随着古典吉他艺术事业的蓬勃发展，世界各地的吉他乐坛上涌现了大批世界级著名的男性吉他演奏家，同时也造就了一些具有国际水平的女吉他演奏家，如西班牙的马蒂尔德·奎尔瓦斯（Matylde Cuervas）、卡门·玛丽娜（Carmen Manna）；阿根廷的玛丽亚·路易莎·安尼多（Maria Luisa Am．众）、伊尔玛·科斯坦索（lrm CostanZ。）；美国的爱丽丝·阿茨特（AliceArtzt）、莎罗·艾斯宾（SharIsbin）；加拿大的莱昂娜·博伊德（Liona Boyd）；德国的依达·普莱斯蒂（Ida＊reSit）等等。尽管女性演奏家在人数L不及男性演奏家，但她们在国际吉他音乐界也是一支不可低估的劲旅。这些女演奏家们不论在演奏技巧，艺术表现手法，作曲或改编曲等方面，还是在周游世界举行独奏、重奏音乐会场次和录音唱片等方面完全可与男性吉他演奏家相抗衡，甚至有的更超一筹。她们为世界吉他艺术事业的发展作出了非凡而卓越的贡献。

　　尼古拉·霍尔（Nicola Hall）可谓是当代国际古典吉他乐坛上后起之秀的女豪杰之一。这位容貌清秀，长着一双晶莹大眼睛的英国姑娘，1969年3月3日出生在英格兰伊普其威奇市。她8岁开始弹吉他，10岁时，经德比赛马城的资助，在诺丁汉西班牙吉他中心跟随罗宾·皮尔逊（Robin Pearson）学习吉他。霍尔在吉他方面不断显示出非凡的才华。1982年在曼彻斯特的特汉姆音乐学校获得过第一名。在该学校，她师从皇家音乐院吉他教授乔旦·科劳斯基（JordanCrosskey），并在最后一个学期荣获了该校授予弦乐演奏者的最高荣誉奖——MidW。。d奖。1987年她又在皇家音乐学院师从约翰·威廉姆斯（John Williams）和小提琴家罗杰尔·比格雷（Roger Bigley）继续深造。1989年她以优异的成绩提前两年获得了职业演奏家的毕业文凭（PPRNC）。15岁时，霍尔在伦敦举行了首场独奏音乐会，同时又与一家专业管弦乐队合作演出了罗德里戈的（阿兰胡埃斯协奏曲）。从那以后，她就以独奏家和重奏演奏家的身份周游英国，举行过多次音乐会，也曾在匈牙利、波兰、荷兰、南斯拉夫、丹麦。芬兰和加拿大举行过音乐会。1986年，霍尔在首届波兰国际吉他大赛中获得第一名，1987年又在加拿大多伦多国际吉他大赛中获得第二名。1989年5月霍尔在伦敦举行的皇家海外同盟会音乐大赛中荣获了弦乐鹰星奖（Eagl Star Award），并在同一大赛的最后决赛中又分别获得金奖和ChamPagne Pommery奖。1990年2月，霍尔又获得萨金特音乐奖。霍尔绝世超伦的音乐表现不论在音乐厅还是在电台、电视台都令人眼花缘乱，惊叹不已，赢得了英国观众和古典吉他音乐界的高度赞赏和青睐。久负盛名的（古典吉他）杂志曾对这位年轻的女天才有过多次专题报道，并给予了很高评价。

　　我国的吉他爱好者对霍尔并不十分了解。但事实上，她的个人 CD唱片专辑在我国的音像市场上早已有销售。到目前为止，霍尔已经出品了3张CD唱片，都是由英国 Decca唱片有限公司发行的。 1990年；她与Decca公司签订录音唱片合同，1991年出品了她第一张CD个人专辑（编号430839－2），共7首由她自己改编的独奏曲。第M张 CD唱片是 1994年出品（编号440293．2）的，这是一张协奏曲专辑，共3首。其中第一和第二首是由她本人将小提琴协奏曲改编成吉他协奏曲的。分别是萨拉萨蒂的（吉卜赛之歌》和帕格尼尼的知小调第二小提琴协奏曲）。第三首是卡斯泰尔诺沃一泰代斯科（Castelnuovo－Tede－sco）专为吉他与管弦乐队而创作的（D大调第一号协奏曲》。这两张 CD唱片在我国流传很广。她的第三张 CD唱片也是由她本人改编的巴洛克及巴赫作品的专辑。目前国内音像市场尚未销售。值得一提的是，（古典吉他）杂志的总编辑。 著名的吉他评论家科林·库伯（Colin Cooper）亲自为霍尔的 CD唱片撰写了封面说明和介绍。由此可见，这位女青年吉他演奏家在英国古典吉他乐坛上的地位和威望确是相当高的。

　　霍尔不仅演奏技巧高超精湛，而已具有成熟而高深的音乐素养。我们从她的CD个人专辑中不难看出，她对吉他改编曲情有独钟。在这方面她的确表现了超凡的才能。她的大部分吉他改编曲独辟溪径，与众不同。即在保持和忠实于原作风格基础上，充分发挥了其他乐器无法比拟的吉他优势和扭力，使改编后的乐曲更富有激情和浪漫气』急。尤其在旋律与复杂的伴奏音型及节奏方面，她处理得十分合理、完美和流畅。她改编的法雅歌剧（人生短暂）中的（西班牙舞曲）就是一个很好的例证。这首欢快而十分流行的舞曲在安达卢西亚曾有一段时期是以班杜里亚琴（bandurria）与吉他的二重奏形式演奏的，并盛行一时。目前的吉他改编曲的演奏形式有二重奏、三重奏，甚至四重奏。而霍尔改编的独奏曲却独具匠心，改编手法很新颖，而且她的演奏具有震慑听众的气魄，极富于挑战性。正如评论家科林·库角所评价的那样，“充分展现了六根弦完全能与二十四根弦相媲美”，同样达到了四重奏的音乐效果。此外，她的另一首比较典型的吉他改编独奏曲原萨拉萨蒂的小提琴独奏曲（木履舞曲）（Zapatead）更是别具一格。她用吉他演奏这首舞曲似乎比小提琴更能突出西班牙民间舞曲的风格和特色。乐曲的旋律处理得更加充满轻松与活力，有机的伴奏音型和切分音不断跳出活跃气氛，使整个乐曲显得明朗无比，让人联想起在西班牙阳光灿烂的春天里，一群脚登木匠，身着五彩民间服装的青年们在舞蹈。这首改编独奏曲听来令人回肠荡气，大有绕梁三日之感。

　　众所周知，吉他协奏曲作品在吉他音乐宝库中的数量并不是很多。为了扩大吉他音乐的影响和领域，日本著名吉他大师 山下和仁曾勇敢并成功地将贝多芬的（D大调小提琴协奏曲》改编成吉他协奏曲，可称得上吉他改编协奏曲之来河。而霍尔作为青年女性吉他演奏家，同样在此方面做出了很大贡献。她成功地将帕格尼尼的（b小调第二小提琴协奏曲）改编成了吉他协奏曲。（著名钢琴大师李斯特曾根据这部协奏曲第三乐章、著名的（钟声回旋助的主题创作了一首光彩绚丽的钢琴幻想曲（帕格尼尼大练习曲）中的第三首。）这在吉他音乐史上对于女性演奏家来说也是从来没有过的。她的成功无疑对未来发展吉他协奏曲音乐起到了推动作用。

　　霍尔改编的协奏曲不同于山下和仁的改编曲。其 独奏部分的技巧难度远远超出了贝多芬协奏曲中的独奏部分。人们都知道，帕偌尼尼不但是一位伟大的小提琴之王，而且也是一位吉他作曲家。他的吉他作品股炙人口，令人赏心悦耳。但这些作品并不是有意为公开演奏而创作的，也没有达到他的小提琴作品的辉煌程度。帕格尼尼的最大成功之一就是把吉他的各种技术运用到小提琴上，使他的小提琴作品不论是独奏曲还是协奏曲，其技巧难度都达到了登峰造极程度。因此，霍尔把帕格尼尼的这部小提琴协奏曲改编成吉他协奏曲可以说是对小提琴这种乐器的一种严酷挑战，或者说是把帕格尼尼移植在小提琴匕属于吉他的技术和特征又归还给了吉他。假如帕格尼尼今天能活着听到霍尔的这部吉他改编协奏曲，相信一定会激发他再次放弃小提琴，而开始创作比小提琴协奏曲更优秀的吉他协奏曲作品来。

　　霍尔的这部改编协奏曲中除了一些不可避免的变化外，如第一乐章的第二主题略带“阿尔日蒂低音”，外加和弦，以及偶尔的震音来延长独奏余音等，基本保留了小提琴独奏部分的原形和风貌。在第一乐章里，霍尔在尊重古老传统形式基础上，写进了自己的华彩乐段，并把它设计得完全适合吉他指板上大范围炫耀各种技术与功能。惊人的快速智阶和琶音乐段、横扫和 弦（有时是六个音符，而小提琴最多仅四个音符），以及令人敬畏的双音、双泛音和投奏等等这些无懈可击的演奏技巧贯穿在乐曲的第一和第三乐章中。她用吉他完全施展和再现了帕格尼尼所赋予小提琴的创新手法，甚至有过之而无不及，使得整个协奏曲更增添了亮色和新鲜感，极大丰富了音乐表现力。让人听完之后，难以相信这部吉他改编协奏曲竟出自女性之手。尼古拉·霍尔的吉他演奏，音色透明、醇厚，气势磅储、宏大。她的左右手的相互配合准确而无误，各种高难度技巧在她的手中均显得特别轻松而自如，给人 们留下了难以忘怀的深刻印象。我们期望有朝一日这位年轻的英国女英才能到中国的音乐舞台上，让我国的吉他爱好者一睹她的艺术风采。