真正的独创性足以深刻地影响一批人，以致产生一个流派或学派。

不仅是西方艺术，甚至科学，比如物理学，也是把独创性列为基本价值。

爱因斯坦说到科学和艺术的独创性的区别时，说过：如果没有我，过不了多久，也会有别人发现相对论；而如果没有贝多芬，则永远不会有他的《第9交响曲》。

其实爱因斯坦说错了。即使没有贝多芬，类似的交响曲也会有人写出。

独创性看似神秘，其实不然。任何艺术，都与传统和风气有关。而任何艺术传统，都孕育着其自身的内在发展动因和主线----这个主线甚至人的主观愿望也控制不了，就仿佛是波谱尔所说的独立的“知识客体”有客观独立的发展逻辑。

西方古典音乐传统一旦原在巴赫以前就以形成，它的发展主线就始终主要是两条：对位和声学和曲式，其次还有建立在和声基础上的配器。

我们说的西方古典音乐家们的独创性，就主要是指在和声、曲式等这些主线上的独创性。超出这个主线，那也就不是西方古典音乐了。

近关系转调就是巴赫等古典主义----远关系转调、半音转调就是浪漫主义的特征。和声从简单到复杂，半音化和声的更频繁运用，甚至是不以人的意志为转移的。而这些一步一步更大胆的远关系转调实验，也有必然性，只是通过贝多芬、肖邦、李斯特、瓦格纳、斯克里亚等等宾迸发出来。

中国话说没有不散的宴席，万物有始有终。物理学有没有终结，现在没有定论（有人说量子力学规定了人类的认识终结---人类不可能无穷地细分物质），西方古典音乐在晚期浪漫派，终于在其主线上有了终结。---和声转调法已经穷尽，各种曲式，直到杂乱无章的随想曲，都已写出了。

巴赫就仿佛是音乐中的牛顿，用其高度的独创性，奠定了完美的古典和声，把古典复调引向终结。

浪漫派之后，古典和声体系解体。其实也就是西方古典音乐的终结。

德彪西开启了现代音乐的大门。现代和声冲破了西方古典音乐的和声体系，但仍然在主线上挣扎，没有逃离主线：就是和声、曲式、配器的独创性。

现代音乐的伟大人物勋伯格，其地位犹如物理学上的爱因斯坦，影响极为深远。但他开辟的序列主义，很快就又把现代音乐引入了死胡同。

从通俗音乐到古典音乐，再到瓦格纳，半音和声与转调越来越多，最后在勋伯格的12音中，终于到了穷尽。

因此，西方古典音乐到了晚期浪漫派就是自然的终结；西方现代音乐到了勋伯格学派（或者布列滋？）就是自然的逻辑终结。

西方古典音乐和现代音乐终结的丧钟，由约翰-凯奇敲响。但西方流行音乐，却获得了空前的发展----流行音乐的发展不是以建立在西方传统的和声、曲式的发展为主线，而且也不计较什么“独创性”。