ani：“跟音乐学院的人的聊天记录”，有点提议和感想
我想，或许我们可以试着去改变那些人对于吉他和弹吉他的人的看法。这是改变吉他整体的形象所需要的。当然，我们就需要扩充自己。并也了解他们的音乐。
我来给大家先出些力：
其实我觉得那个钢琴专业的人说的挺有道理。确实钢琴的技巧是非常的难的。如果你练过或教过钢琴课就会知道这点，我的体会是：如果吉他的技巧难度可以打5分，那么钢琴也许可以打9分。当然，我也不同意她说的钢琴是最难的乐器。事实上比钢琴难的乐器还有些的，比如小提琴，管风琴等等。
不过就音乐上来说，钢琴会比吉他在动态范围，层次，对比上更有优势。但是这并不是说吉他就输给钢琴了。比音乐并不是比谁的曲目可以在谁上面弹奏。而是看谁演奏什么更有优势。因此这也是各有所长的事情。吉他在音乐表现力上有着其他乐器都没有的丰富表现手法和能力，在音色上可以使音乐做的很细腻，很高贵，并具亲和力。因为音乐并不是比谁能更响的东西，所以并不是因为吉他音量不够钢琴那么大，就输了。如果可以的话，吉他也可以奏出非常细腻的动态层次。
另外，有点要说明，吉他在交响乐中几乎是没有涉足的。阿兰胡埃滋是协奏曲，并不是交响曲，那样发出去会被人笑我们弹吉他的连这点知识都没有。所以我们确实应该多学习。当然，也还是有把吉他编入交响乐的人，比如马勒。
我觉得不去跟其他的人去比，而应该让他们也同样了解吉他音乐的美和优点，从而明白吉他也是表现音乐的一种乐器，而不是他所说的“东西”。
吉他的音乐可以给他们听的还是很多，协奏曲是一种，但说实话，学钢琴和声乐的那样的学生也未必会对协奏曲有多感兴趣。好象他一个大一的学生有没有弹过什么钢琴协奏曲呢？就算弹过也不一定知道如何的协奏曲算是很精妙的（协奏曲原先其实是一种“竞奏曲”，若干种乐器“竞奏”的形式，写的好的协奏曲可以把主奏乐器的性能充分发挥出来）。
此外，二重奏曲也是非常不错的选择，比如二重奏的巴洛克，古典派的音乐，二重奏的南美音乐，比如巴西音乐，阿根廷，墨西哥音乐。相信会给他们以一定的震撼。
再者就是吉他参与的室内乐作品；所有音乐形式中，最练音乐的其实就是室内乐了。室内乐既需要配合，又需要统一和音乐上的个性的平衡。浪漫派和现代派都有一些不错的吉他参与室内乐作品。
如果是独奏作品的话，不仅选曲重要而且版本更重要。如果你把一个DEBUSSY的独奏版Arabesco1，她肯定是听也不要听的。但如果你把一个福田独奏版的里约漫步给她听，或许会好些，把一个布里姆独奏版的恰空给她听，她或许会仔细多听几遍。把费尔南德滋独奏版的大独奏给她听，她没准会从里面听到交响乐的缩影。
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如果一个人说服不了这个家伙，那么就大家一起上。从一个人开始入手，她也会影响到她周围的人。吉他形象的改变需要我们大家一起来努力，也更需要我们来提高自己的音乐素质。

小兵吉他：完全同意。

说服不是目的，重要的我们提高自己的音乐素质，首先我就认为：我骄傲，我弹古典吉他！树立这个意识，我就可以也敢同钢琴爱好者、钢琴大师，小提琴大师，告诉他们：我就爱我的古典吉他，她最人性化~~

当然，所有的乐器都有各自特点，不过，就是喜欢吉他，呵呵。

我觉得比乐器的特点其实就是讨论乐器法，理论的。可是，喜欢吉他更多是感性的，最简单，谁能抱着钢琴来一曲？谁能天天歪着脖子拉小提？呵呵，大雅之堂，吉他也是被抱得紧紧，声音也一样高贵。。。。

哈哈：我爱弹吉他，并不是吉他如何优秀，而是因为，当我抱起吉他的时候，就找到了自我。

scureppe：话说回来，我并不认为音乐学院的人，或者说音乐学院出来的人他对音乐的理解就怎么样，就达到很高的层次了。
我们完全没有必要把音乐学院的人的看法当成一回事儿。他们学钢琴的又有几个是听其他东西的。小提琴他都不一定听，更不用说吉他了。他们毕业出来，百分之七十是要改行的。所以说，专业的不一定的就比我们这些业余的了不起，他们对待音乐，对待乐器的热情更是无法与我们这些业余的相比的。
环境使然。中国人在国际上，钢琴小提琴得过奖的人不少，可都是昙花一现，后来真正成为演奏家的有几个？这个问题的答案我想不光是个人方面的，社会文化，价值观的导向等等都会造成一些影响。
我到是认识一个业余钢琴手：）水平不一定比他们专业的差。他听我说起吉他，马上就大叫道“布里姆弹得太好了！”看，毕竟还是有这样的人存在，我们应该欣慰的。
我们自己知道我们喜欢的乐器是样好乐器，这就足够了。有时间的话，多多练琴，在人前弹的时候让人家知道吉他是件多么棒的乐器！要不然的话，就只能让吉他蒙羞了，这太可惜了：）
总之，热爱吉他的朋友，好好练吧！