业余爱好者却远在自己能够正确地理解甚至弹奏这首乐曲之前，就开始歪曲或改变乐曲表现内容来适应他自己了。业余爱好者往往陷入乐曲的情感里而出现对声音的幻觉，误以为自己已经作出了恰当的声音。

      正确地读谱（不仅仅是音符本身）是每一个好老师应当要求学生长期坚持的事。然而业余爱好者很少会这样做。

oldold：我觉得楼主 的重点应该在学琴的态度上，而不是身份上。身份是外界所给的，是外界承认的。音乐是唯心的，人人都有自己的音乐，不能说业余爱好者的音乐就是不艺术的，那些经典民谣的创作者是人民大众。

当然，专业人士可以专业创作音乐，有时：只时工作而已。

在心灵层次上，没必要分这个，没多大意义。除非非要打这这个旗号去办些“世俗”的事。。。。曾经有人看我长发就说我是搞艺术的。。。。

愤怒的蚂蚁：专业搞音乐的人士不一定就都是艺术家呀

对于此类问题我觉得大家应该从另外的角度来看待，老吉他兄所说的我想是存在很多的业余爱好者里的一个不容忽视的问题，我认为无论演奏任何乐器音色是赋予演奏生命力的最重要的基础之一，而这个音色主要是通过“练耳”“倾听”来获得，如何在吉他上获得理想的声音，除了需要科学系统的拨弦练习外，更重要的是要在心中有个明确的音色概念，要对比那些优秀的音色，要知道差距。琴与琴固然存在着本质上的差别，但就音色来说也存在着不同的人在同一把琴上发音的不同，千万不要说大卫之所以弹出那么好的音色是因为人家的琴好

    在乐曲的表现方面，建议多学一些乐理方面的知识，了解作曲家的那个时期以及作曲家的经历和作曲风格会更好的帮助理解乐曲，进而更好的去表现。
     正确的读谱，是每个学习古典吉他的人必须要首先做好的事情。里面包含了正确的演奏音符的时值，正确的诠释乐曲中的表情记号等。
     仅解释性的浅显的阐述一下老吉他兄的帖子，不当之处，还望指出

       我也是业余的古典吉他爱好者，但作为我来讲自己对古典吉他无论细微到拨弦的细节以及大到整个曲子的把握都是我觉得应该努力做到的。

      我们喜欢和热爱古典吉他这们艺术，我们渴望能在自己的手中演奏出即能自己满意又能令一般听众感动的音乐，所以不懈的学习仍然是我们的追求。

哇哇：对余业余的爱好者来说.弹一首曲首先要把音弹清楚.和节奏把握好,如这都没法做到而说要如何把握音乐性和乐曲并形成与乐曲本身所表达的思想的交融.还有音色等等等等.这说明什么呢???就如楼上所说:(但作为我来讲自己对古典吉他无论细微到拨弦的细节以及大到整个曲子的把握都是我觉得应该努力做到的。)你做到了多少呢??如何努力能做到想楼主所说和艺术家理解接轨???这么多业余的敢于上传他们弹的曲让大家批评指正,那么楼主和楼上的是不是也发个自己弹的曲来说说是如何和音乐家艺术家接轨的.音乐艺术不是说出来的.是用音乐表达出来的.我弹的不好所以想了解艺术是如何表现的.如靠打字说只能概括到评论的范畴里.

flli883：不是绝对,音乐的表现是多样的,同样的曲谱在不同人的手里有不同的风格,不是谁好谁坏,就是艺术家,他们所喜欢的风格也各有所异.有人喜欢流行音乐,有人喜欢古典音乐,中国民乐很多没有办法用西方的记谱法精确的表达出来,有些是演奏者自己的发挥,他打破了常规的节奏和时值,有时是无节奏,让我去适应我不喜欢的音乐有何意义? 思想情感是自己的,适当的时候适当的地方吹那走了调的笛子一样能抒发自己的情感.

所以我只能这样理解:

艺术家的音乐是给别人的,而爱好者的音乐是给自己的.

老古典吉他：  我们都热切盼望不要有艺术家和业余爱好者的区别。

       但是，就象学习驾驶，不能因为只是爱好就可以降低对技术的要求一样........爱好更应当向着专业的要求发展，用狭隘的自我意识去对待爱好我想这是一种浪费。

popgog：艺术家应该是很清楚自己不是业余爱好者，而业余爱好者经常以为自己是艺术家

小埃：艺术家常在不经意中，在他的艺术表现里贯串了完整的审美观念。拥有一套自己的审美观念是很不易的，需要将审美标准与审美判断的参照信息（如丰富的专业知识，和对各门类艺术精品广泛的了解），以记忆完好、和谐精准的形式贯串起来。

如果是吉他艺术家，不论演奏技巧如何，请他弹一个八度音阶，你就可以听到一只小曲子了。不光是“技巧”，是有一种审美的意象、美好的情趣指引着他的动作。业余爱好者往往有很大的钻劲来“磨”几首名曲，但可想而知的是，每一首曲子的情感之间没什么必然的纽带，缺乏一种令人精神一振的气息。

艺术大师，往往是闻其声如见其人，一听就知道是谁写的曲子，又是谁的演绎。比如古尔德的巴赫键盘、福尔特万格勒的贝多芬交响曲、卡拉扬的理查·施特劳斯作品…… 音乐是声音基础之上的精神活动，美术是光线视觉之上的精神活动，建筑和园林是诸多艺术活动的集大成者。但是，没有一种精神上的高贵气息引导着普罗大众，向艺术同行传递着丰富的讯息，无论多么光彩的创作，都是昙花一现。

业余爱好者，我认为，是审美体系不足；或者是有，却暂时还没有能力去实践于艺术创造的人们。

想上舞台总会有上的办法，真爱做流浪艺术家也没有人能阻拦，除非他自己。我想这个话题的引申不是何为艺术家，而是更好的艺术家通常做了什么，怎么做。

http://www.bh2000.net/classic4/huanganlun/hal06.htm

另：从我个人的理解，在欧美日是不大把专业、业余划分的特别分明，但 Artist 也不是人人都可以做的，不然哪里有 Amateur。这个词较中性，业余就是职业之余，没有任何贬损的意思。如果要说业余就是菜，那该讲“Improfessional”。

如果说有一个最常用的统一词汇，应该是Philharmonic "爱乐人" 之类的。 像维也纳、柏林这样城市的爱乐之友协会，往往代表了该城市表演和音乐研究的最高水平，而且只以艺术，不以各人的稻粱之谋来论英雄。