·维多维克这位具有惊人天赋的吉他演奏家的音乐会，并私下地与她会见。安娜那毫无瑕疵的演奏，那具备高难度而富于表现力的音乐会节目，年纪轻轻竟有着给人印象如此深刻的职业演奏经历，这一切更激发我代表《吉他拉》杂志采访了她。目前，安娜业已录制了五张唱片，同时在世界各地的广阔舞台上表演频繁。我们荣幸地向你，我们的忠实读者，提供下面这段令人激动的采访。想要了解关于安娜的更多信息，请访问她的个人主页：www.anavidovic.com

《吉他拉》杂志（GM）：我想请你向我们介绍一些最初作为吉他演奏家和音乐家的经历。你是如何在那么早就开始接受音乐教育的呢？你是什么时候意识到自己具有特别的天赋，从而会使自己在未来的职业生涯中大放异彩呢？

安娜·维多维克（AV）：我非常感谢我的父母，是他们在我非常、非常小的时候就察觉到了我的天赋。我们家是音乐世家，因此我五岁时就开始弹吉他，这是再自然不过的事情了。其中，我哥哥维克特对我产生了很大的影响，因为他自己也是一位很有才华的吉他演奏家。我记得他过去经常不分白昼地弹吉他，而我呢，则常常坐下来听他弹，一听就是好几个小时。我被吉他的声音迷住了，便决定自己也要亲自演奏。维克特开始时教我基础的吉他演奏方法，后来我父母决定送我去音乐学校向专业老师学习。我一直非常热爱吉他演奏，而且觉得这会是我将来一生中都要做的事情。

GM：下一个问题来自吉他演奏家Rick Hill，他是我们杂志的一位读者，住在嘉州圣地亚戈。他想知道，你对自己安排了什么样的日常练习呢？从你在音乐学校学习的儿童时代开始，到开始音乐会演奏生涯这段不同的发展阶段期间，你是如何掌握自己的练习进度呢？

AV：哦，就我所记得，我花了很多时间进行练习。孩提时代，最难做到的当然是集中注意力了。因此，我爸爸对我的支持是至关重要的，他常常坐下来听我练琴（尽管那时我好讨厌：）。这确实帮我学到了怎样集中注意力、遵守训练规矩长达好几个小时。我过去常进行大量的音阶练习，包括卡雷巴罗的技巧训练、罗伯士的练习曲等，而且我会花好几个小时弹这些练习曲。每天晚上，我会为我们家演奏一场小型音乐会，这对我很有帮助，因为使我学会如何放松，如果在人们面前不紧张。老师也鼓励我尽可能地训练各种技巧，以便今后我只需要专注音乐性的表达，而把扎实的技巧作为表现音乐性的有力手段。

GM：除了表演以外，我认为你也是一位非常活跃的老师。告诉我们一些教师生活的事情。跟吉他演奏一样，你也非常热爱吉他教学么？教课是个非常不同的经历吗？作为一个表演艺术家，教学是如何影响你的成长呢？

AV：教学很令人兴奋的，我喜欢。与学生们分享各种信息非常鼓舞人心。自从开始教课以后，我也学到了很多东西，而且教学能让与别人分享自己的经验，这非常令人有成就感。看着他们不断进步，学到某些特别的东西是我的最终目标。同时，教学也改变了我的许多观点；教课时，我经常把自己当作一名学生，从中看到我犯过的许多错误。这确实带来了很多不同的感受，因为在那里，我在尽力地帮助学生最大限度地减少他们的错误，向他们传达正确的方法。最后就轮到他们学会如何察觉自己的错误了，但重要的是，你必须学会聆听，在公众场合下仔细聆听，这是一个人进步并学习的唯一途径。

GM：在一个职业艺术家的生涯发展中，除了需要有特别的天赋和多年艰苦的按计划训练以外，还有哪些其他的重要因素呢？

AV：在发展职业生涯的过程中，有很多、很多重要的因素。首先你必须仔细想想，如果自己要想成为音乐家，总得艰苦训练、遵守练习规则吧？你还需要去探索更多的东西，甚而到了你认为自己无所不知的时候，仍然有更多的东西需要学习。当今世界上有很多非常有天赋的吉他演奏家，竞争很残酷。

　　吉他已经成了很流行的乐器，我相信在未来的几十年内还会更流行。为了获得成功，你必须与众不同，树立自己的艺术气质和艺术个性。当前有很多吉他演奏家弹得既快又干净，这对许多人来说并不难做到，但如果想要自己的演奏听起来与别人不一样，你就得发展自己的音乐个性。这样做，你就会与众不同。你必须得让自己的理念从表演中一跃而出，如果你做到了，观众马上就会感觉到的。另外，你自己身边要有很了不起的团队和很多人帮助你，这一点也尤其重要。你需要从各种各样的地方获取更好的建议。

GM：把录音室里的经历与现场音乐会演奏精力进行比较，你是怎样想的呢？

AV：尽管都很有趣，但这两件事当然是很不一样的。个人感觉，我更喜欢现场音乐会演奏。没有什么能与之相比了，当你站在舞台上，坐在那么多人面前，与他们分享你的音乐，并给他们特别的感受。与观众交流同样非常重要，你不可能造假，因为他们会觉察到的；你必须诚实和开放，让你的感情从音乐中释放出来。如果你成功地做到了这点，观众的反应会让你吃惊。我觉得，我们在舞台上为观众演奏，为那一刻而生活，会是非常重要的事请。

　　录音则完全不同了，没有涉及那么多的交流互动。你基本上是坐在录音室里，尽力地演奏得没有瑕疵，以便使录音听起来尽可能地完美无缺。你经常会不得不把一首曲子的某一部分重复许多次。有时，很难得到灵感，因为没有直接与听众的交流。与听众的交流会把许多情趣和亮点带进自己的演奏中来来，使自己演奏得更好。但是话说回来，找到克服录音室里找不到状态的方法，也是同样重要的。

GM：你最近在录制任何新专集或者计划在不久的将来录制一些吗？

AV：是的，我们正在安排这个计划，但现在要讲得更多一些还为时尚早。我会热爱自己新CD的，要使其听起来许多方面都跟以前很不一样，比如音乐性、技巧和曲目等。因此，这会花些时间。为了制作一套好的CD，总需要花很多时间和耐心嘛。

GM：在不久的将来，你有什么计划和打算呢？

AV：继续开演奏会，并学习新曲目。我为演奏而生活，这是我最喜欢的事情。但也会有挑战，因为要保持多年不断地发挥自己的天赋，保持成功的演奏生涯，不断地取得进步，这并不容易。我经常想到一些伟大的艺术家，他们有着非常成功的头脑，他们能够长久地保持自己的演奏会生涯。另外，曲目的选择尤其重要，因为那是人们记住你的重要标志。

GM：我最后想问的一个问题，在以前许多采访中都有，因为我们认为着对读者来说非常重要。对年轻的新生代演奏家们，为了追求成功的艺术生涯，你有什么好建议呢？

AV：哦，我最重要的建议是他们必须真正地热爱自己所正在做的事情。音乐是很美妙的，为了获得成功，你必须热爱自己所做的一切。掌握好时间，不要虚度光阴，对各种事情都想透彻一点。多听听你的老师演奏，他们知道他们要告诉你什么东西，但切不要放松自己的体会。要多问，不要害怕，周围的人们会帮助你并给你很好的建议的。要多听音乐，生活在音乐的世界。持之以恒，相信自己。

四张CD：

Ana Vidovic 1994
Music by J.S.Bach, M.Giuliani, A.Klobucar, F.Moreno-Torroba, S.Fumic and J.Malats
Music School in Karlovac -

Ana Vidovic 1996
Music by J.S.Bach, N.Paganini, A.Klobucar and M.Castelnuovo-Tedesco
BGS Records - BGSD 103

Ana Vidovic 1996
Music by J.S.Bach, B.Papandopulo, F.Moreno-Torroba, F.Sor and I.Albeniz
Croatia Records -
Ana Vidovic Guitar Recital 1999
Music by J.S.Bach, M.Ponce, F.Tarrega, S.Sulek and W.Walton
Naxos - Naxos 8.554563

Live 2001
Ana & Silvije Vidovic, guitar and piano
wtih guests Sasa Nestorovic,saxophon and Viktor Vidovic, guitar
Music by J.S.Bach, S.Sulek, L.Boccherini, W.A.Mozart, J.Brahms, J.Rodrigo,
J.de Aspiazu and H.Mancini
Croatia Records

目前已经提供过Ana的三个音乐会视频下载：

肯尼迪音乐厅：

rtsp://rx-lvl3-tex03.rbn.com/farm/*/encoder/kennedy/kennedyg2/g2demand/01072004_1800_MSN.rm

Tennessee吉他艺术节：

http://www.popserv.biz/~crash/zero/data/guitar/vidovic.wmv

台湾吉他艺术节：

http://www3.ouk.edu.tw/culture/guitar/384k.wmv