对山下和仁的印象
谈谈我对山下的看法，他的CD我听得不少。
最早的时候，听说有人用吉他来弹图画展览会，极其神往。后来在吉他之友上看到了一点谱子，觉得改编得很好，更加渴望。
大教堂，第一乐章出人意料的细腻而优美，令人怀疑这是不是真的山下，总之，很不俗，令人括目相看。可是第三乐章就露出了他炫技的本色，我从来没有听到这个乐章有他弹得那么快。可是音乐毕竟不是奥林匹克百米赛跑啊。这个乐章，太慢当然不可能出效果，可是太快了也同样糟糕。再说了，无论有多快，能快得过我的MIDI吗？
图画展览会，这是他改编最成功的曲子，也是吉他历史上的重大突破，可是，这种突破到底美学意义有多大，是个疑问。当然，精神可嘉。我最喜欢的“古堡”和“牛车”，恰恰是不需要太多“突破”的，而“漫步”用吉他来弹，显然有滑稽之感，如果大家熟悉管弦乐的版本的话（其实连钢琴的版本也不是很适合）。
李斯特狂想曲：改编很成功！因为李斯特原作就是炫技的，可算是一拍即合。
帕格尼尼第24随想曲，改编很成功，理由同李斯特。演奏得也很棒。可是又怎么样呢？原作没有什么意思，眩人耳目而已，没有音乐性。换了谁来演奏都没有办法。
德沃夏克交响曲，原作太伟大了，也太熟悉原作了，所以不能接受改编。还有原作所需要的很多延长音，吉他根本没有办法表现。失败。
贝多芬小提琴协奏曲，这个实在是太搞笑了，就好比让郝海东去打NBA，怎么可能呢？只能说是疯狂。这是我所看到的最不可思议的改编。
德彪西的小组曲，山下和他妹妹的二重奏，一开始觉得很好，可是后来听到鹿特丹四重奏组的同一只曲子，马上觉得山下的版本太粗糙，太单薄。不过，这个比较可能是不公平的，因为后者毕竟有4把吉他。
以前人改编曲子是挑适合吉他的，山下是顶风作案，专挑不适合吉他的，勇敢是很勇敢，创新的是很创新，可就难免硬来，有用力过猛之嫌啦。
没有听过山下的最新作品，不知道他现在情况怎么样。