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Roway 于 Sat Nov 8 16:22:35 2003 的发言如下:
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琴为心声～
如果guitar真能带给我们愉悦和忧伤，那不仅是作曲家的全情创作，
也是演奏者的全情表演。
演奏会进行到末尾，徐老师和神情和演奏终于完美地结合在一起，
此时，guitar在他怀中仿佛一位柔情似水的女子，在他的百般抚弄下
发出美妙的声音——哈巴捏拉不再如学生们僵硬完成的那样呆滞，
一首生动的曲子就这样倾泻出来，不带半点疑惑，而徐老师此时是一个多么
欢快的孩子，无忧无虑，轻松活泼；也许是樱花变奏的气质更符合东方人，
徐老师的技艺和情感达到高度的和谐，当二轮指徐徐带出的泛音部分将
我们带入悠远轻亮的月下樱花园时，紧接着的轮指部分把全曲的意境和
情绪整合起来，横尾幸弘和徐竑在此时达到合一，相信观众持久的掌声
正是陶醉的最好诠释。
不无遗憾的是，徐老师并没有把探戈曲的热情释放出来。比如，曲子要求一个
技巧，用敲击琴身来给予乐曲一个六根弦都无法给予的强音，但这个愿望
没有被实现，徐老师只是把这个技巧完成，却并没有把它的意义真正实现。
全曲尽管疏密有致，徐老师也弹地起伏生情，但处在这样一个场景——
一个演奏者，无数静坐的听众——完美的技艺也无法表现乐曲的全部身心。
让我们想象一下，当夏夜的黄昏，夕阳正好，而姑娘们此刻已换上鲜艳的服饰，
等待的只是一首燃烧的探戈，让拥有年轻的心的人们随风起舞笑逐颜开～
此时徐老师在众人的欢笑声和期待的喊声中开始忘我地演奏，怀中的guitar
将是一个真正的加勒比海女人，放荡，而且红得耀眼……
没能把探戈弹得烧起来就不能算能弹探戈，这是一个门外人的苛求，
却并不是一个毫无道理的责难。
巴赫的曲子大家都太注意旋律的走向，忘记了强调复调与和声。最让人遗憾的
就是可怜的丁溕，这不该是他的处女秀，可他仿佛一个被吓坏的孩子，
草率地完结了他的表演。以他的技术和所选的曲子，完全可以想象在他的
guitar生涯中的无数个夜晚，当他开始练习JS巴赫时，总会在心中泛起美好的情感，
在脸上现出得意的微笑，而这也许还会引来同时练习的琴友羡慕的眼光。
但在演奏布列舞曲时，不但没有表现力，而且guitar仿佛是外在于他的机器，
统治着他，让他艰辛地度过了短暂的演奏时光，结束时已经无比疲惫。
如果此刻有一位女神飞临他的心中，告诉他：请得意起来吧，你来此弹奏
不是为了完成任务，而是让琴和你一起表达一种不弹琴的人永远无法理解和达到的
欢乐与和谐，那么这位技巧出众的学生将会得到与实际得到的拍手成强烈对比的掌声。
所有的学生中，只有那位选择弹奏小罗曼司和裸体舞第一号的高个子长手指富有表现力。
他必定是个敏感忧郁的情人，却因为内向而失去了许多机会。是他的演奏让人
感到了裸体舞曲的忧伤和平静，倘若多年后我们依然怀念年轻时热恋的女子，
需要一首曲子给予无限安慰，也许郭风雷的演绎是极好的选择。
徐老师已经将小品曲弹得生动而柔软，却还没让学生们理解如何忘记演奏并不是
技艺的实现，而是技巧和情感的结合。徐老师做得如此优雅，每每结束都以
中国化的西班牙式礼节来表达演奏者对听众的谢意。
而他的学生们却没有学到这种气质。
三重奏结束之后，三人竟然相视而笑，让人怀疑他们是不是在说：啊，终于结束了。
给予这样恶毒的猜测并非鸡蛋里挑骨头，因为如果他们享受他们的演奏，为何不在
化妆舞会这么醉人的曲子的演奏期间面露喜色以显心中的快意和手指间的舒展呢？
唯一的解释就是也许他们并没有达到技巧纯熟，为了不影响彼此的节奏，
三人都你追我赶地弹奏音符，终于让乐曲顺利结束没有出现疵音。
可我确实还是过于苛责了。面对如此难得的音乐会，我诚心感谢他们的所有付出。
如果我们能理解他们都是在用业余时间学习guitar，那么今天的表现
足以让人们严格地评判说：瞧，他们是多么幸福的年轻人啊。
演出结束时，女司仪终于扔掉了讲稿，说了一句值得称道的话：
Welcome to Guitar Society.

999T:

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globe 于 Sun Nov 9 07:16:58 2003 的发言如下:
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说一下。冒牌探戈wsm叫冒牌探戈涅，因为它其实不是探戈..
就跟那个什么军队进行曲一样，军队根本没法踏着它的节奏行军的，这个曲子
唯一的用处是音乐会上演奏。
冒牌探戈那些什么姑娘跳舞，年轻人欢笑什么的统统说的够门外的，
这个曲子就是演奏会上奏奏，根本就不是拿来跳舞用的音乐——
古典音乐的欣赏原则之一就是，观众不管怎么激动，演出过程中
不准出声——这点是与非古典音乐的演出不同的。
而且要命的是，冒牌探戈在技巧上非常难，事后据李老师说，
演奏会前几天老师到李乐琴行练琴，冒牌探戈弹的是很不在状态，
事实上演奏会那天这个曲子就技术层面而言，这个曲子徐老师的
发挥也是不很理想的——我个人觉得除了冒牌探戈之外，
徐老师的小曲子发挥正常且十分投入，大曲子普遍超常发挥（！），
状态调整的非常好，感觉徐老师对演奏会是不遗余力，基本上
豁出去了。
roway的评论，多少是有些看人挑担不吃力的。
顺便，冒牌探戈在一些比较正统的古典吉他爱好者和专业认识看来，
虽然好听，技术难度高，但是不免有些“油”——事实上
笛恩斯的东西普遍比较油——
徐老师选这个曲子，其中自然有考虑观众欣赏品味的意思。
再说学生的演奏，
DingMeng和tides选择曲目的取向是两个极端，tides其实技术相当好，
不过演出时候一直弹些小罗曼司这样的小曲子，
且弹得十分尽心尽力——我觉得他是真正热爱古典吉他，
真正热爱音乐的那种人，而且这种热爱是非常具体实在的，他要比那些
空口说白话的“爱乐者”们不知道高明多少倍的～～
DingMeng，和我一样，是巴赫的狂热死硬崇拜者，他演出时候弹巴赫是
顺理成章的。他的曲目都比较有难度——巴赫几乎已经成了“难”的代名词了。
我觉得DingMeng在台上的表现显得十分谨慎和低调，每一个音符都
十分在意，音色相当漂亮，显示了极好的拨弦技术，节奏和乐句
处理都很严谨——这些都是弹古典吉他最基本的要求，撇开这些不谈的
人多半不是弹古典吉他的。
感觉就是临场经验缺一些——事实上我觉得多数爱好者弹古典吉他不是
为了演出，而是为了其他东西...徐老师也许有演出的必要，但是对学生
而言，情况会稍有不同。
DingMeng如果在演出的时候高调一些，可能观众情绪会更好些。
我觉得入场曲和布列都还好，阿拉曼德应该可以更活泼些的。
还要说一点，我十分羡慕DingMeng的手指条件的，他的手指跟豆芽菜似的，
巴赫作品里到处都是连续快速换把，估计他可以比多数人更轻松的完成。
假面舞会是所有节目里我最受不了的一个了，不再多说。
7重奏比预想中的好，不过也好不到哪里去。
此外的学生演奏都没什么好说的了。
徐老师的1006前奏曲不知道没弹过的人有没仔细注意一下他的左手，
越到后来越恐怖——居然不仅没有一个断的地方，连没按牢的音都几乎没有
——而且还有整体控制，乐句有起伏——以前我看他弹这个曲子多次，
但是演奏会才发现他居然可以弹这么好的。
后来晚上在李乐琴行，有人说他唯一的不足是起伏不够大，这已经近似与
苛求了，其实他乐句的呼吸是十分明显且顺畅的，起伏也许没有平时大，
但是演奏会要保稳，我估计大家都能理解。
1006前奏曲弹完，我是全场第一个鼓掌的，巴掌拍得很痛。
有个曲子我是始终打着节拍在听的，是1006加沃特；
有个曲子我是始终屏着呼吸在听的，是樱花变奏曲。
有个曲子我是始终面带微笑在听的，是哈巴捏拉舞曲。
致爱丽思的音色实在太好了，尤其前半段。
总体的感觉，徐老师绝对的超水平发挥了，极其非常的有状态

徐竑老师演出照片之一：

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徐竑老师演出照片之二：

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郭风雷：

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丁濛：

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集体谢幕：

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