作者: HOBO

演出地点：

南京艺术学院音乐厅

出席人士：
音乐界的专业人士比如南艺的音乐教授出席

10月11日，南京的天空中飘着绵绵细雨--南京的天气就是那么多变。下午1点钟，我急急忙忙的往长途汽车站去接专程从杭州赶来的“弦”（李乐老师）。等我到汽车站的时候，李乐老师一行已经到站很长时间了（汗颜！），他正在和他的朋友源先生在“大娘水饺”连锁店大吃水饺！李乐老师和我想象中一样--长相斯文，身材瘦削；他的朋友则是非常随和且健谈的人。我一坐下，李乐老师就看了看我的右手指甲的形状（我的是接近自然状态的圆弧形），然后又让我看了他的指甲形状。李老师的指甲是和大卫罗素一样的，左侧有一点圆弧，圆弧往指尖是略斜的一条直线（我看过yanfeng兄发在论坛上的罗素的指甲照片，一直以为左侧到指尖是弧形的）。

到宾馆住下的时候，已经下午2点多钟了，李乐老师也没顾得上休息，马上又打的去飞音吉他学校--李乐教师急着去见谭磊，因为他们还从未见过面！很不巧，谭磊已经和赵长贵老师他们去南京艺术学院去走场去了（先要适应一下演出环境）。这时候，飞音只有两三个学生在弹琴，其中一个十三四的男孩和一个差不多大的女孩在练卡卡的简单的二重奏，练着很认真。另外还有一位阿姨留在那里照应。在阿姨的鼓励下，那两个小孩过来向李老师请教。李老师的指点相当耐心且细致（不知是否和他的教师职业有关），也让一旁的我学到不少知识。李老师先让他俩先弹弹自己弹得最熟的曲子。他们弹了个“我的夫人”，大约二三级的曲子，很简单：先是分别在一二三弦五品的三个下行圆滑音，然后是几个单音和柱式和弦。我觉得他们弹得很好，音色也不错。但是，李老师马上指出他们的圆滑音的两个音不够清楚，圆滑音的两个音应该音色、音量一致，每个音都应该弹清楚。然后亲自以极慢的速度进行了示范，一连示范了好几遍，直到两人领悟为止。然后又指出小男孩的左手小指侧往太朝外导致左手手掌和指板不平行，耐心地纠正他并且又教他怎么放松左手。末了，李老师更告诉我们右手大拇指怎样轻松地弹出穿透力强的低音，一边慢动作示范一边让我们到他跟前看他怎么拨弦。这可是很多人会隐而不宣的高级技巧啊！可惜的是，我是没能领会这个技巧（自己水平太低的缘故），只有等以后慢慢摸索了。

又坐了一会儿，我看时间不早了，就提议先回宾馆。李老师住的宾馆离我的住处不远，我又顺便回住处把我的琴和摄像机带上，打算吃完晚饭后直接和李老师他们一起去南艺听音乐会。

(谭磊的VIDEO下载地址
http://member.netease.com/~henryxie/video/etude2.wmv)

到晚上，雨越下越大。虽然我们都打着伞，但走了不一会儿的路，鞋子就湿透了。我是头一次到南艺音乐厅听音乐会，李老师若干年以前来过，但由于时间久远也记不清楚该怎么走了。我们一边问路一边走，一位南艺的漂亮MM热心的指了路（南艺的MM真是又漂亮又有气质）。但南艺的爱乐学院实在太难找了，等我们走进音乐厅的时候正好是19：30，赵老师已经在报幕了。等我拿出三角架架好DV的时候，只听到美妙的“行板与回旋”的最后几个音符，第一曲结束，没录上！更不妙的是，没有前排的好位置了，所以上半场的录像我是音乐厅后排或者旁边录的，角度不好，声音也不是太清晰。

谭磊的音乐会演奏用琴是白松面板的“西野阳平”，是飞音全国研修班的滕海涛老师的琴，才弹了半年，还没完全开声。接下来是两首巴里奥斯的练习曲，音乐会练习曲1号和2号。1号练习曲中有很多的快速琶音，2号则是一连串的高速音阶，都不容易弹好。这两首曲子谭磊弹来轻松自如，几乎每个音都弹得清晰、圆润，让人产生一种“这曲子的难度不大”的错觉。后面两首也是练习曲，这次音乐会都快成练习曲聚会了！呵呵！塔雷加的华丽练习曲是四首练习曲里面我最喜欢的一首，这曲子在快速如流水般的琶音中隐藏着如歌的旋律，更难的是，中间还夹有快速的音阶，在弹了一段快速的琶音后要顺利转到快速音阶部分需要克服头脑里和手指上的惯性。最难的是紧接着的威拉罗伯斯的音乐会练习曲2号，机关枪般的速度，左手大幅度的高把位—低把位、低把位—高把位的换把。真佩服老萝卜丝，写了这么个曲子，几十年几百年地让学吉他的人心甘情愿地“虐待”自己的手指！这曲子请大家欣赏上传的录像。

赵长贵老师与谭磊的二重奏，照片拍得不好。

弹着特累、听着过瘾的练习曲之后，是赵老师和谭磊的精彩二重奏。真是豪华阵容啊！--第一届古典吉他全国冠军和最新一届的古典吉他全国冠军。由于赵老师是左手弹琴，所以吉他是一朝左一朝右，很对称，而且他们俩头发都扎成马尾巴，看上去很有意思。一曲法雅的“西班牙舞曲1号”，弹得激情四射、很有感染力；“古巴姑娘”则柔婉中不失热情。

休息了十分钟，下半场音乐会开始了。我趁着这个间隙，跑到第一排座位的正中间坐下；因为用三角架拍摄虽然稳定却不灵活，我干脆用手抓着拍。

巴赫的曲子向来听着好听弹着难，下半场谭磊一开场弹的就是巴赫的BWV1006a的前奏曲。仅仅开始几个小节就已经紧紧地抓住我的心：音色清澈圆润，每个音都那么清晰，高低两个声部起伏交错，简直就象威廉斯在弹！但谭磊到底不是威廉斯，除了有那么几个不太明显的闷音外，到后面出了个错--弹错了两个小节，一下子就把刚才营造的美好意境给打破了。真遗憾！要是不错这两个小节的话，真的算得上很完美的演奏了。我想，出错的原因有三：1，这曲子本来就很难；2，音乐会的曲目都很难，让演奏者一直都保持高度紧张；3，下半场一上场就直接弹这曲子，没有弹一首稍简单的曲子热身。期望下次什么时候能听到谭磊演奏的完美的1006a前奏曲。

后面是两首轻松活泼的小曲子--舒伯特的“音乐瞬间”和塔雷加的“玫瑰波尔卡”。“f小调音乐瞬间”是舒伯特作的6首《音乐瞬间》钢琴曲中的第3首，是其中最为著名的一首，用吉他弹来真是珠圆玉润、玲珑剔透，非常好听。“玫瑰波尔卡”则和“音乐瞬间”有异曲同工之妙，听来也是动听无比。这可能是整个音乐会里、不弹吉他的听众最爱听的曲子了。
谭磊的最后一首独奏曲目是罗德里戈的“祈祷与舞蹈”，长达八分多钟。先是一连串的泛音，紧接着的音乐营造了一种神秘的氛围，令我联想到古老部落的祭祀仪式，低音的旋律象是女祭司在喃喃地祈祷。漫长的祈祷过后，随着几个铿锵有力的和弦，舞蹈开始了！其间轮指弹出很富于歌唱性的旋律，和舞蹈旋律轮番出现。舞蹈过后，又重新出现那段泛音，舞蹈的热情已经减退，最近乐曲在静谧的气氛中结束。这曲子很好的发挥了吉他的特性，让吉他表现出了出人意料的表现力，不得不佩服伟大的作曲家罗德里戈先生。

独奏曲目结束了，接着是重奏。先上场的是谭磊和滕海涛老师与南艺古典吉他专业的两位本科生马啸、吴音旋。滕老师是湖北人，深爱着古典吉他，特地辞职到南京跟赵老师学习古典吉他演奏，真是让人佩服啊！吴音旋可是漂亮MM哦！特别在今天晚上的音乐会上更显得漂亮。她右手的音色非常好，演奏用的吉他是红松Vowinkel 2a，声音很有特点(李老师说他一下就听出那是2A了)，一听就是手工琴的音色，很高贵。演奏了一首经典曲子--大家耳熟能详的“昔日重现yesterday once more”，当熟悉的旋律在厅中响起，仿佛又看到卡朋特在舞台上用她那充满磁性的声音在浅吟低唱。第二首四重奏曲子“西西里岛”，是旋律非常优美的意大利民歌。之后，就是八重奏了。除了四重奏的四位，另外四位分别是：一位是陆老师，是我的指导老师，右手音色特别明亮，而且也很圆润，一点不单薄，他用的CHENZHI 145S；还有一位是南艺附中的黄锟艺，用的红松ARIA AC80；马军，飞音学员，业余学习的，弹得很棒，是我的榜样；刘卓林，飞音学员，2A琴的主人,弹得不错,很有发展前途,羡慕啊!

QQ:76422620,他乐意和喜爱古典吉他的朋友交流.

第一首八重奏是根据日本人人皆知的民歌《夏天的回忆》改编的，旋律很优美。真希望中国有高水平的音乐家把中国民歌中适合吉他演奏的改编成吉他曲啊！紧接的一曲是有名的《斯卡保罗集市》。重奏中有两首经典老歌，可能是为了让听众更加容易接受吧(因为本场音乐会里练习曲等占的比重确实大了些)。在观众的热烈掌声中，加演了一曲“爱的罗曼斯(八重奏)”，是由赵长贵老师改编的。这首极著盛名的吉他曲在改编成八重奏后，增加了多个声部的旋律，和原作旋律巧妙地融合在一起，又别有一番味道。
音乐会结束了，美妙的旋律还萦绕在耳际。我收拾完摄像器材后，观众都已经离开了，只留下飞音的几位在台上整理琴。这时，吉他中国的网友dida走了过来和我聊了几句，并告诉我旁边两位日本朋友就是石田忠先生与夫人。我就上前和石田先生和夫人搭话，并拍了两张照片。可惜的是，相机没电了，闪光灯不亮，照片黑乎乎的。
由于耽搁时间稍久了点，李老师又从大厅外面进来找我。我从音乐会开始起，忙着拍音

乐会录像了，就把李老师他们搁一边，都快忘了他们了(惭愧！)！出了音乐厅，雨已经不怎么下了，只飘着一丁点儿零星的毛毛细雨。回到李老师下榻的宾馆，一看表，才九点半！于是大家一起到李老师住的房间坐了一会儿，听李老师弹琴。吉他是我的PEREZ 670，下午我拿到宾馆去的。前面说过，李老师的右手手指是象大卫 罗素那样留的。他的音色听来清晰、明亮、圆润，是我所听过的最美的音色之一。李老师弹的曲子，每个音都清晰、干净，绝无拖泥带水，非常纯净。李老师弹了很多曲子，他的朋友源先生戏称为：“第二场音乐会现在开始了！”李老师先是弹了1006A的前奏曲，然后又弹了魏斯的“恰空”。在静夜之中听这首曲子给人一种空灵飘逸之感，大家静静地听着，思绪随着琴声飘到了遥远的地方。这和听MP3是截然不同的感觉，我真切到感受到这曲子竟然是这样美！李老师还弹了很多曲子，有好几首是巴赫的作品，只是我不太熟悉，记不得曲名了。李老师的朋友源先生大约三十五六岁吧，是一位资深的古典吉他爱好者了。他也是经历了“喜欢古典吉他——放弃吉他——再次更加热烈地喜欢古典吉他”这样的过程。他以前经常参加一些国内的吉他活动，也在那些活动中多次听过赵长贵老师巅峰时期的精彩演奏。源先生的右手原来是塞戈维亚那样的手型，手指与琴弦成九十度的，现在改成介于现代的45度角与塞戈维亚型之间了。源先生由于平时忙于自己的事业，练琴较少，再加之他重新拿起吉他才几个月时间，所以弹奏速度比李老师慢。但曲子依然弹得干净，左手按弦也很到位，两手都很放松，让我大受启发--弹琴不在于快，而在于弹奏的质量。李老师还有一位朋友是个很漂亮的女孩，虽然她说她最近不怎么弹琴了，全忘记了，但依然弹得很好。她弹了大教堂和巴赫的前奏曲，音色也相当好，但高音略略单薄了些，不知道是不是指甲没修好。不知不觉，两个小时过去了，已经快到十二点了。虽然大家兴致仍然很高，也只好相互依依道别。

后记：
由于和同事约定第二天要帮他到电脑城去买台电脑，所以次日没能陪李老师他们到飞音学校，真是非常遗憾！更加令人气愤的是，第二天下大雨，电脑也没去买，白白浪费一次绝佳的学习机会。
终于写完了！长出了一口气。为了写这音乐会见闻我真是绞尽脑汁，本来吉他水平就不行，再加之从小到大我的作文水平就不行，写起来真是磕磕绊绊的。这让我充分认识到自身水平的不足，看来以后再少灌水多练琴了！
写得不好，如果大家有什么意见要砸我的话，请不要扔砖头什么的，扔鸡蛋、西红柿也请扔新鲜的。音乐会的录像再重新整理一下，过两天再贴两个上来。