红枫：音乐本身——节奏！
谈谈节奏的问题。很多贴子都从各个方面叙述了怎么更好的表现乐曲及音乐其本身，但我从近段时间的练琴程度来看，不管是从乐理（当然乐理包括节奏），或是吉他的音色，对曲子的理解；但我想节奏是音乐的重中之重，一首曲子没有一固定的节奏，是无法表达其原创人员的意境的。我弹了《绿袖子》、《爱的罗曼斯》、《月光》等，并且录了音，自己听了后感觉比演奏家速度快，像赶马车一样，但现在却很难改，我正尝试。我想这个问题也是大多数人存在的吧！追求速度和熟练程度，却忽视了其原曲各音的进程，这对爱好者或是音乐本身都是一种无法诉说的缺陷……所以说，我想请教一下怎么练好原曲应有的节奏，是靠自身的乐感吗，是不是还有其他办法？

节奏的本质是指音乐内在的律动， 不能以有没有打击乐器来判断。

一些西样乐曲，即使缓慢，也具有十足的动感。

以摇滚乐为例，他的节奏是滚动的，每个小节结束都有不稳定感觉，强烈驱使听众等待下一小节的出现，一个最简单的道理就是低音出现在弱拍，这样，自然会“滚”出一个重拍上的低音来。摇滚的英文很形象：ROCK AND ROLL----摇动和滚动。缺一不可。

其他音乐风格同理。。。

但是，中国传统乐曲（新疆等某些少数民族除外）缺乏内在的脉动，即使锣鼓喧天，严格地讲也是没有节奏。也就是说，就每个小节而言，没有不稳定感。唱京剧，当当当当当当当。。。这是节奏吗？

琴圣：节奏是乐曲的灵魂！一定要掌握好节奏

小麦吉他：中国传统音乐以旋律为主，和声和节奏都不强。。。

老何：平稳、准确的节拍进行是良好节奏感的基础
速度、节拍、节奏、节奏感的确不是一个概念，但它们是密不可分的。在音乐表演实践中，对于一个乐手来说，不论从哪个角度看，平稳而准确的节拍进行都是一项起码要求。因此对初学者或从未用过节拍器的琴友无论怎样强调节拍器的重要性都不算过份。连声音的长短（平稳、准确的节拍进行）都不能准确控制的话，那就不要奢谈音乐的强弱和韵律了。

我是姚亮：规范的来说是应该用节排器,但以提问这位的具体情况看,还有另外的方法,就是所有你要弹的曲子,从一开始练的时侯,就要避免快,严格来说就是决不能超过原速;用甚至一半的速度去弹弹,你可以试试看,你会发现你又找回感觉了,然后再慢慢提速,每一步都作到从心出发.否则,有一天你会发现,你也许已失去他了.其实,运用节拍器,也是这个方法,并不是有节拍器就解决问题了.

bluesqiao：音乐最重要的不只有节奏。音乐的三大元素：旋律，和声和节奏任何一样都不能忽视。我建议学吉他的朋友多逛音乐书店。看看钢琴，小提琴的理论教材。多听听钢琴曲，交响乐。由于吉他对技术的要求教高，初学者是精力大都花在手上了。呵呵~~~~~贝多芬说过吉他就是一个交响乐队是有原因的

小麦吉他：同感，
有个帖子讨论技术和乐感哪个重要，其实没有的比，技术是基础，是手段，表现音乐才是目的。。。技术是必要的，没有必要的技术就会束缚音乐的表现，没有音乐的技术表现是在耍杂技。

bluesqiao：小麦说的太悬乎拉。每首乐曲是分小节的。每小节只能有一个重音。如此循环就像小麦说的一波一波的。呵呵~所以我们从弹音阶时就要练习不同的节奏。如2/4拍是强，弱。3/4拍是强，弱，弱。4/4拍是强，弱，次强，弱。塞各位呀的音阶练习就很强调这个。等手练熟了。这些就很难改正。如果你弹2/4。4/4拍的曲子别人根本就听不出什么拍子，就表示你需要注意了。音乐也就变成音符了。呵呵~~本人才疏学浅。不要笑话俺，

noodles：当你无法让自己准确的按拍子演奏时，节拍器是很必要的辅助工具！但当你可以准确的在心中把握拍子时，就不用再使节拍器了，因为节奏不会像尺子上的刻度似的整齐！
就我的印象，节奏的快慢是很受情感符号影响的。低音量往往是慢节奏的，高音量往往是快节奏的（我指在同一乐曲的同一节拍中）。
举例来说，有的曲子在开头时采用了由弱到强的渐进变化，在节奏上你就可以采取慢进快出的方式；而结尾如果是由强到弱，则可以将曲子最后的节奏逐渐放慢；而乐曲高潮往往音量较大，节奏也较快（但绝不能赶）。注意：节奏变化一定要适度，要不易察觉而有味道！！！
同时前提是你对曲子的感觉是正确的，你对拍子的把握是准确的。
对于节奏，我认为是一种使旋律在你心中有规律的荡漾开来的感觉！

以上是我个人的看法，不知道说得对不对