01-String Sextet No.1 in B flat, Op.18 Allegro ma non troppo.mp3
02-Andante ma moderato.mp3
04-Rondo. Poco allegretto e grazioso.mp3
03-Scherzo. Allegro molto.mp3

Pablo Casals　  Cello
  Isaac Stern　  Violin
  Alexander Schneider　  Violin
  Milton Katims　  Viola
  Milton Thomas　  Viola
  Madeline Foley　  Cello

01-Allegro ma non troppo.mp3 11.28M 
02-Andante, ma moderato.mp3 9.61M 
04-Rondo. Poco allegretto e grazioso.mp3 10.34M 
03-Scherzo. Allegretto molto.mp3 2.68M

还有一个吉他大师williams & bream 的改编版
AudioTrack 04.mp3 8.36M
 
　　总体来说，毫无疑问，卡萨尔斯等人的是最好的！特别是卡萨尔斯的演奏，到位极了。我认为这个作品很重要的一点是大提琴部分要铿锵有力。卡萨尔斯这个版本做的真是非常完美，同时斯特恩等人的小提琴部分的歌唱性也非常好。真想不到斯特恩那种粘糊糊的声音在和卡萨尔斯硬邦邦的声音一配合，竟然成了极品（其实这俩人我都不是很欣赏）！

　　第一个版本有两个缺点，一个是均衡性不太好，一会儿小提琴完全把大提琴声音盖住了，一会儿大提琴又把小提琴和中提琴的声音盖住了，很少达到一种均衡。而这个问题在卡萨尔斯那一张就没有出现（毕竟谁敢谁能把卡萨萨尔斯盖掉呢！）。还有一个问题就是大提琴太软，可以说软极了，表现这个曲子好像不是很合适，特别是第二乐章。

　　大家看本文的标题的时候也许感到很新奇，其实这个吉他的改编版本就在威廉斯和布利姆合作的一张CD里面，我想很多人都有，而且也经常听。

　　刚才看见有人说到吉他演奏者的素质问题。我想这就是最好的说明——高水平演奏者必然具备全面的音乐素养。两位吉他超人一方面完美的保留了第二乐章的整体结构另一方面针对吉他的特质，和二重奏的特点，以最天才的方式进行了编排，使这个改编版本如同具有两个生命。

　　这种改编需要什么素质？首先，当然是要知道这个作品。其实不拉姆斯20岁写的这个作品如今并不是很流行的。这就证明了，两位吉他大师有多么丰富的阅历和洞察力。我想博览众长应该是吉他演奏者的基本素质。其次，就是扎实的音乐功底。他们能理解这个作品的任何细节，他们可以用完全不同的乐器表达同样的意思，他们深知吉他本身的潜力，他们可以将作品的生命与吉他的灵魂融合。我想这不仅需要长期的学习，更需要纯洁的心灵去感悟——这是难能可贵的素质。

　　我觉得，之所以有吉他演奏者的素质不高这种现象，主要是因为吉他仿佛跟大部分乐器是隔离的。不排除历史的原因造成的，但是我们也应该意识到我们也在自我封闭着。并不是说一些吉他小提琴二重奏，吉他场地二重奏之类的素材就可以拉近和其他乐器的距离。关键是要在本质上和各种乐器形成统一。同时吉他爱好者也应该明确目的——为音乐，为精神上的升华，而不是为酷，为感动，为被崇拜，为女人…… 我想只要有好的目的，每个人都知道该怎样提高自己的。

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