第一步: 解决技巧问题.

第二步: 音乐处理和表现

walksound：我认为首先应该解决节奏问题。抛开音符，根据速度和各种力度、表情记号，通读全谱，看自己能不能正确、顺畅地按节奏（和节奏型）全部读下来，不打嘣儿。这是最基本的要求。这个问题必须解决。

节奏关过了之后，是音符关。

将实际的音高填充的上面的节奏里去，看自己是否能通顺地唱出来。可能旁边人听着有些不准，但是自己的脑子里是否有音准的旋律概念？当然，因为只有一张嘴的原因，有些复杂的和声和织体不能通过嘴唱出来，但是它们的色彩在脑子里是否有很好的反映。这个问题要解决。

其实上面两个问题是视唱问题，解决了视唱问题，下面才是视奏问题和联系的问题。

最好在上面两个问题解决以后，再开始在吉他上面试奏。

比照谱子标注的速度，放慢N倍去弹奏，看看是否有比较别扭的指法衔接，如果有，就把这个指法标记出来。

在其他部分都能顺畅地试奏下来之后，重点练习这几个地方执法比较别扭的地方。

要注意的是，千万不要把这些别扭的地方单独拿出来练习，否则会牵连出更多的新问题，切记！！

最好是从别扭指法的前一个小节开始练，练到别扭的下一小节结束。我个人更习惯从包含这段别扭的乐句开始处练习，直到整个乐句的结束。

一般来说，如果基本功比较过关的话，别扭主要表现在较为复杂的快速音阶、左手按弦的组合指法和一些复杂的节奏型上面。

较为复杂的快速音阶，其实也比较好解决。给我的感觉，只要节奏过关，并能按照节奏和时值准确地哼唱出来，那么问题也就解决了一大半，剩下就是如何科学合理地编排左右手指法的问题。一般来说，慢速地摸几遍之后，就能找到合适的指法，这时候就要在谱子上标注出指法来。

指法搞妥之后，就是填入具体的节奏了。

首先分析一下快速音阶的音头在那里，在谱子上重点标记下来。弹之前最好唱谱，并在自己做的标记上做重点强调（指力度上的强调）。等能够唱得比较顺畅之后，开始弹奏，要边唱边弹。弹到这个标记的地方的时候，嘴里的唱要强调，右手拨弦的指头也要用力弹奏，有意识地强调一下。几遍下来，问题就解决了。

左手按弦的组合执法、复杂的节奏型等等问题，也按照这个思路来练习，问题都能解决。

其实，归根到底，还是节奏问题。

其他各种乐器都用这种办法解决问题。在吉他上，也很奏效。

可能是我接触的弹古典吉他的人不多的原因吧，我发现弹古典吉他的人有一个最大的毛病就是：不去自己发现好作品，往往是先听别人弹一首曲子，觉得好听之后，甚至是听到旋律烂熟于胸之后再去找谱子弹，很多专业演奏家和教师也这样。更有甚者，有的爱好者连铺子的都不看，一句一句地跟人家学。

其实，这首先不利于创新--毕竟我们听得还是有限，很多好曲子并没有录音；毕竟我们接触的人也有限，很多好曲子他们没有自己演奏过。

再有，对我们的音乐素养的培养也没有好处。因为听过，甚至烂熟于胸，就容易在练琴的时候忽略节奏和音准的意识的锻炼，就更不去做什么分析了。后果就是我们弹的东西节奏很差，当然音乐就更谈不上。即使用节拍器连准了节奏，只能解决这首曲子的问题，听起来还是比较生硬。如果一首新曲子拿来，照样不知道怎么办，甚至说不出好坏。

还有个比较讨厌的就是，因为听过，甚至烂熟于胸，就有了先入为主的意识---总是有意无意地去模仿人家，而失去了自己的个性和再创作的价值。

我们都应该问问自己，有没有那么一首曲子，完全是靠自己读谱发现的，而不是听人家唱或弹出来的？如果没有，说真的，你我都不是搞音乐的那块料