网友哈哈：
音乐表现的含义无非就是利用音乐表达思想情感。对演奏而言就是速度，力度和音色的变化。

有人认为，人生经历丰富的演奏家音乐表现就好，而年幼的孩子表现力就不强。人生经历确实对音乐表现有一定的帮助作用，但我认为仅仅是对具体的一个人来讲是这样的：某一位演奏家早期和晚期的作用听来就是不一样，后者要成熟得多。但是就普遍的意义来说，人生经历或者年龄并不是音乐表现的决定因素，我认为对音乐表现起决定作用的应该是对音乐本身的悟性和明感度，有的演奏者人生经历丰富，而且很有思想，但就是缺乏对音乐的悟性（虽然他对人生很有悟性），演奏作品很没有感觉，而一些孩子虽然年龄小，但对音乐的捂性和感觉极好，演奏的作品很有风采和韵味。这与天份关系很大，但更重要的是，这些孩子在学习演奏的同时还广泛涉猎其他音乐知识，听大量各类音乐作品，这样才能培养出音乐的理解力，对人生的感悟并不等于对音乐的感悟，音乐表现力与年龄没有必然的联系。

听过某些孩子的演奏，且不论其音乐处理是否成熟，但可以看出他们的确是在通过音乐表达情感（即使是很幼稚的感情），这本身就具有感染力。我想，这才是最重要的：即使你是初学者，首先应该明白的是乐器是用来表现情感的。一些孩子理解不了大作品丰富的全部内涵，但他肯定有自己的很幼稚的感觉和想要表现的东西，把这些东西表现出来不就很好吗？比技巧的堆积和无感觉的体操要强得多。

在此不是否认技巧的重要性，而是希望不要忽视了音乐的重要性。养成用音乐表达情感的习惯是重要的，同技巧一样，音乐表现也是需要培养和练习的。音乐表现并不仅仅是根据要求做力度和速度的处理（这同样还是纯技巧的训练）。弹琴的时候请溶入自己的情感吧，哪怕是弹音阶，为什么不弹得有些音乐性呢？音乐表现或许应该从音阶开始吧？如果养成这样的习惯，你的音乐表现力会一天一天的提高。如果只作技巧的练习（或者力度速度有变化的技巧练习），你对音乐的理解和感悟是不会提高的，也不要指望20年后你的音乐能感动别人！

网友怪怪 ：高论，有见地~~~
据我所知某些老师（少数）确实在用这样的方法，我本人就受过这样的点拨，深感有理，练习或练习曲变得不再枯燥（而且可以用各种不同的感情色彩去练习），更重要的是如哈兄所说时刻感受音乐的存在。

网友老何 ：

与文学、电影、戏剧等艺术创作源于生活一样，浪漫音乐也源于生活；不论是音乐创作，还是音乐表演都逃避不了这个规律。音乐作品中的喜怒哀乐之情其实正是艺术家生活激情的艺术表现，因此，不热爱生活、没有生活激情的乐（歌）手是不可能创作出感人的艺术形象的。日本的山下和仁为了丰富自己的生活阅历特地上了普通大学。现在国内乐坛上的一些作品（也包括表演）之所以无病申吟或者是索然无味，毫无感染力，其一个重要病因就是没有生活。

网友哈哈：

没有谈过恋爱的人确实不懂得爱情，但并不说明他对爱情没有自己的理解（即使是幼稚的甚至是错误的理解），而他把这种幼稚的理解表达出来不是很好吗？最起码他是在试图表达，或者说是在做表达的练习。如果不养成表达情感的习惯，即使他长大了他对爱情有了深深的感悟，我想他也不会表达得很好的！所以，我的意思是要养成透过音乐表达情感的习惯。举例，年轻一些的学生或孩子当然理解不了《大教堂》，但当第三乐章想起的时候，确实能够看出他们很激动，他们在弹的时候看起来也是兴奋的样子，而且把这种心情倾注在了指尖，这就是最值得提倡和诱导的。所以，不应该扼杀或小看这些东西，而是应该做积极的肯定和诱导，让学生明白乐器是表达情感的东西。这才是最重要的！