2002年有幸入围第四届香港吉他大赛复赛，收获不小，学到一些东西。虽然有些选手水平较为一般，但总的来说大部分参赛者的演奏水平还是很高的，尤其陈志的学生最为突出，无论音色还是基本功，都令人折服。
　　一年来，我不断回想，反醒，寻找差距，体会很多。总结起来主要体现在以下几方面：
1.基本功
　　基本功的好坏直接关系到演奏者的水平，这一点毋庸置疑。我们学习任何器乐演奏或者体育竞技等等，都要打好坚实基本功，这样才能为以后铺平道路。例如乒乓球训练者，每天必不可少要花大量时间来训练基本功，不断纠正错误动作，姿势，手型，逐步巩固定型。基本功包括演奏姿势，手型，左右手指力量,独立性，灵活性，稳定性，准确性等等。练习音阶和琶音，可帮助我们提高基本功，我想大家千万不要忽略这一点。
　　大部分自学者都是一开始就弹乐曲，甚至大型作品（简单的乐曲影响不大）。这是不对的，因为大型作品一般结构较大，技巧上总是有一定难度，如果基本功跟不上的话，那么在演奏的时候，很容易紧张，动作变型，结果是漏洞百出，到处出错，总是弹不完整。到头来事倍功半，走了弯路。
2.音色
　　作为一个吉他手来说，良好的音色是生命，是一切之根本。没有好的音色，那么一切都免谈，免弹。好的音色应该具有饱满厚实，穿透力强，柔和优美等特点，这方面陈志的学生比较突出，尤其第一名陈川，其音色非常饱满，远达性好，听后令人震惊，值得学习。我们时刻不要忘记追求完美的音色，多听多看多研究多交流。不能因为自己弹了几首大型作品而沾沾自喜，自高自大，须知山外有山，坐井观天是很难得到提高的。
　　如何改善音色呢？这就要求我们不断研究交流，虚心求教，反复比较。俗话“旁观者清”，所以最好能弹给别人听，求教于他人（当然最好是水平比自己高），让别人挑剔自己的毛病，然后再改善，这样提高得快些。
3.音乐性
　　这包括乐曲的处理表达，段落之间停顿呼吸，舞台气质，动作整体协调性等等。其中放松是至关重要的，我想大家都明白，这也不用我来特别强调了。如何才能做到放松呢？这除了跟心理素质，基本功有关以外，恐怕我们得花时间来专门练习放松，逐步形成放松的习惯。可以对照镜子练习。
　　以上我罗嗦了这3点，当然，古典吉他学无址境，并不是几句话就能解决问题的，须得循序渐进，持之以恒。一份耕耘一份收获。不过如果你以上3条合格，再则选择合适的作品，我想，你已经基本具备参赛角逐资格了。