西方音乐与东方音乐的最大区别之一就是，西方音乐是表现层次美为主，而东方音乐表现线条美为主。西方音乐从低音开始发展，和声是其音乐的基础。

　　就吉他而言，古典音乐里，和声的进行推动着音乐向前流动。比如一个最基本的1，4，5级和弦回到1级主和弦的进行，就是一个最基本的西方古典音乐美学的体现，就能产生一个很基本的音乐乐句。

　　和声的色彩和在乐曲中的功能性，不是每个人都能自然感悟出的。尤其是东方人，因此理论上学习和声理论，对于我们了解音乐，了解该怎样演奏音乐起到了一个理论上的支持工具的作用。

　　比如最简单的《爱的浪漫曲》e小调为主和弦，就是从主和弦（转位，后略）开始，然后行进到a小调，然后行进到B大调， 最后回到e小调，在结束前，还又转到过B7，最后在主和弦上解决并终止。这就是一个从主和弦到下属和弦进而行进到属和弦，最后回到主和弦并再次回到属和弦的7和弦最后用主和弦解决的经典案例。

　　体现着用主和弦产生的乐思和动机，然后通过下属和弦产生张力，能量在行进到属和弦时积聚最大，然后又经典地回到主调解决了这个音乐张力，使听者产生“能量积聚——释放”的愉悦。最后重又回到属7和弦而不是属和弦，因为其中3弦2品上的a音更能产生向主调的倾向，因此产生的这个张力在用e小调这个浪漫主义和弦解决时可以产生更彻底的效果。

　　我们了解了这些以后，演奏起来就知道张力在何时比较大，何时是解决。因此就知道音量，速度的一些细微变化该如何进行。以及一个曲子中哪些和声内音是产生稳定的作用的，要突出哪些外音以产生更强的张力。哪些和声是非常漂亮的色彩，哪些是意外的收获。理解音乐时就不仅仅是读一些符号，而是了解了作曲者希望表达的感受。演奏就会有血有肉。