第一首曲子从没听过，相信绝大部份听众也如此。第一个音出来，我的预感被证实了：这很不像CD里听到的罗素的声音嘛。干干的，硬硬的，很响，还有点电声的余韵。观众在我印象中已是最好的一次了，不但全满，而且噪音不大，手机只响过一次。但是显然罗素有点不在状态，一开始就弹破音。题外话：索尔的这首从未听过的曲子好像非常出色，很想找到谱子。

格拉纳多斯的西班牙舞曲5,10号，更糟糕。因为太熟悉了，所以听出的破音更多。5号一点西班牙味道也没有，泛音的那一段也没有了。弹10号的时候，他好像已经很累了，一副力不从心的感觉。不过，无论如何，比当年听铃木严音乐会弹得好。
但是从戈雅之画开始，罗素进入了状态，这首曲子弹得很棒，只有一个地方有微弱的破音。这时，我对艺海剧院糟糕的音响条件已经开始适应（或者说麻木了），能够透过电声，再结合自己的记忆，捕捉罗素式音色的精魂。于是，罗素的声音就能够听出5,6成了。印象特别深刻的是戈雅之画中一大串的连滑音罗素弹得一气呵成，让我听得十分过瘾。这首曲子我最喜欢的录音是帕肯宁的，但罗素一点也不比他差。

下面的四首苏格兰民歌小品看来是罗素的拿手好戏，又没有太多的技巧负担，那种悠远而又深情的苏格兰韵味，看来也是流着苏格兰血液的罗素把自己的生命融进去弹的。

下半场第一首就是恰空。重中之重啊，摒住了呼吸···咦，他弹的也不是塞戈维亚版本，比塞戈维亚的音少，比罗梅罗的音多。可能是他自己的改编的。他不是刚灌了巴赫专集吗？他弹恰空应该肯定好啦，我是多么喜欢他的亨德尔和斯卡拉蒂啊！但是，糟糕，他弹的恰空应该也是很好，但这个恰空不是我心目中的恰空。我最喜欢的罗素是他的严谨和控制。可是在这个恰空中，我倒觉得他太自由和奔放了。他把庄严宏伟的恰空弹得太有弹性了。中间转到D大调的那一段，他好像弹得比别人慢，我特别喜欢那一段罗素在低音弦上发出的音色，非常像管风琴，美妙绝伦。这时候我已经在很大程度上忘掉了剧场的糟糕音响。后面的琶音他改编得和别人完全不一样，很好。

终于盼来了塔雷加。罗素可是公认的塔雷加专家啊。这回罗素没有让我们失望。一开始的摩尔舞曲就把大家镇住了。这首曲子我也摸过，也听过其他人的录音，可是从来没有听到像罗素今天晚上弹出的这些味道。后面的几首小曲也是大家非常熟悉的，听得很过瘾。唯一不满足的是最后的高潮威尼斯狂欢曲，一首深受我国吉他爱好者喜爱的作品。他弹得很好，只有一点点破绽。应该说不太会有人比他弹得更好了。可是我认为这是一首很没有意思的曲子，纯粹是炫耀技巧的，没有什么音乐性。
同样是炫技的“大霍塔”，我认为音乐性要好得多。
有趣的是，罗素在奏这首曲子中间一段滑奏技巧的变奏时，使用了一种类似恶作剧的手法，把向下的滑音故意奏得非常矫情、做作、夸张，产生了一种非常滑稽的效果（我终于体会到“滑稽”的“滑”是怎么来的了！），这一段弹到末了，罗素自己也绷不住笑了。看来，严谨、控制、羞怯的罗素，也有他放纵、胡闹和孩子气的一面。这一段很妙！

加演：我一听说是《西班牙小夜曲》，很紧张，生怕他不弹《梦中的森林》，那可就大亏了。《西班牙小夜曲》是好曲子，可我相信这不是罗素拿手的货色。果然！比罗梅罗差。加演第2首——拼命拍手啊——哈哈，《梦中的森林》！多么奇妙的轮指啊，我敢打赌肯定比威廉斯的要好很多。虽然比不上CD里的（那简直是完美！），但是我也满足了。

结束了，可惜啊，结束了，虽然有这么多的遗憾，可是我是多么希望这个音乐会可以无休止地进行下去！混进了后台，本来有很多问题想问罗素的，可看他实在是太累了，就不想问了。后来，他从厕所里出来，正好停在我身边，就问了两个问题：1. 恰空中间D大调这一段速度是否太慢，和前后有所不符？罗素没有正面回答，只是说这一段情绪上是需要慢下来的。他太太在一边好像在说他并没有太慢，和前面是一致的。太吵了，没有太听得清。2. 对剧场的音响效果是否很不满意？答：很不满意，很不习惯。
话还没说完，就被人送上了车。

音乐会照片（小麦吉他提供）

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