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陈志的几位天才女弟子，基本都见过。都是远远地在台下观看，惟有杨雪霏，托Peter Fang先生和一位师兄的福，有幸一起吃过饭，过了一次追星瘾，可惜忘了请她签个名，少了个炫耀的机会。说来杨也是陈志学生中我比较喜欢的一位。
这几位都出过唱片。最早的是王雅梦，作为在国际吉他比赛上获得冠军的最年轻选手(12岁)，并且是首次参加国际吉他比赛就获得第一名的选手，1999年在比利时GHA公司录了一张唱片《随想曲》，那年19岁。那唱片不是一般的贵，我还是借来听的。但是印象不是很深刻，一是曲目对于我来说不算很吸引，包括了帕格尼尼随想曲第24号、索尔的伟大的独奏、以及朱里亚尼、雷冈蒂、科斯特等的作品，都是些大部头，我猜想选取这些曲目，目的是显示其驾驭大作品的能力吧；二是她的演奏风格偏文静，音色是很漂亮的，控制的也很好，难为了小小年纪，但是听着听着就老走神。此后，大概是2001年吧，在深圳大剧院，王雅梦和她的师弟妹们来了，似乎是为香港吉他大赛做热身。对于我们这些间接接受过陈氏吉他教学方法的人们来说，不啻于过节，奔走相告，热热闹闹去看演奏会。此时的王雅梦显得更为成熟，无论气质和演奏技巧，已非昔日的小丫头可比。不过也许那张唱片的印象作祟吧，我还是没能对她的演奏留下很深刻的印象。也许泰雷加的《梦》应该是个例外吧。
在王雅梦来深圳大剧院之前，陈志教授带着她的师妹陈姗姗和另外两个学生，风尘仆仆来渡了几天假。那场演出应该说是比较成功的，尤其是他们那干净甜美的音色，简直要迷死人了。说来奇怪，陈志的这些学生们，除了杨雪霏，其他的当我想起来时，往往只剩音色一项。不仅陈姗姗，他们三个的音色都令我感到惊讶。不管怎么说，在这方面，陈氏的认识显得要深入一些。陈姗姗后来参加东京国际吉他比赛，获得第二名，在中央音乐学院出了张唱片。那一段时间，弹《科庸巴巴》几乎是陈氏弟子人人必修的功课，杨雪霏、陈姗姗、李洁等人在其唱片里无一例外录了这首曲子。陈姗姗的现场演奏明显好于唱片，可能因为空间感的原因，音色在空气中传播，多了些摩擦后的美妙效果。而国内的唱片录音水平要差一些。陈姗姗现场的《大教堂》非常不错，第一乐章高音通透明亮，穿透力极强，第三乐章速度非常快，不亚于山下和仁，且保持了清晰的颗粒性，准确无误地将每个音传送到每个人的耳朵里。唱片的效果逊色多了，指甲触弦的杂音非常明显。至于《科庸巴巴》，陈姗姗和李洁的优缺点惊人一致，对于这种感恩的情绪把握的都不好。不过奇怪的是，《科庸巴巴》的旋律中，很容易地令人远离其主旨，而显示其高亢激烈的一面。以演绎浪漫主义和现代作品见长的杨雪霏，更是将这方面的特征表达的淋漓尽致。至于此种演绎是否符合作品的意图，也就见仁见智了。非常可惜的是陈姗姗练琴把肩膀伤了，停练一段时间，现在也没听说她的消息。
杨雪霏那张唱片，和李洁一样，是在国内的先恒公司录制。这张唱片充分体现了杨的风格（我指的是那段时间）。今天忽然发现，我已经很久没有上各种吉他网站去了，很长时间断了对“吉他界”的信息了解——那时老师总爱跟我说，“深圳吉他界”，然后我在心里暗暗笑。现下的杨雪霏已经完成在英国皇家音乐学院的学习，并且和Askonas Holt签了约，估计很快就可以听到她的新专辑了吧。在我看来，杨雪霏的演奏风格显得比较男性化，非温柔可人的小女子形象，却也非村治佳治的干涩（这好像是日本吉他演奏家们的通病）。看她的现场演奏更加的直观。她的音色也许不能算的上很细腻亮丽，然而非常有韧性和生命力。她的演奏强调对比、情绪变化，很有激情，张力十足。不足之处也很明显，就是过分强调变化，有时候难免有些夸张。不过无论如何，我很喜欢她的《彝族舞曲》的版本，干净利落，听起来非常过瘾。《科庸巴巴》的主旋律段落弹的不错，颇有无语问苍天之感。
对于陈氏的教学，颇多争议，最为集中于其注重技巧性而弱于音乐性方面。无论如何，只要争论不是对人身方面的，还是有益的。我之吉他的学习，也是学自陈氏弟子，虽然学的很业余。一个小小的八卦，陈志在公开场合——我在现场听过——称王雅梦为弟子们的大师姐，我纳闷的是，按理杨雪霏才是大师姐吧。现今脱离陈氏体系的杨雪霏，倒似乎获得更广阔的空间和影响更大的声誉。博采众长，在我们看来自然是更为有助于进步的路子。
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