1.音色问题
那么两者的区别应该在音色上了。一般来说靠弦的音色结实，而不靠弦的音色明亮一些（限于语言表达的能力）。一些专业的演奏家和教育家为了追求“通过手指运动而表达音乐的途径”更便利、更有效，致力于使这两种方法获得的音色达到优美的统一（用过科学的练习完全可以做到----David Russell 就是成功的例子），他们中有的人甚至基本上放弃了ima三指的靠弦成了不靠弦一派。总之音色也不是靠与不靠的问题，而是更详细的拨弦动作的问题，同时也是和演奏者本身所追求的理想音色以及外部客观条件密切相关的。另外，各个演奏家独具风格的音色也正是古典吉他迷人的一个方面吧。

2.力度问题
论坛上有“靠弦可以利用手指的惯性来加强演奏力度”一说，窃以为不可取。其一，这样击弦式的演奏对获得丰富的、优美的音色不利，同时手指幅度过大影响技巧的进一步提高；其二，严格的不靠弦练习完全可以获得需要的力度。

3.不靠弦的拨弦幅度浅谈
严格的不靠弦训练可以获得比靠弦小的多的运动幅度，手指从压弦到零速度再到拨弦后的有控制地立即放松，其运动幅度完全可以控制在两根相邻琴弦距离的一半这样一个小范围内，这样的幅度在演奏某些乐句时显得得心应手。并不是所有的表达都必须保持这么小的幅度来演奏，但这毕竟会带给演奏者很多附加的收获，比如在演奏大段的快速分解和弦或轮指时，这种省力的动作会使我们感到右手异常轻松。

4.技巧天赋问题
没有人会否认人的音乐天赋各不相同，实际上每个人的技巧天赋（天生的有效控制肌肉的能力）也相差很远。所以有的人用相对较少的时间就可以达到较高的技巧，但是正确的方法仍然起着接近决定性的作用，这就是为什么我们缺乏技巧天赋的人依然热爱古典吉他的一部分原因---我们每天都在提高，尽管很慢！！！

仅为探讨，供参考