---------扬声器里传出了广播声，用粤语和国语通知着: 演奏会就要开始了，要求安静以及关闭了手提电话等等。
演奏台上灯光明亮起来，此时的会场上己经安静下来了。偶而有几声咳嗽声，此起彼落，也有一些翻节目册子的声响，演奏厅的音传效果特别好，一丝一毫的声响都听的见，但丝毫没影响到观众们的期待，观众们都耐心的等着约翰威廉斯的出现.....
演奏台左边的一扇侧门打开了，白发仓仓的约翰威廉斯提着两支斯摩曼琴走了出来，人们热情的鼓掌欢迎，威廉斯把一支琴放在演奏椅后，两张椅子并好的台上，提着一支斯摩文吉他坐下来。
说了几句简短的开场白后，他坐下来调准了音，从容的弹起了巴赫的e大调第四鲁特琴组曲1006a来，这曲子，我们应该非常熟悉，特别动听的是第一首前奏曲。
我们的位置在最后，大师离我们这么远，琴声却清清楚楚的听在耳里，其实，有加了麦克风，但音量不是很大，吉他的音色很真实......
我很用心的聆听着前奏曲，最心爱的曲子之一，在预先知道了约翰威廉斯的演奏会曲目时，我不免有些遗憾，我总以为他会选择安挑bwv1004的，最想听的是他的夏康舞曲，最想看到他演奏的那段强典型的巴洛克音乐特征---一步步的把旋涡加强力度演奏出来的一段，也不知听过了多少次了，就只想亲眼看看大师是怎样演奏的，怎样去弹这一段的力度渐至顶峰。
后来，知道他放弃了夏康舞曲，心中有些失望，但又知道他选择了bwv1006a的组曲，又欢喜来........前奏曲也是我心中的最爱啊!
这首组曲共有六支不同风格的舞曲组成，巴赫作于1717-1723其间，这首组曲是吉他改编曲里的重要项目。组曲架构为:
1. 前奏曲----力量十足、节奏明快，有点巴赫时代的德国管风琴音乐的味道。
2.鲁尔舞曲---节奏较慢，源自法国的17世纪乡村舞曲。
3.回旋曲与嘉禾舞曲---欢快的特色里，有着一个常常重复的乐句。
4.小步舞曲1.2----两首曲子的风格有明显不同的地方。1.则明快热闹、2.则内向温婉
5.布雷舞曲-----一种快二拍子的法国舞曲，通常在上拍开始。
6.吉格舞曲-----乐曲轻快，源自英国。
---------根据关振明愽士乐曲介绍
大师弹完第一首前奏曲，太精彩了，观众们热烈的拍起掌来......我心里很满足，真的，第一支演奏的曲子就是我最心爱的曲子，这好比得到了最大的快乐的满足啊!每每听到这曲子，心里都是充满欢愉的.....
大师停了下来，又开始调音了，我留意到，大师调音是听泛音的，第五格和第七格的泛音。
这时，演奏厅里进来了很多人，大概是因为看烟花汇演迟到的吧，为了一场烟花汇演而放弃了重要的第一曲目，我认定这些人应该不是学习音乐的吧。没理由会错过这首巴洛克组曲的。大师抬起头奇怪的看了一下这些人，似乎有些不喜欢吧。我没看清楚他的神情，但我领会到，我们其实和大师一直是用心交流的，大师会很留意台上观众的反应。
从这首组曲的演奏，我留意了一下他的用琴，音量小一些，而且音色较接近传统琴，可能是为了演奏巴洛克这首曲子才决定用了这支琴的吧。倒是音色不像很强烈的现代风格的琴啊。
奏完了bwv1006a组曲，大师站起来致谢。我一直紧张用心搜索曲子旋律的心松了下来，接下来，大师要为我们演奏一首澳州土著(当时民族)的歌曲改编的一首曲子-----吉里勒-----djilile

大师弹了这首澳洲风格的曲子---吉里勒，参考乐曲解说:
作曲家斯克尔索普(1929年生)是澳洲最具国际盛名的作曲家之一。他从小便作曲，毕业于墨尔本大学后再往牛津大学深造。
斯克尔索普获得过不少奖项。1998年当选【澳洲100个活国宝】之一; 99年的【澳洲的十五个文化代表】; 以及在2002年成为美国艺术学院的终生会员，可见他受到澳州国内和世界各地的广泛认同。
斯克尔索普的音乐风格独特、绘影绘声，他主要是写有关他热爱和寄予厚望的澳洲。虽然他受的是欧陆传统的教育，但却受着印度尼西亚和日本等亚州国家音乐风格的影响。《吉里勒》是首澳洲士着的歌曲，歌名意思是《一只河沟上吹口的鸭子》。斯克尔索普仿佛对这调子有着特别的喜爱，写过不同乐器和乐器组合的《吉里勒》版本。结他的版本是改编自钢琴独奏以及室乐的版本。
-----------选自关振明愽士的乐曲介绍
大师用了椅子上的另一支吉他来演奏，这支吉他音色上又有些不同于上一支摩曼琴，比较起来，这一支的低音要强一些，第一支弹巴赫作品的琴，较接近传统琴的音色，但这支己经是现代琴的风格了。(或许是记忆上的失误，这两支琴应该是以前制作的吧，直到最后出现的第三支带手枕的斯摩曼琴时，我才知道，第三支2000年制作的斯摩曼琴是对我有多大的震撼......)
看来，大师在琴上肯定用的是刚装上的琴弦，因为在他弹完一首曲子时，就要进行调音了。威廉斯在弹这支曲子时，地上放了两张乐谱，显然，这支曲子是一首新的作品。
一直到了第三首，是西班牙作曲家格拉那多斯的作品----诗意的圆舞曲 ，诗一般的旋律绕于演奏厅里，感觉好美。格拉那多斯的曲子美的是意境，一首首散文诗般的美丽与充满内涵的浪漫.......
我忽然领会到，如果大师用了2000年的那支有手枕的斯摩曼琴，或许这些曲子的浪漫抒情之感性会少了很多......这一切只是我当时的感触，但我真实的说，我有点不是很喜欢第一、第二支出现的琴，我坐的位置较远，在我的位置上听来，这两支琴的音量是很不错的，只是觉的分离度不是预料中的那样的好。------后来，经TONG兄提醒才知道这次威廉斯带来了两支有手枕的斯摩曼吉他。
诗意的圆舞曲中，每一段演奏完，大师都会进行调音的，他总是听泛音来调......
演奏完这三首较庞大的曲子，上半场就结束了。威廉斯又提着两支琴伴随着热烈的掌声离开了演奏台。灯光明亮了起来，观众们都离开坐位，去了楼下休息20分钟时间了，我也走出去进行我的不好的习惯---去门外吸烟了。
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我和et他们在楼下的休息大厅里聊着天，倒是又遇见几位认识的朋友。

---------最难写的怕就是下半场的曲目了，我一再后悔的就是没去听大师音乐会之前的讲座，功课做的不够，对委内瑞拉音乐主题了解的不够深入.......但下半场却又是最令人震撼的，威廉斯在这下半场的音乐会里，用上了一支2000年斯摩曼制作的带有手枕的新琴，我从声音里听出来，威廉斯用的是ej46lp弦，此琴正是他在sony唱片公司里最新出版的新唱片----el diablo suelto --《逃脱的魔鬼》唱片里的录音琴。
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我们聊了差不多了，yun兄也没下来，大概是在楼上看台回味着吧......或许是没醒过神来呢。呵呵......
et和我又走回位置了，我拿起节目单，又细看了起来..... 下半场的第一首曲子很有意义: 马林克结他---malinke guitars，作曲:约翰威廉斯。太好了，第一次听到他自己作曲的作品呢。乐曲解说: 西非洲的马林克人在十三世纪建立了马里帝国，而今日他们分居在西非的不同地方，尤其是科特迪瓦、马里共和国、塞内加尔和冈比亚。这首威廉斯(1941年生)的原创作品取材自传统的格力奥特歌曲。格力奥特是马里帝国的职业口传历史家，今天他们仍然是一个西非洲的重要文化声音。
--------选自关振明愽士的乐曲介绍
这首曲子不是委内瑞拉的音乐，整个下半场里，也就是这一首是西非洲乐曲。对这首曲子了解的很少。
威廉斯还是从原来的那一扇门走了出来，只提着一支吉他，这时，下半场开始了，观众席又安静了下来，我们又报以热烈的掌声了。威廉斯在掌声中到了演奏椅前，我惊讶的发现, 这一支多了一个手枕，是接近黑色的一块，这个手枕我在杨雪菲的网站里看到过，在约翰威廉斯的新唱片的图里看过，也在我们论坛tong先生的贴子里看过介绍......
好神迷的一支斯摩曼新琴呢，就差是没这样远距离听过这琴的音色了。说真的，欣赏这些琴，我这个倒数第三排的位置是最好的说明了......
威廉斯演奏下半场的第一首曲子是他自己创作的，我也说不出什么曲意来，只是惊叹他手中的这支琴，从这么远的位置听起来，音量大过上半场的两支琴很多，而且，这支新琴的声音分离度十分棒，他的演奏会用了两支斯摩曼琴，两支是带有手枕的，第三支带手枕的琴非常特别，从近处来听，或许没什么分别呢，音量也是一样大、音色也是一样的宽广......可是，像我坐的位置上来分聆听的话，一下子就知道，新琴的声音非常好，比起前两支有过之而不及。低音非常出色深厚无比、高音又通透明亮，每一个音清清楚楚的没一点混浊，利害吧，我这么远的位置都听的这样感觉。
我想起了tong兄不久前的介绍，这支新琴还可以调节弦距呢，手臂在手臂上，一定非常的舒适。太棒了，没试过这支琴，但从欣赏角度来看，这支琴怕是世界上的名琴中，最为出色典范之作了吧。
-----------我要能见识一下这琴，或是摸一下这琴就满足了。后来，才知道，下半场出现的第三支琴音量较大的原因却是，当时下半场威廉斯调节了一下麦克风，我坐在后面，听起来，音色像是大了一些。
威廉斯的第二首曲子是高佐里图斯，从第二首以后，都是委内瑞拉的音乐了。

这首曲子欢快的旋律很能打动人心，作曲家费葛里度过(1900年~1995年)是位传奇性的委内瑞拉民族竖琴大师。高佐里图斯是位于委内瑞拉西北部的苏里亚省，而作品是首帕沙爵舞曲。被认为是委内瑞拉国家舞曲的荷罗波舞曲，特色是灭活的3/4和6/8拍子的组合----帕沙爵舞曲便是个抒情版罗波舞曲。帕沙爵舞曲代表了委内瑞拉潮湿大部广阔平原，而曲式方面则通常分成两大部份。
--------最能得到掌声的其实是两首曲子，都是在约翰威廉斯的新唱片里出现过的。《当一颗星星哭泣》曲调忧郁动人，原曲为一首很流行的歌曲，圆舞曲的音乐形式在诉说着对消失的感情伤感的回味。
沙鲁斐乐曲----索豪(1887~1974)是委内瑞拉其中一位最重要的作曲家，他除了是位出色的作曲家和受人爱戴的老师之外，还是位颇有地位的政治家，沙鲁斐曲源于委内瑞拉弥撒，代表有非洲味道的祷告和响应的这种常规习俗。曲中的一段是由泛音奏出，一段独单优美的旋律......
或许是这两首曲子较易理解，且又曲调优美，得到了很多的掌声。
逃脱的魔鬼----这原本是一首钢琴曲。作曲家费南迪斯(1851~1886)所写的逃脱的魔鬼是委内瑞拉其中一首最广为人知的和最多被改编的乐曲，本身是首19世纪的委内瑞拉圆舞曲------此乐曲源于欧洲的圆舞曲和非洲的节奏手法相结合。作品中快速的系列和声变化代表着一只魔鬼从一个盒中破网而逃的形像。
威廉斯演奏了几首作品后，突然停了下来，说是冷气太冷了，他要去找工作人员弄小一些，说完了，就去了那扇门里了，一会回来，又在弹完了其它的曲子。
演奏会也快结束了，最后的一首曲子很特别，是劳罗的六之规律-----约翰威廉斯怀抱着吉他介绍了一番这支曲子。
这是首荷罗波舞曲，以一首十六世纪民歌的型式出现。《六之规律》其实是以它的节奏命名-------每一小节里有六拍-----而作品中更展现了令人目眩的3/4和6/8拍子的同时进行。这首乐曲也显示出委内瑞拉大平原那种快速旋律和敲击乐风格的特性。
我听起来很特别，其实，我听过好多次新cd里的曲子了，对这曲子也真是觉的很欢快，委内瑞拉风格曲子的特点是节奏很快，只要细听就能体会。
劳罗是委内瑞拉其中一位极重要的作曲家，作曲很多。我有他的一套劳罗作品全集，听这些曲子时，还真的要找上一本乐谱相应的对照来听。
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演奏会也进行完了，威廉斯站起身来向我们致谢，全场报以热烈的掌声，他走回了后台，掌声不绝，威廉斯又只好出来在加演了一首曲子......好一场精彩成功的演奏会，特别是下半场，展开的全是最新的曲目(写到这里，我实在也出什么了，大部份都是参考关振明博士的乐曲解说) ，虽说我对委内瑞拉的音乐不是很了解，不，应该说是开始了解了。也开始对这个国家的音乐旋律留下了深刻的印像.......起码，脑海里一想起委内瑞拉音乐就知道它有着明快的节奏......
散场了，一路走，一路和et他们说着威廉斯的新斯摩曼琴的震撼。yun兄他们两夫妇在前面等我们，他也是觉得那支琴特别出色呢......他的太太看的很高兴呢。
出来走在尖沙咀的街上，yun兄烦恼不快一扫而光，我们又谈论着明年romero家族的演奏会了，yun兄眼里闪着光彩，兴奋的对身边的yun夫人说，明年再来看呢。呵呵~~欢迎呀欢迎，早决定了告诉我，我又去当跑腿买票呢。
夜色很深了，尖沙咀的夜色很美，此时正值深秋，香港的天气也开始转凉了，偶有一丝的清风，吹的人好不舒服，yun兄说明天一早要坐船去澳门了，我们都祝他一帆风顺，玩的开心些呢.......
我向et、yun兄他们告别，要转另一条路去坐巴士回家了，yun兄对我说，有空来北京玩呢，这可是要看我有时间了.....
byebye yun兄，虽然遇到了不如意的事，但一场精彩的演奏会实在难忘.......也该开怀一些了吧。
-----------------------木心 于香港家中 完