这首曲子无疑是我们弹的最多，也最喜欢的古典吉他曲之一了，第一部分较多的利用了吉他空弦（b.g音）做伴奏声部，优美的旋律在简单的三连音型的伴奏下，越发的显现出此曲的优美，（在一则电视节目中，曾发现中国的琵琶在当代的创作中也有这种伴奏音型，说是借鉴吉他的）第二部分转成E大调，难度恐怕在于左手的扩张和换把时音与音的衔接了。这里对于音乐我不做过多的分析，仅单从技巧上说一下对此曲的一些看法~
听过很多人演奏的此曲，充其量不过弹下来而已，有部分人甚至连“正确”的演奏下来都达不到，我这样说并不是说此曲“难”与“不难”的问题，其实在很多的吉他曲中同一问题的出现上很多的。首先说旋律的问题，此曲优美抒情，每个音符都可以牵动人的心弦，也就要求弹奏者首先要有优美的音色和对A指较强的把握，任何一个不饱满圆润的旋律音奏出，都会让这首曲子的韵味大打折扣，所以此曲一是要求演奏者的A指要有较强的控制能力。在说伴奏声部，大家都知道伴奏的声音要小于旋律，在更多的情况下的确是这样的，而若是想将此曲弹的优美动听，伴奏声部却要“清晰”的浮现才行，而清晰的来源还是对于M，I指的控制，若是“随意”的弹出来必然是不动听的，这其实也是对所有吉他曲的一种要求：无论伴奏还是旋律，无论各个层次都要有“层次”的清晰的表达出来，这里的“强”“弱”与“清晰”是没有关系的，对于低音，要弹的厚实但也不能过于的太强了，三个层次都清晰的表现出来才能说“正确的”的演奏下来，至于表现你可以根据谱面上的记示以及上行，下行，跳跃结合自己的理解去表达。
在左手的换把中与右手的配合中应严格按照曲谱上的音符来弹奏，不要出现因换把而出现的伴奏音弹错的现象。
练习建议：在明确以上目的以后，按要求做慢速练习（慢速练习虽然主要是训练各个层次的表现，但实际上慢速，真正的放松的练习对于手指的独立能力的提高仍然是有很大的帮助的）相信同过这样的练习有段时间以后，不仅仅你发现自己弹琴优美了，就连你身边经常听你弹奏的人也会说你弹的更好听了。
不妨花上一两个星期的时间来练习一下，感受一下效果：）