以下报告简称：S（Sammer) 胡（胡爱华老师）

S:您最近忙么？谈一下近况好么？
胡：最近的主要精力还是放在了教学的研究上，几乎每天早上一起来就想我的几个孩子（学生）弹琴还存在什么问题，怎么着才能让他们迅速解决。在演奏上，我早就为自己订立了一个长期的计划，平时一直严格的遵守计划。另外，最近还要给一个大型管弦乐队排练，所以几乎每周都没有休息日。（S:自从我和胡老师认识以来，基本每周都是这样）

S:最近网友们对于山下和仁的演奏争论问题比较大，很多爱好者认为山下的演奏主要是炫耀技术而没有音乐性，您怎么看这个问题。
胡：我认为山下的音乐是有音乐性的，他的音乐性是建立在他高难的技巧上，是一种层次很高、一般人很难理解的音乐性，需要专业人士评论，而一般的爱好者可能是按照其演奏是否符合自己的感觉来决定某个演奏家的音乐性，这是不科学的。由此我们可以把问题引申到音乐和技术谁更重要的问题上，我认为是技术更重要，无论有多好的音乐感觉，任何人都要首先解决技巧问题，通过提高自己的演奏能力来注释音乐，其实很少有演奏家只停留在技巧上，每个演奏家都有自己不同的理解，表达自己的音乐性。当然众口难调，未必所有人都认同，我觉得这是个人的认识不同，但不能轻易对他作出音乐性不好这样的评论，既不准确又不负责。另外补充一点，技术和音乐的关系其实在其他乐器中早有定论，比如钢琴、提琴之类的乐器初学阶段都是专门来练一段基本功，然后在上正式曲目，为什么一到吉他上大家就认识不到呢？

S:最近从网友们的帖子发现了一个现象，大家好象很忽视卡尔卡西、索尔、阿瓜多等名家的“小”练习曲，可能他们觉得自己已经练习过了，您是怎么看待这个问题。
胡：老的吉他大师的练习曲，能流传到现在的，都是有一定训练价值的。建议学琴者在进行大曲目练习的同时，把各名家的小篇幅练习曲分时分段的进行循环练习，你会发现每个练习都有一点或者两点对你十分有价值的训练，这需要耐心、需要对练习内容统筹能力。比如我决定这月就弹阿瓜多的练习，下周就弹索尔的，其他的谁的都不弹。

S:提起索尔，前不久也出现过争论，有人认为索尔、包括朱里亚尼等古典乐派大师作品都是一味的模仿交响乐，而忽略了吉他的本身表现，您对这个问题怎么看？
胡：我们要把作曲家和他们的作品放到他们所在的那个年代中，作为索尔、包括朱里亚尼都生活在交响乐盛行的时期，其音乐作品当然会受他们的影响。如果要让他们写出摇滚乐显然不可能。建议认为索尔、包括朱里亚尼等古典乐派大师作品都是一味的模仿交响乐，而忽略了吉他的本身表现的朋友可以去把精力放在摇滚乐上。索尔他们可以说是那个时期吉他音乐的牵头人。

S;您认为学习其他类型的吉他对学习古典吉他有好处没有，几种吉他可以同时练习么？
胡：学习古典吉他会对其他的吉他有作用，而其他吉他不会对古典吉他有帮助，他们转到古典上来，都要从头学，因为本质是不一样的。可以同时学多种吉他，只要你有足够的精力。

S:您对吉他的发音方法很有研究，您谈一谈您现在对发音方法的认识。
胡：实际古典吉他演奏最本质的东西就在于发音方法，同样一首曲目怎么能区别你与别人的不同，就在于你的音色。我现在投入的教学方法是从靠弦学起，最终过渡到不靠弦奏法。练习靠弦的目的在于部分的解决手指的独立性，感觉正确的按弦发音所产生的正确音色，耳部已经神经建立正确的音色条件反射。过渡到不靠弦奏法后，也要产生与靠弦演奏基本想同的音色，如果正确的掌握不靠弦奏法，演奏会很方便。但从靠弦到完全不靠是一个非常复杂、细致的过程，学琴初期，就应该着重的解决。总之，良好的声音加上丰富的技术能力才能产生美妙的吉他音乐。

S:您学生现在都用什么琴，您是怎么为学生挑选吉他的？
胡：我学生用的琴很多种，高档的有帕多、阿明等。我是用蒙代罗的吉他，我非常喜欢我这把蒙代罗，表情很丰富，音色很厚，不是一般琴能达到的。低档琴中我有很多学生都在用Perez，万元以下的琴中Perez是这个（胡老师伸出了大拇指），我给他们挑选这个的目的是为了让他们有个练习正统音色的基础，只有琴达到要求，才能进行练习，而perez无论从价格和音色上来说，都是这个价钱中的首选。 学生要求我为他们挑选吉他时，一般是我先问他想出多少钱，然后按照他说的价钱去挑选，我为学生挑选都会细心的考虑，因为他们找到我证明他们对我信任，琴这个东西真是一分钱一分货。其实买琴有时候真是是看缘分的，即使手工琴虽然同一个人制作技术是一样的，但是具体材料上肯定会有一些差异。但是，琴是挑人的，很多人买完好琴后觉得琴与自己的想象中的声音差的很远，原因是发音方法不对，根本没有能力驾御琴。有了好琴，一定更要在发音方法上下功夫。

S：现在很流行手工琴，有的网友甚至连几千块的琴也要选择手工的，您会那样选择么？
胡：三万五以下价钱的琴就不要考虑是不是手工，是的话可能有会与你想象中的手工琴很有差距。你想，象蒙代罗这样世界有名的作坊，一年才能出几把琴，他们肯定会做最高档的琴供演奏家用。如果价格很低的手工琴我是不会买，也不会建议学生买的。单纯的以手工不手工作为挑选吉他的依据是不合理的，挑琴首要看的是声音正不正以及它的材料，至于一些琴外物还是不要太看中。

S:假如现在有2把琴，一把是声音很棒，但是很难弹；另外一把是声音比前一把稍微差一点，但是非常好弹，您会选择哪个？
胡：我会选择前者。因为前者的虽然难弹，但是可以一方面促进自己驾御琴的能力，把发音方法上升到更好一层，另一方面是更加开发琴音色。

S:说了很多关于音色的问题，我想问问您最喜欢哪个演奏家的音色？
胡：当然是大卫罗素的音色。可能大家对他也有一些争议，比如认为他的音乐太腻了、缺乏变化等，我们应该换个角度来理解。他的演奏是很唯美的，每个音符的音色都是那么完美，单单从技术上讲这就不是一般人能比的。我现在的教学中就是采用大卫罗素的手法，作出一些对比的音色（是指比较尖的声音）很容易，但是正统的音色是非常困难的。所以从现在我给学生的用琴、平时上课的纠正都是为了让学生掌握这一种方法，最终的目的是诠释出完美的音乐。

S:您喜欢帕肯宁的音色么？
胡：哈哈，这恐怕是你今天问我这些问题中最尖锐的问题（笑）。太难回答了。帕肯宁的音乐是真棒，尤其是整体的完整性、对比，可以看出帕肯宁是世界最懂音乐的演奏家之一。但是说实话，他的音色我不都喜欢。

S:最后我替在论坛上全国各地的网友给你带个好，也祝您教学更上一层楼。
胡：谢谢，感谢网友的支持，感谢吉他中国良好的交流环境，也希望广大爱好者琴技进步。

S：胡老师有空到论坛来坐坐啊。
胡：哈哈，我常去，就是打字始终上不去，有你我就把我看到的在这一次说了。还是经常去看的，交流是种学习方法啊。

S：好的，谢谢。