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关于帕格尼尼及帕格尼尼24随想曲全部试听！

2003-10-20日 20：2　阅读：次作者：蛹　[大中小]

帕格尼尼
我们必需把几个世纪来关于流言诽语、构成人们先入为主的观念排除掉，否则是很难全面看清楚帕格尼尼（以下简称帕氏）这个人在技艺上的成就。这个传厅式的人物是小提琴演奏坛上的精髓。他的体形古怪，瘦骨嶙峋，为人鲁莽粗暴，唐突无礼。名利场上斤斤计较，寸利不让。赌桌上挥洒千金，面不改色。而在情场上却有股子魅力，在放纵无度的一生中使多少璞玉浑金的贵妇，鲜妍明丽的少女心猿意马，神魂颠倒。有人甚至说他具有撒旦（魔鬼）的法力，更有人争辩他本身就是撒旦化身（这当然是无稽之谈），但像这样一个具有极其复杂混合性格，手上又有一套无与伦比、无懈可击、无以复加的“绝活”的人，最后集名垂青史和臭名昭著于一身，就无庸赘述。

20世纪，医学界推测和怀疑帕氏患有一种连续性体内组织紊乱失调，唤作“麻尔帆”的病症。这种病症是帕氏去世后50年的1896年才为医学界所确诊。它的症状包括瘦而长的体形，猿臂，像蜘蛛脚般的手指、关节特别粗大，苍白得近乎透明的肤色。这些症状完全与曾目睹过帕氏的人的记载相吻合。

幼年
帕氏1782年出于热那亚一个船商家庭，从小娇生惯养，率性为人。5岁即从父学习曼陀林和小提琴。出于商人本性，父亲很快就嗅出儿子身上那股子奇才异味。他像挤柠檬般以最大限度剥削他，11岁帕氏即作首次商业性演出，除演奏科雷利、塔尔蒂尼等人的乐曲外，还演奏一首自已的创作，以通俗咏叹调为主题，叫《卡曼哥尔》的主题变奏。

由于热那亚可提供的师资匮乏，13岁那年父亲把他带往帕尔玛求见当时出名的作曲家、小提琴演奏家罗拉（1757-1841）。当他们到达罗府，却被告之大师因病卧床未起。在门厅等待时，父亲瞥见罗拉新作墨迹未干躺在书桌上，就噘嘴示意，帕氏拿起琴来视谱即奏，罗拉在榻上闻声，大为惊讶，遂爬起来见他们。但当罗拉发现对这个奇才琴童无能为力时，就建议帕氏不如去学对位学（过去有部反映帕氏生平，叫《剑胆琴心》的英国电影，由史都华·格瑞恩杰演帕氏，梅纽因担任幕后演奏。其中就有这段记载的陈述）。帕氏跟从那不勒斯人士葛瑞蒂上了几课后，他的全部音乐教育也就大功告成。帕氏自已写道：“在葛氏指导下，不需依赖任何乐器，我作过二十四首四手联奏的赋格练习”。除上例，帕氏很少提到他的老师，他声称自已是“自学成才”，并吹嘘“一种伟大灵感自自然然在内心深处燃烧的火花中蹦跳起来，鼓舞我披荆斩棘。”尽管如此，外来影响总还是存在的。19世纪比利时音乐学院费蒂斯曾说过，帕氏曾告诉他，在1794或1795年的某个时期，迪郎曾向帕氏揭示过小提琴演奏技巧的秘诀。波兰小提琴演奏家迪郎（1770~1834）是维莫蒂客居巴黎期间的门生。此公具有演奏小提琴非凡天赋。帕氏在向费蒂斯叶露中说：“我那些众所周知，辉煌的演奏效果，都是从迪郎这位艺术家的演奏中衍生、发展起来的。”此外，那个时代许多曾聆听过迪郎演奏的同行，也都确认迪郎发明了小提琴演奏上繁多的、让人瞠目结舌的绝招。除他自已外，谁也不知道是如何演奏出来的。

1797年在父亲监督下，帕氏赴意大利北部举行第一次巡演。那些年头并没留下有关他演奏上特别辉煌的记载，只知道他以一种“审时度势的谨慎态度”在私人集会上露面。今天我们知道甚至到了那个时期，他父亲还像钳住缰绳般牢牢控制他。甚至每天基本功练习也横加干涉，不准越雷池一步。帕氏告诉他的传记作家索特基：“我父亲极度的干预，对我的技术发展和音乐知识的更新已起到压抑作用。我梦寐以求摆脱羁绊，独辟蹊径。“无奈这个苛刻的师傅却像恶鬼缠身，使他终目徜徉不知所从。

初露头角
1801年机会来了！他与兄弟卡罗前往参加路卡狂欢节，在圣克劳克节日期间被邀请在高级弥撒上演奏。他是那样大胆妄为，竞放肆地在圣坛上卖弄了长达28他钟之久。目瞪口呆的教堂乐队演奏员成为他高超技艺的见证人。他在弓弦上尽炫技之能事，带来欢悦的喧闹如点点璀灿的焰火，悠扬甜美的旋律如轻烟，袅袅飘游，水流淙淙，松涛哗哗声中，时而跃马驰骋，时而邀翔高空。音流所过之处，有迂回，有奔腾，也有湍流，又如鸟儿滑翔低回，翩翩曼舞。人们如痴如醉，拍案叫绝，教堂内破天荒第一次在肃穆的弥撒中腾升起阵阵格格笑声。帕氏再接再厉在若干群众集会中献艺。几个月后他被任命为路卡共和国新成立的乐队首席。

青年时期
名利后，纷至沓来的是盈盈秋波，粉腮媚眼和声色犬马的生活。帕氏宣称“所有女人都拜倒在他靴尖前。”他嗜睹如命，继承父亲这一癖好有过之而无不及。往往在举行演奏会前就把酬金超前输掉。他那颗受禁锢、受压制、甘闷的心灵，一旦冲破牢笼，就没命似地放纵载进红雾。有一次在勒克荷恩举行演奏会前，帕氏把自已的阿马蒂琴输掉而无法赴会，当地富毫利佛罗恩就把收藏的名琴瓜尔内里“大炮”借给他使用。在聆听过他的演奏后，利佛罗恩佩服得五体投地，遂把琴赠予帕氏，附带条件是该琴只允许帕氏一人演奏，帕氏因祸得福，自从输掉阿马蒂琴后，帕氏蓦然醒悟，幡然悔过，再也不靠近赌台。

1906年帕氏成为拿破仑妹妹、路加共和国巴西奥契公主的宫廷音乐师。在此期间，他写下著名的仅在E、G弦上演奏的《恋爱场景》。帕氏向索特基描述：“E弦代表巾帼，G弦代表须眉。双方先是耳鬓厮磨，情长意深，后发生小小龃龉、口角生风，然后又和好如初，咬舌儿，叹息，如胶似漆，最后以销魂告终。”公主聆听后挑战地问，既可以只用两条弦演奏，那么一条弦可否？帕氏遂创作题赠拿破仑，为独弦（G）而演奏的《军队奏鸣曲》。1813年他辞去公主的差使，从此再也不置身于单一的保护人下。

鼎盛时期
作为艺术个体户，帕氏出发到米兰去碰运气，六个星期在斯卡拉歌剧院完成十一场演奏会，掀起轩然大波。他接着在北意大利、威尼斯、罗马、那不勒斯取得极大成功。他要求的酬金远远超出其他演奏家，乐迷们趋之若鹜，毫不犹豫解囊去付。1824年帕氏与女歌手比昂切同居，好给帕氏带来一个儿子，这位具有欲壑难填，嫉忽如火天性的女人，成为另一个牢牢钳制帕氏的枷锁。经过两年的胡搅蛮缠，终究反目成仇。帕氏以高价摆脱羁绊，并取得儿子的托管权。由于对儿子过份溺爱，使儿子日后变成一个放荡懒惰之徒，整天迷恋在推杯换盏中。这成为帕氏整个后半生一块悉肠百结的心病。帕氏一生另一个累鹜是身患沉疴。鼎盛时期肺结核业已扩散到喉头，这是由于他27岁染上梅毒后服用过量水银所至。他还经常忍受剧烈胃疼，常因健康原因而取消预约的巡演。正是这个原因使帕氏到46岁才出现在外国乐坛上，然而此时帕氏早已名震全欧。

帕格尼尼热
1828年威尼斯成为意大利第一个证实帕氏名不虚传的城市，报纸上评论说：“要分析他的演奏简直是不可能，那么高难度的技巧，却又是那样清晰、干净。他的音色比任何人类声音的音色更甜美，是每个歌唱者的学习榜样。应该反复聆听，其精彩胜过道听途说。”一个时期以来帕氏成为各阶层公众谈论的中心，人们相遇的第一句话是：“你听过帕氏演奏没有？”这个“柏格尼尼热”产生连锁反应：“帕氏衬衫”、“帕氏领带”相继应市。出售的鼻烟盒上镶饰着珐琅质的帕氏肖像，维也纳花花公子的手杖顶端刻着他的头像，弹子房冠以他的姓名，有个马车夫在马车上挂上“帕氏马车”的招牌，尽管帕氏只坐过他的马车片刻，然而这个马车夫却藉此发了横财开了旅馆。帕氏给商业赢来巨大利润，商界也为帕氏的名利带来更大收益。

以维也纳为起点，帕氏周游了全欧。1831年他在巴黎为翘首以待的听众举行首演。幕布升起后，巴黎歌剧院的舞台上空空如也，一个瘦长个，从头到脚一身黑，像魔鬼般显现出来。人们惊愕，毛骨悚然，女士们战粟发抖，然而他第一弓发出的声音就把人们震住，他们逐渐变得欣喜若狂，欢呼雀跃。在伦敦帕氏继续征服着听众和舆论界，《时代杂志》上说：“也许帕氏不是这个乐器上唯一最优秀的演奏家，但他确实给自已树立起很独特的风格。”著名乐评家柯里写道：“在个人与民族间总能找到某种联系，唯有这个帕氏与他肤浅的国人简直就是风马牛不相及。”诗人雪莱的妻子玛丽（第一部科幻说《法兰肯斯坦》的作者）写道：“他的演奏使我陷入歇斯底里，那种来自太空的野性，销魂的模样儿，撼人灵魂的音色，都是超凡入圣的。”光在英国帕氏就赚到一万六千英镑。

多年来帕氏积累了巨大财富。1833年他在离帕尔玛不远处购置产业取名“嘉依恩别墅”，那里清新的空气有益于他日趋恶化的健康。他也曾想出版些作品，但提出的高额报酬实在太离谱，以致没有一家出版商能承受而作罢。帕氏在权益上是颇具心计的，每当举行演奏会，他只提供乐队件奏用的分谱，从来没有人见过他的独奏谱。他的演出几乎无一不背谱。

身后的风波
帕氏在1840年5月27日他58岁那年去世，由于愚味，人们诬告他生前与魔鬼为伍，更由于他在弥留时拒向教士忏悔，他的遗体被拒于教堂外，也没有一家宗教性质的殡仪馆肯收容这样一个罪人。他的遗体被安置在去世时房子的地窖中。由于发生多起意外事件，他的馆材被东藏西搬以掩人耳目。甚至被扔进大海，即又被浪涛抛回岸上。又经过三十六年漫长的混战，到了1876年经教会澄清，帕氏的名声这才得到昭雪，遗骨被移葬进帕尔玛公墓。帕氏身后留下价值八万英镑的房地产，证券和毕生收集到价值连城的名贵弦乐器，包括十五把斯特拉迪瓦里．阿玛蒂等名匠制作的小提琴。那把瓜尔内里“大炮“已转赠予热那亚博物馆。另外还有斯氏、瓜氏制作的大提琴和一把瓜尔达尼尼制作的吉他。至于这些乐器今天窨落在何方？支始终没有下文。只知道有一大斯氏制作的由美国“帕格尼尼四重奏”在使用着。

帕氏的技艺
帕氏以演奏自己伤口为主，因此拿他与同时代其他提琴家相比校是不明智也难以说明问题。更重要的是当时人们对帕氏在演奏上的狡猾性沿缺乏认识，他的一些演奏效果和诀窍始终扑朔迷离，叫人可叹不可知。帕氏还时常使出一一招是变格定弦（不按常规G、D、A、E定音），这有利于演奏某些困难音程。当与乐队合作时，他往往把G弦调高半个音以求得在演奏某些困难片断时更容易些。这样的定弦更适合演奏泛间，在演奏空弦时更甜美。目睹者古尔在谈到他运弓时说：“通常在演奏顿弓(Staccato)时，他的弓毛绷得很紧，声音宏亮、结实、有如锤击。他可以运用上下弓的跳弓(Saltoto)来演奏《无穷动》，且在阴阳顿挫和音准上无懈可击。除演奏连续下弓敲击性分解和弦，他的手臂会顺势飞离琴身而接近跟外，通常他持弓的手臂非常巾近身体。所有弹性，灵活性好像都由手腕控制》“帕氏的夹琴方法也与众不同，他的肩膀平坦，骨架子更大，就象专门为搁置小提琴而设计，帕氏也是最后一位不用腮托的提琴家。

帕格尼尼的学生
热那亚人西伏里(Sivori 1815-1894)是帕格尼尼唯一的学生，他成为帕氏与不一代提琴家唯一的联系。西氏6岁师从帕氏，长大后作为年轻有为的提琴家广游天地，足迹到过欧洲，北、美洲。西氏拥有一个漫长而成功的事业，特别在演绎帕氏的音乐上。帕氏也曾为他写不定期若干部作品，在帕氏过世后，他的两部协奏曲才得以相继出版，西氏成为当然权威演绎者。他们保持终身至交，据西氏回忆，帕氏无疑是世界上最糟糕的教师，他粗暴、尖刻、对学生缺乏耐心。他即兴在纸上涂写些练习让西氏视谱演奏。当西氏在为那些困难片断拼命挣扎时，帕氏脸带冷笑在他身后不耐烦地踱来踱去好像一头关在笼中的狮子。当西氏最后部属虎爬完整个过程，帕氏却厉声指责西氏没有按照他的方法演奏，西氏用虚弱的声音表示异议，帕氏遂把琴抢过来自己演奏，连谱也不看。

24首随想曲
帕氏的24随想曲可以说是小提琴演奏史上前所未有的精品，创作于1801-1907年间，不能不说是部天才之作。里面充满双音，十度、八度、三度颤音和形形式式的泛音等技巧，把小提琴演奏技术发展到极点。甚至到20世纪，小提琴演奏技巧的发展未能超越之。柯西在他的著作《热那亚人帕格尼尼》中担到帕氏的随想曲与洛卡泰利（1694-1764，一位富于革新精神的意大利提琴家）的《转调的新艺术》之间的关联，帕氏在学生时期普读过该书。帕氏自已日后也向费蒂斯承认洛卡泰利这部著作为他打开了丰富小提琴演奏技术设想的广阔天地。

这些由帕氏发展起来的演奏技巧，已成为现代小提琴演奏家手中必需掌握的工具，也是在国际竞技会上构成能否夺冠的重要积分之一。完整的24首随想曲最早由意大利小提琴演奏家里奇（1918年生）灌录成唱片。柯岗、敏兹，克拉玛、玛尔柯夫等人相继举行《24首随想曲》演奏会或灌录唱片。而马友友则成为把它移植到大提琴上演奏和灌录唱片的第一人。至于移植于钢琴练习曲，最早有李斯特、舒曼。勃拉姆斯与拉赫玛尼诺夫则把它运用于他们创作的钢琴变奏曲。

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