人类历史的三阶段：古代、中世纪、现代

七艺：语言艺术的三艺（语法、修辞、逻辑）数学艺术的四艺（算术、几何、天文、音乐）

中世纪分为三个阶段：1约5-10世纪，音乐以即兴和口头传诵为主；格里高利圣咏的产生

                    2约11-13世纪，是中世纪音乐的盛期，浮雕音乐得到很大发展；经文歌产生，世俗音乐活跃。

3        14-15初，“新艺术时期”，是新旧音乐冲突和替换的时代

中世纪教会礼拜音乐

格里高利圣咏

以著名教皇格里高利一世命名，也成为素歌。

形成

背景：当时西欧流行的重要圣咏有：罗马的古罗马圣咏；米兰的安布罗斯圣咏；西班牙、葡萄牙一带的莫扎拉比克圣咏等。

格里高利圣咏形成于8、9世纪，以罗马礼仪为基础，融合高卢地区的礼仪最后影响到欧洲其他的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威，它是罗马教会和世俗王权相互利用的结果

圣咏的记谱在高卢比罗马发展得更早

特征：1无伴奏的纯人生（男声）歌唱单声部音乐形式；拉丁文为歌词，即兴而无明显节拍特征；建立在单纯自然音阶基础上。

      2个词主要来自圣经和诗篇，还有非圣经的

      3歌唱方式有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。

      4礼仪歌唱有三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。

      5固定形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌和赞美诗。

圣咏在礼拜仪式中的运用：

弥撒在音乐上具有重要的意义，是天主教会最重要的崇拜仪式。

分为专用弥撒（随年历的不同时节，每一条具体歌词内容发生变化，代表有福音礼仪中的“升阶经”和“哈利路亚”）和常规弥撒（歌词不变化）

教会的音乐理论

音乐美学：中世纪最具权威的音乐理论家是波埃修斯，著有《音乐的体制》，它把音乐分为三类：宇宙音乐；人的音乐和预期的音乐。

记谱法：早期使用简单的“纽姆谱”——一种符号谱。11世纪线谱得到广泛运用。意大利阿雷佐地区的僧侣规多总结出四线谱

教会调式：11世纪，8个教会调式理论基本确立，用罗马数字来表明调式，但人们习惯于使用古希腊调式名称——四个正调式（多利亚、弗里几亚、利底亚和混合利底亚）四个副调式加前缀“Hypo”表示“副”例：副利底亚。

六声音阶：规多给予每个音一个唱名——ut、re、mi、fa、so、la

          “规多手”书22页

格里高利圣咏的扩展

附加段：在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料。

继叙咏：开始在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。

宗教剧：产生于弥撒仪式中《进台经》前的附加段。

多声部复调音乐的兴起

早期复调音乐

奥尔加农：是西方有记载的最早复调音乐。约公元9世纪末，《音乐手册》对这种复调形式有描述。有两种：平行奥尔加农（四度或五度平移，变化型是奥尔加农复合形式）和华丽奥尔加农（12世纪左右的新变化，特点：花唱式、华丽、即兴和自由、没有明显节拍特征；活跃、华丽的上方声部与下方缓慢、静止的声部形成对比）。

节奏模式：11、12世纪左右音乐中发展出来一套节奏模式，这些节奏模式的节奏类型与诗歌韵律音步的节奏特征一致。（图示见书27页例18的Ⅰ和Ⅴ）

第斯康特12或13世纪初，开始逐渐具有重要影响

特点：第斯康特是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征。

圣母院乐派的复调

    12、13世纪巴黎圣母院的复调音乐具有重要意义。

    圣母院复调有两种风格：华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的第斯康特。

莱奥南和佩罗坦

是圣母院乐派涉及到的两位中世纪音乐的最重要人物。

莱奥南：诗人、作曲家，作有《奥尔加农大全》他为礼拜仪式创作的音乐中，自由、华丽的奥尔加农和节奏鲜明的第斯康特交替出现。

佩罗坦：他的复调特色主要体现在第斯康特，在发展有节奏的音对音作曲技术方面具有贡献。他的第斯康特节奏运用更加复杂多样；创造了一批三个乃至四个声部的复调音乐。

孔杜克图斯：不再依赖圣咏；以自创的旋律为基础；常用三声部；各个声部节拍基本相同。

经文歌

克劳苏拉——经文歌的前身。

在二声部的克劳苏拉的上声部加上歌词就变成了经文歌。

1260年左右，弗朗科在《有量音乐艺术》中提出“有量记谱法”。

经文歌的出现进一步促进了理性作曲意识的发展。

中世纪单声歌曲

拉丁歌曲

孔杜克图斯是拉丁歌曲的一种，它既可以是复调也可以是单声形态（音乐是自创的，不借自圣咏）。在歌词上，一般限于严肃的诗歌，可能具有宗教性质。

    戈利亚德歌曲为当时一群自称“戈利亚德”的游荡诗人所作。

方言歌曲

早期：最早的方言歌曲称为“英雄业绩歌”，歌手常是游吟艺人。

法国游吟诗人：中世纪方言歌曲的重要成就体现于法国游吟诗人歌曲

             游吟诗人被称为特罗巴多（南部）或特罗维尔（北部）

             游吟诗人的构成包括宫廷贵族和骑士阶层，甚至一些帝王，还有许多有才华的下层诗人音乐家。

             爱情题材的歌曲有：宫廷之恋、康佐、晨歌、田园歌

             中世纪的著名游吟诗人是南方的贝纳特.德..文塔多恩和北方的布吕勒。

其他地区方言歌曲

德国：抒情方言歌曲，歌手被称为“恋诗歌手”。

意大利：方言歌曲文献出现在13世纪，来源于法国吟唱诗人的影响和意大利本地的舞蹈歌曲传统。

西班牙：流行一种叫坎蒂加的单声歌曲，现存两类：爱情和宗教内容。

中世纪器乐：中世纪最典型的拨弦乐器是竖琴；琉特琴；管风琴是允许使用于教堂的中世纪乐器；“维埃尔”提琴在中世纪很流行；这些乐器大都是即兴演奏。

14世纪法国和意大利音乐

背景：14世纪是中世纪末期，是个不安定的时代。

“新艺术”：兴起于14世纪上半叶的法国，来自一篇论文的题目，作者是维特里。

“古艺术”13世纪的音乐。

与法国新艺术有关的最早乐谱见于一本叫《福维尔传奇》的书。

新艺术音乐的特征：    新的记谱方式（代表“古艺术”的弗朗科“有量记谱法”有三种节奏符号——长拍、短拍、次短拍的三分法，被称为完整派划分。1320年左右，出现新的记谱原则，与旧的相比，新原则最大的特色是增加更小的音符。）

                      等节奏（是克劳苏拉中固定旋律声部组合节奏型的扩展。特征是通常在低声部利用固定因列、固定节奏这两个要素周期性反复出现，使经文歌建立于一种统一的逻辑结构。）

                       新的对位音响（在复调中较多使用变化音）

马肖的音乐创作

马肖是法国新艺术音乐的最重要人物，主要有经文歌、弥撒和大量世俗歌曲。

经文歌：他共写了23首经文歌主要是三声部的，持续声部是器乐，上两声部是人声歌唱。

弥撒曲：马肖志写过一部弥撒曲《圣母弥撒》，对弥撒曲的形成具有重要意义。

世俗歌曲：马肖的创作中最有影响的是世俗复调歌曲，主要体现在14世纪法国诗歌和音乐的三种“固定形式”­——维勒莱、回旋歌、叙事歌（是他的歌曲创作的重要体裁）

14世纪的意大利音乐

这时期的音乐有个专有名称“Tre cen to Music”

重要体裁：

猎歌：描绘打猎和吆喝的情绪或集市等其他富于动感的场面。

牧歌：多为田园诗和爱情诗；与法国复调音乐的不同是第一部分为主体，用同一旋律唱两到三段不同的歌词，然后接一段“利托奈罗”

巴拉塔：原指舞蹈伴唱歌曲，14世纪出现复调的形式欧卸任妒嫉。

兰迪尼：14世纪意大利著名的盲人音乐家，他的绝大部分作品是巴拉塔。他的音乐甜美抒情。

兰迪尼终止：是13-15世纪六度到八度终止式的变化处理，体现了兰迪尼的独特风格。

听辨

27《音乐史谱例选集》   30《赞美至贞的圣母》  

33《有些人妒忌——爱情伤害人心——慈悲经》

38《我看云雀扑打着翅膀》   39《我的生命此刻充满着喜悦》

47《美好和慈祥的面容》